笛子乐理知识入门教材

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示

小学音乐教材乐理基础知识讲稿

尊敬的各位领导、老师，大家好！我是集安市实验小学一名的音乐教

师，非常感谢进修学校领导和董主任给我这次机会，能够参加本次培训活动。各位老师都有着丰富教学经验，在这里我仅是将音乐教材中的基础知识梳理出来与在座的各位老师一起探讨学习，如有不妥之处还希望大家提出宝贵建议！

音乐课程标准中指出：基础教育中任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，教学中要重视学生对音乐作品中基础知识的学习。所以教师应充分理解音乐基础知识，在教学过程中把它们融入音乐实践活动中，让学生在活动中边玩边学会知识。这样才能为学生进一步学习音乐奠定良好的基础。 一、音

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1．音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就简谱来说，简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。在音符上方代表高音，在音符下方代表低音。音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。在一年级的教材上是这样让孩子们体会两种钟声的不同，辨别音的高低，利用学生的生活经验利用学生的生活

简单乐理知识

1． 音的产生及性质分类

音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。

b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。

c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。

d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。

2． 乐音体系、音的分组及音域音区

a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：

do re mi fa sol la si (唱名) C D E F G A B（音名）

在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：

升C 、重升C、降C 、重

简单乐理知识

1． 音的产生及性质分类

音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。

b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。

c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。

d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。

2． 乐音体系、音的分组及音域音区

a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：

do re mi fa sol la si (唱名) C D E F G A B（音名）

在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：

升C 、重升C、降C 、重

音乐基本乐理

高考音乐乐理知识试题

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲 。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶） 四类。

3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢 。

4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。

6、劳动号子，简称 “号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。

8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹

9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》

11、素有 “人民音乐家” 之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民

音乐基本乐理

高考音乐乐理知识试题

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲 。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶） 四类。

3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢 。

4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。

6、劳动号子，简称 “号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。

8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹

9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》

11、素有 “人民音乐家” 之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民

【书法课堂】楷书入门教材

【书法入门歌】

书法为艺术，前人心血凝。 学书贵有恒，练书须用心。 心正则笔正，笔决记心中。 下笔不离点，转折贵圆露。 有垂还欲收，勾划忌平庸。 左垂宜竖露，右直利悬针。 捺似金刀势，撇如犀角形。 横行锋务敛，结构气欲清。 毫发不松懈，布局巧用心。 疏密必相间，迟速便能通。 轻重相扶持，正偏顾盼情。 浓淡相映易，向背必适中。 虚实必兼顾，起伏延绵陈。 纵横穿插势，吞让有分寸。 导之则泉注，顿之则山尊。 神形能兼备，飘逸潇洒容。 日日不歇笔，不懈功竟成。

1

【楷书口诀】

楷书称正楷 学书必先行 笔画形态稳 字字得端正 结构搭配匀 章法要讲究 笔笔得到位 清朗必整齐

起笔多藏锋 行笔用中锋 回锋要自然 结构讲造型 多临古人帖 用笔讲技巧 楷书要写好 重在用腕上

【行书口诀】

行楷书写要流畅 主笔沉着是关键 快写简化是特征 连笔轻细不可粗 伸缩性大变体多 用笔最好是长锋 执笔用笔如草书 使墨必须调湿润 执笔必须悬起肘 全篇排头是标准 灵活多变才自如 一气呵成要贯通

【隶书口诀】

方劲古拙 如龟如鳖 蚕头雁尾 笔必三折 雁不双飞 蚕无二色 点

【第二课】钢琴窗里的乐理1：认识和声

2011-10-16 18:46:15

一谈到乐理，相信很多人都会心里发颤。毫无疑问，乐理是整个音乐制作体系里最根基的最重要的一块。但是我们并不需要为此而感到恐慌，因为乐理学得好和音乐做得好并没有必然联系，只是如果你真的想做出优秀的音乐，乐理能帮你很多忙。

所谓乐理，不过是无数音乐家在自己的创作过程中探索到的经验。你自己同样也可以探寻你自己的乐理。你打开FL，点下一个个音符，相信用不了多久你就能发现音符怎样组合好听怎样组合不好听。当然除非你是天才，否则这样的探索过程会漫长无比；这就是为什么我们要学习乐理，前人总结好的经验我们拿来用便是了。

