动画角色造型设计的风格类型

浅谈动画角色的造型设计

摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。

关键词：动画；角色；设计

如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状

(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。

由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略

浅谈动画角色造型设计苗青燕山大学艺术与设计学院l摘要 J追溯动画的起源 .探究动画的演绎 .从动画角色造型的设计上

维对动画形象进行设计的动画角色，能够更好的为动画演绎所服务。缺乏创意的动画角色，例如一些一味模仿日 本动画造型的动画造型，在某种层次上讲即为缺乏创意

寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用 .因此对于动画角色造型的设计研究是艺术工作者一直坚持的。

创新的动画角色设计。这种创作是不会被观众长期青睐的，甚至在激烈的商业竞争中得到惨败，观众的心不会欺 骗他们的眼睛。可见，创意使动画角色设计更有生命力。 其次，根据 q< -同的内容来设计动画角色就显得更为重要。每个动画片都有它想讲述的故事在，然而现在的动

[美键词]动画角色 造型创意

追溯画面给人以动感的起源，不得不 i 8 _溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘

动感的结果。古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画

画角色并不是以单纯的孤立的动画角色造型所存在的，动画的衍生种类众多，周边产品的创作都基于动画角色造型的表达，关于动画周边产品有的书籍、音响出品、主

了具有连续动作的人物；古代中国

×××× 大 学 毕业设计（论文）

（页面设置：论文版心大小为155mm×245mm，页边距：上2.6cm，下2.6cm，左2.5cm，右2cm，行间距20磅，装订线位置左，装订线1cm，）

此处为论文题目，黑体2号字

（以下各项居中列，黑体小四号）

年 级: 学 号: 姓 名: 专 业: 指导老师:

（填写时间要用中文）

二零零八年六月

上海大学本科毕业设计（论文）

摘 要

该文主要介绍了中国动画的发展历程，以及人物角色造型的演变历程，技术的成熟和概括了动画的特性。通过比较中日美三国3d动画的发展趋势，分析我国动画现在所存在的威胁和挑战。通篇浓墨重彩地介绍人物角色的演变历程，揭示了中国传统文化对国产动画的影响，从而说明了人物角色的成功塑造，对动画制作起到画龙点睛之笔。

关键词：动画造型； 中国传统文化； 日美； CG事业

上海大学本科毕业设计（论文） 第II页

Abstract

This paper mainly introd

浅析动画人物角色造型与人物属性

[摘 要]动画作为一种文化产品，其动画角色与动画人物属性背景是具有其特殊含义的，它不同于电影里特定某种人物的角色造型，它的造型师根据作者广阔的思维和想象创造出来的，不是单一的某种形象，而是多变且赋予其生命的。对于推动剧情发展来说，动画角色造型是一个很大的推动力，而且其艺术价值与商业价值也蕴含其中。

[关键词]人物造型 人物属性 正派人物 反派人物 传统人物造型

一、正派人物角色设计

角色造型设计中，对于我们常见到的正派人物，常常以高大威猛或者长相中规中矩来衬托出人物的道德品质。“面相学是以脸部特定的‘位’位根据的，它的每一个部位都代表着一个阶段的年龄，并可以显示出一个人的命运和个性”[1]

正派人物在脸部表情上通常是比较凝重而且接近平常人的，男性正派角色通常穿着以浅颜色为主，发型上接近平常普通人，如果动画片中塑造的正派人物是超级英雄之类的角色通常会以普通人的角色加上变装后的绚丽造型登场。而女性角色通常会以邻家女孩的感觉示人，但是以便突出其角色的主次会加以改变发型肤色等。通常主角会比配角在配色上更加鲜艳。只是我们常见动画片中的主角定律，而对于这些角色的塑造通常以暖色调为主，除非是非主流动画中会出现比较阴郁的主

各国动画风格的差异

各国动画风格的差异

关于各国动画风格的差异的论题 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的 转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际 通称为动画片。 动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作 成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或 3D MAX 制作成的。现在许多国家都在 大量的制作动画，每个国家也都他自己独特的风格。

就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看：日本拥有动漫界巨头——吉卜力工 作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以 他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积 累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画，更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具 有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是：17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳 脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空 的能力。她兴奋不已，掌

浅谈《僵尸新娘》中的哥特式角色设计风格

摘要：《僵尸新娘》独特的角色设计风格对于重新塑造中国特色动画风格的启示。 关键字：角色设计哥特式风格中国传统元素

第一章 《僵尸新娘》概述

《僵尸新娘》于2005年9月23日上映，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演的人偶动画电影。在整体的暗色调中，蒂姆·波顿总是设法让人们看到人物闪亮的边缘。听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连，又笑料百出。故事里的木偶人维克多本身就有着和约翰尼·德普类似的某些特征，他看起来也是纤弱而且有着神经质的忧郁气质。

暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，它其实更多是传递了温馨的感觉。而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统意义上的恐怖片。所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西，不是电影的主旨。而面对这部电影人们所发出的惊叫声实质上也是基于对电影的赞叹，基本和内心的恐惧无关。

实质上，这是一部温馨的电影，乐观、活泼而且很有味道，它实现了一种突破，虽然它依然继承了

浅谈动画角色表演特点

【摘要】

动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。

【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张

一．表演与动画角色表演

表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。

动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。

表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，

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谈传统绘画元素在动画造型中的运用

作者：刘超亮

来源：《艺术科技》2015年第06期

摘 要：以国画为代表的传统绘画是中华文明史上浓墨重彩的一笔，是传统艺术的精华与典范。作为一项历史悠久的传统艺术，国画对中国人的精神生活影响深刻，同时也为现代中国社会的动画创作提供了极为丰富灵感。特别是在动画造型方面，国产动画造型中对传统绘画元素的应用、借鉴非常常见，具有浓郁的东方色彩。本文首先从视觉与精神两方面介绍了国产动画造型运用传统绘画元素的具体层面；然后由装饰技巧、线条运用等角度入手，重点分析了传统绘画元素在国产动画造型中的运用特点，以期推动现代国产动画的发展进步。 关键词：传统绘画；动画造型；人物塑造

在动画创作中，造型是极为关键的环节，它是人物塑造的重要途径，更是创作主旨表达的核心载体，且同时发挥着沟通观众、与他们展开视觉交互的关键作用。我国的动画产业起步较晚，在发展上呈现相对欠发达状态。综观国产动画的数十年发展史，传统绘画居功至伟，特别是对动画造型影响深刻。很多高质量、受认可的动画作品都有过从传统绘画艺术中汲取灵感和素材的经验。以往的实践指

动画角色的塑造及表现

“角色”一词源于戏剧，自1934年米德（G.H.Mead）首先运用角色的概念来说明个体在社会舞台上的身份及其行为以后，角色的概念被广泛应用于社会学与心理学的研究中。现在，“角色”多指动画、漫画、小说、戏剧或电影等著作中虚构的人物、动物或者其他生物，甚至于机器人。通常来讲，这类角色的首要特征是虚拟性和独创性。

好吃懒做的加菲猫 、网络红人流氓兔、有点小坏坏的蜡笔小新、憨态可掬的机器猫 、可爱的樱桃小丸子、滑稽的米老鼠和唐老鸭……这些鲜活的动画角色一直活在我们心中，陪伴着我们一起成长。有些动画明星几十年过去，可是在我们生活中还能处处见到他们的身影，在时间的流逝中，依然散发着永恒的耀眼的光芒。在一部动画里，角色占有很重要的地位。很多人对角色设计一直有着误解，认为角色设计就是角色造型设计，属于美工部分。虽然，动画中的角色最终都是通过外部形象来呈现的，但是如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴而忽略了角色本身的精神和内涵，就好比“行尸走肉”，这样的设计将必然缺乏思想，所设计的动画角色也必然缺乏灵魂和生命力，也很容易被人们忘记和遗弃。如何塑造动画中鲜活的角色，赋予角色灵魂与生命，将是动画是否成功的关键。

浅谈三维角色动画中人物动作的设计

摘要：二十一世纪经济飞速发展，为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高，给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化，计算机已经开始悄悄地走进千家万户，电子信息技术发展的速度非常快，计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升，在此基础上产生了3d动画，也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动，角色的动作设计需要遵循运动规律。本文对三维角色动画人物动作的设计进行简要分析，为以后三维角色动画人物动作的设计工作更好地进行提供了一定的理论基础。

关键词：设计 运动规律 三维动画 角色动画 信息技术 前言

随着经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，人们对生活的品质要求逐渐提高。在生产、生活过程中人们不断探索、发现新技术，并且把新技术不断地应用到各个领域中去。社会的发展和现代信息技术的广泛应用，使得计算机软硬件技术飞速发展，在此基础上，三维动画应运而生。三维动画也被称为3d动画，3d动画我们并不陌生，如今3d动画已经家喻户晓。三维动画创作软件在国内得以广泛运用，在一定程度上促进了动画创作的发展，同时涉及的领域更为广泛。自从引入计算机动画软件技术之后，使制作人员的工作量减轻许多，而且操作起来也比较