艺术设计的人才素质

艺术设计人才审美素质和文化价值内涵培养的探析

作者：阮媛

来源：《卷宗》2013年第03期

摘要：我们的艺术设计教育应该着眼于教授学生专业知识以外的审美素质和文化素质等综合能力，培养学生设计出即能承担社会功能具有经济价值的产品，又能满足精神层面既产品具有精神文化价值的产品，为社会输送艺术设计方面的高技能、高素质、全方位的高级人才。 关键词：艺术设计；审美素质；文化价值内涵；创新素质

就当代艺术设计人才的培养来说，审美教育在当代中国面临着现实的挑战，所以我们要科学地按照美的规律来完善教育学生，注重培养学生具有一定的审美素质；同时也要注重培养学生在设计中注入文化价值内涵的教育，使学生对设计作品进行文化价值的创造，进而激发学生的创新意识，不断拓展思维空间。

一、艺术设计创新中审美能力的培养

1. 培养学生在艺术设计审美形式方面的表现

在现代社会中，消费者往往注重产品的造型审美功能，如产品的外观造型和装饰纹样的形式传达出审美信息，这种信息与消费者本体的审美需要产生共鸣，才会使得消费者决策购买意向。这就决定了在艺术设计中，学生一定要了解美的本义和规律，创作出结合社会的美与自然的美的作品，使自身的审美经验以物质的形式显现，传达自己的审美理念，给受众者带

艺术设计专业 人才培养方案

2017

前 言

一、专业简介

艺术设计专业于2004年开始招生，多年来，本专业不断致力于人才培养模式的改革和学生实践能力的培养，在教学改革、教材建设、课程体系改革、师资建设等方面，均取得斐然成绩。造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队，为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。

二、方案编制依据文件

1.《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）

2.《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）

3.《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号）

4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》（教学〔2013〕3号）

5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》（XXX〔2012〕49号）

6.《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育体系建设的实施意见》（鲁政办字〔2013〕126号）

7.《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》 8.《艺术设计专业人才需求调研报告》

三、方案

艺术设计专业 人才培养方案

2017

前 言

一、专业简介

艺术设计专业于2004年开始招生，多年来，本专业不断致力于人才培养模式的改革和学生实践能力的培养，在教学改革、教材建设、课程体系改革、师资建设等方面，均取得斐然成绩。造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队，为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。

二、方案编制依据文件

1.《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）

2.《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）

3.《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号）

4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》（教学〔2013〕3号）

5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》（XXX〔2012〕49号）

6.《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育体系建设的实施意见》（鲁政办字〔2013〕126号）

7.《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》 8.《艺术设计专业人才需求调研报告》

三、方案

艺术设计专业人才培养方案

（专业代码650101）

一、人才培养目标

本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，熟悉当今电子信息时代特征，了解艺术设计发展方向，具备掌握系统分析思想、适应在广告、平面设计、室内设计、动漫、陶瓷设计行业从事生产、建设、管理、服务第一线工作，具有良好的职业道德，掌握艺术设计的基本理论和运用计算机辅助设计的基本技能，适应广告、平面、出版物、影视、动漫艺术制作、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高素质技术应用性人才。

二、人才培养规格和知识、技能、素质结构 （一）职业岗位（群）

1. 在企事业单位网站、企划、产品销售推广等部门从事企业形象、产品介绍等方面的宣传策划和宣传制作工作；

⒉ 在专业动画制作、出版、印刷、广告、影视等行业从事平面设计、广告制作、多媒体产品设计与制作等工作。

⒊在平面设计企业、出版印刷行业、图文传播行业等领域就业，能够胜任平面广告设计、出版物设计、标志及企业形象设计、包装设计、电脑美工、完稿制作、摄影机构后期制作等工作岗位。

（二）专业知识和技能 1. 专业知识要求

（1）掌握美术色彩知识、基本理论。 （2）掌握美术基础造型和动漫造型基础知识。 （3）掌握平面设计软件的基础知识

艺术设计专业（服装方向）人才培养方案

一、培养目标

本专业培养能够适应社会主义现代化建设，德、智、体、美全面发展，具有扎实的服装设计理论知识和较强的实践能力、注重创造性思维及综合表达能力，能适应服装企业产品设计与开发、经营与生产、企业管理、服装营销策略等工作的的应用型专门人才。

二、培养要求

掌握艺术设计方面的基础理论知识和基本专业技能，通过艺术设计技能、方法的综合训练和艺术思维能力的培养，使学生具备本专业艺术研究、设计创新和技能运用的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1 .具有较强的理论基础，掌握本专业的基本理论知识；；

2. 具有较扎实的实践能力和设计素质，较高的文化艺术修养及审美能力； 3．掌握服装产品设计的基本原理和方法，能够从事新产品的设计开发工作； 4．掌握服装制版、样衣制作的工艺技术，具有生产管理、市场预测、服装销售的基本能力；

5. 了解国内外服装流行动态及不同地域的服饰艺术特点和审美标准以及相关学科的基本知识，熟悉行业规程和技术标准；

6. 掌握文件检索，资料查询的基本方法，具有一定科学研究和实际工作能力。

三、学制与学位

学制：四年

学位：文学学士学位

四、毕业最低学分

修完培养计划规定的205学分，其中课

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观

关于艺术与艺术设计

——董硌琦

一、艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

在中国，“设计”最初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一次的解释为：“指艺术作品的线条，开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓、的构成等诸多方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果??”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅

第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念 二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。 2、理解公共艺术的特征。 3、了解公共艺术设计的分类。 三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。 2、概念与区别。 四、课时量 3课时 五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了