学习乐理，理论上你需要一本《音乐基础理论》慢慢啃。但如果你没有任何基础，你会看不了多久就全身崩溃。之所以传统音乐理论学起来枯燥无味、晦涩难懂，很大程度上是由五线谱的记谱方式决定的。出于简洁的目的，五线谱试图将键盘上的88个音与其诸多变化都容纳在五条线之间，其代价就是阅读起来的困难。受过系统训练的人自然不会在意这点小事，但是对于我们这些初学者呢？直到后来出现了钢琴窗。

钢琴窗是宿主软件的一个功能模块，严格来讲算不上一种记谱方式，没有一个乐手会看着钢琴

１．内径

北京的屠式璠先生将Ｄ调笛吹孔处的内径定为１７ｍｍ，并作为计算起点，结合刘鹤云先生的２开１８次方的公比，计算出的各调的笛子内径，与实际制做要求，比较接近．

洞箫的内径与向上纯五度音的笛相似．如：Ｇ调洞箫内径与Ｄ调笛相似，Ｆ调箫与Ｃ调笛相似．

琴箫的内径与向上八度音的笛相似，如：Ｆ调琴箫内径与ｆ调笛相似． 南箫尺八的内径与同度大笛相似．

笛箫的内径，因为演奏要求的不同，会有一些变化．像演奏江南丝竹的Ｄ调笛，一般内径在１７ｍｍ左右较好，而演奏昆曲，婺剧，二人台音乐的均孔Ｄ调笛内径就要１８ｍｍ，甚至更大．

内径的变化，有一个＂度＂的限制，同一调的笛箫，内径大的，音量大，低音好，但高音可能会欠缺一点，甚至影响高音的发音．内径小的，省力，音色秀丽，高音好吹，但音量小，低音簿．总之，以满足音乐需要，兼顾高，中，低音质的笛箫内径，才是较合适的．

有一种现象，盲目追求内径大，要粗，厚，重．结果影响吹奏，这不是本末倒置吗？演奏的需要才是根本的，唯一的．

现将各调笛箫参考内外径提供大家参考，在制作中，改变内径的做法是常有的事，初学者不要疑惑，冬穿皮袄夏穿衫，都是正常的．

笛箫内外径参考数｛吹孔部位，单位ｍｍ

第一级

《浏阳河》（湖南民歌）

《我有一头小毛驴》（河北民歌 王铁锤改编） 自选曲目:

《我爱北京天安门》（金月苓曲） 《红星歌》（付庚辰曲）

《洪湖水浪打浪》（张敬安 欧阳谦叔曲) 《采茶灯》（福建民歌） 《青年参军》（河北民歌） 《龙的传人》（侯德建曲） 《火车开了》（匈牙利儿歌） 《小红帽》（巴西儿歌） 《快乐的小乐队》（朱润福曲） 《孟姜女哭长城》（河北民歌） 《鄂伦春小唱》（鄂伦春民歌） 《摘棉花》（河北民歌） 第二级

《摇篮曲》（东北民歌）

《七色光》（徐锡宜曲 王铁锤改编） 自选曲目:

《歌声与微笑》（谷建芬曲） 《青春舞曲》（新疆民歌）

《掀起你的盖头来》（新疆民歌） 《茉莉花》（河北民歌） 《小草》（王祖皆、张桌亚曲） 《牧羊姑娘》（内蒙民歌） 第三级

《关山月》（古曲 王铁锤改编） 《紫竹调》（沪剧曲牌） 自选曲目:

《化蝶》（何占豪、陈钢曲） 《苏武牧羊》（古曲） 《彩云追月》（任光曲） 《满江红》（古曲） 《花好月圆》（黄贻均曲） 《西湖之光》（朱润福曲） 第四级

《卖菜》（山西民歌 刘管乐改编） 《扬鞭催马运粮忙》（魏显忠曲） 自选曲目:

《对花》（河北民歌 冯子存编曲 王铁锤记谱） 《放风筝》（河北民歌 冯子存改编