宗炳《画山水序》原文

宗炳《画山水序》(附译文)

宗炳《画山水序》（附译文）

圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？

余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。

夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缭。以形写形，以色貌色也。

且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。

夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩。城能妙写，亦城尽矣。

于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。

圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。

译文

道内含于圣人

论中国青绿山水画⑩文小祥

内容提要：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐

开始佛教艺术东行渐进到了我国新疆、甘

新舒畅。展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军 (李思训l李昭道 )青绿山水画影响重大。、

肃地区，具有外来文化艺术的基因首度与本土文化元素融合，出现了许多佛教重彩壁画 (敦煌莫高窟壁画就是这一时期的代表杰作 )。中国传统绘画是在印度文化、中亚文化、东地中海文化和本土中原文化的不同程度的融汇中发展起来的。历史到

宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核

心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随

着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多 极发展。在深入研究民族传统的基础上“师

了魏晋南北朝时期，外来的佛教、本土的道教和儒家学说已平分秋色地影响了国人

唐代是我国封建社会历史上少有的昌盛时期，尤其是唐太宗李世民时期的“贞观之治”、经武则天承先启后到唐玄宗李隆基的“元盛世”,史称

中华民族传统文化的辉煌{活动一}提问

在人类历史长河里曾有许多古老璀璨的文明。小 亚西亚及两河流域农耕文明的悠远，埃及人的神秘，希 腊人的辉煌，罗马人的英明神武 无一不是出类拔萃 另人神往，可是都倒在血泊之中，沉埋在沙石之下。唯 有我们中华文明历经磨难，几度沉浮，却延续至今，为 什么？ 中国文化的源头，在崇岭峻险之上，镌刻着八个辉煌 的大字，曰：博大、精深、雄浑、典雅，这就是中国文明 生命之树长青而历万劫不衰的终极追求。

历史时空在青铜白玉中凝固，文化古韵在红墙黄瓦间婉转，回首中华 五千年文化，您是否想了解中国古代山水画知识？欢迎您和我一道走进 今天的课题 审美自律——中国古代山水画诠释

辉煌的美术历程

审美自律——中国古代山水画诠释

中国山水画美学思想的核心

中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的 精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融 合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。 这也是中国山水画的思想核心。 中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常 个 在静

中国画山水考查课程总结

2014～2015学年第 一 学期 一、课程基本情况 开课系部 美术系 课程名称 中国画山课程编号 水 执笔人：王志平 052ZX023 生源类别 本科（）；专科（∨） 开课对象 授课教师 课程性质 必修（∨）；限选（）；任选（） 美术教育1201班 王志平 计划学时数 （周数） 80学时 4周 二、课程考核总评成绩统计 优秀率（％） 不及格率（％） 32.3 0 良好率（％） 参加考核学生总数 68.7 22人 三、教学分析与总结

1．课程考核总评成绩情况

考核内容是完成山水画创作一份。要求是：

以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。

成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。

本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。

2． 课程教学情况

山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。

国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古

阅读《山水画的意境》,回答问题。

1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是()

A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。

B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。

D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。

2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境?

3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。

4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。

5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。

阅读下面的文字,回答问题。

中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意

从古至今,中国的艺术一直是在儒道互补的思想体系下发展的。儒道的矛盾关系,决定了两者相互制约,互补有无,指引着艺术发展方向。儒家在艺术审美上重在社会功利性,道家则是超功利的。前者,重视艺术的教育功能和服务性能,把艺术与社会、道德紧密联系起来,为艺术提供了发展空间和方向;后者,则追求超现实的、自然的、“形上”的精神世界,为艺术提供了创作规律。两者推动着中国艺术的不断发展,并且,架构起了山水画的思想体系

儒道互补与山水画创作

从古至今，中国的艺术一直是在儒道互补的思想体系下发展的。儒道的矛盾关系，决定了两者相互制约，互补有无，指引着艺术发展方向。儒家在艺术审美上重在社会功利性，道家则是超功利的。前者，重视艺术的教育功能和服务性能，把艺术与社会、道德紧密联系起来，为艺术提供了发展空间和方向；后者，则追求超现实的、自然的、“形上”的精神世界，为艺术提供了创作规律。两者推动着中国艺术的不断发展，并且，架构起了山水画的思想体系。
一、山水画创作是对自然山水的精神再造

山水画重神轻形，其情感传达是主旨，精神是山水画的第一性。山水画里所表现的精神是一种深沉、静默，是与无限的自然、太空浑然融合，体合为一的境界。山水画创作中，不能“得其形而遗其气”，要达到
“气质俱盛”

中国山水画和西方风景画的比较



中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。 当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，尽管叙述深刻需要较好的美学素

篇一：山水画的意境阅读答案 山水画的意境

从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》 论画山水树 石.一节中，曾有关于 意.的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和 鉴赏中，开始具体地阐发了 意.这一概念，并说 境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源.，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水 画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出 意境.的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了 意境. 一词。他不仅发展了荆浩的 真景.说而提出 实境.、 真境.、 神境.论，而且还对郭熙所触及到的 意.与 境.的概念及其相互关系，有了进一步发挥， 已经论述到山水画 境.范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐 发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。

意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间

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中国山水画的意境欣赏

作者：石良国

来源：《大观》2016年第09期

山水画的创作主要是以山川自然景观为描写对象的中国画，是最重要的中国传统绘画形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术创作形式。

欣赏中国山水画是一个复杂的综合过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。欣赏山水画的角度也很多，我们可以从笔墨、构图、形神、哲学、意境等方面进行欣赏，下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

一、中国山水画的笔墨欣赏

用笔与用墨，是学习山水画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是我们欣赏山水画的一个重要方面。明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。如果没有墨，笔法就无从体现。山水画以墨色为基本色，墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白深浅的变化。墨分五色，即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色度。其实运用的时候，实在不止五色。墨色也具有色之变化的趣味，须有干有湿，有浓有淡。墨法也就是山水画的一种用色法，山水画用色时强调要“色不碍墨”。南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山

篇一：《说文解字序》及其翻译

〔原文〕

古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象①。及神农氏，结绳为治而统其事②。庶业其繁，饰伪萌生，黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄箌之迹，知分理之可相别异也，初造书契③。“百工以又，万品以察，盖取诸④。”，“扬于王庭⑤。”言文者宣教明化于王者朝庭，君子所以施禄及下，居德则忌也⑥。仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文⑦。其后形声相益，即谓之字⑧。文者，物象之本；字者，言孽乱而蜪多也⑨。著于竹帛谓之书；书者，如也⑩。以迄五帝三王之世，改易殊体。封于泰山者，七十有二代，靡有同焉11。

〔注释〕

①庖牺氏：也写作伏戏、宓羲、伏羲、包牺。传说中远古帝王之一，指导渔猎畜牧，创制八卦。观象于天、观法于地；观察各种天象地理。鸟兽之文：“文”指行迹。地之宜：宜者，仪也。即地理现象。八卦：古代哲学推理的符号化系统。用阳爻“-”和阴爻“――”，代表矛盾的两个方面，按照阴阳因素的多少和位置顺序，组成八种图形，代表矛盾发展变化的八种类型，叫八卦。即：乾卦、坤卦、震卦、巽卦、坎卦离卦、艮卦、兑卦、。前文“近取诸身”，据《说卦》的解释，就是： “乾为首、坤为腹、震为足、巽为股、