古典诗词中柳的意象分析

实用标准文档

精彩文案流水无情亦有情——中国古典诗词中的水意象

我喜欢水。我观过东海的波涛，观过浙江的钱塘潮，观过都江堰的水流，这些都是观水的绝佳处。皆因人影重重，声音嘈嘈，破坏了心绪，观后一片茫然。

前些日子的一个静寂的月光之夜，我独自一人徘徊于小溪畔，聆听水声，思绪悠悠。水——真是一个充满灵性的“尤物”。

＃春水、秋水、江水、河水，中国古典诗词中水的意象无处不在，他们都

有哪些形态呢？

★波平如镜的水、怒涛拍岸的水、一泻千里的水、曲似柔肠的水、泠泠作响的水、脉脉无声的水。。。。。

＃：水原本是最原始的液体。水没有固定的形状，可以住在任何容器里，

也可以包納百川。水没固定的有颜色，有容清纳浊宽大度量。水的形态变化万千，正适宜摹拟人复杂多变的感情状态，因此水最能给予我们最大的美感。有道是：清风明月本无价，远山近水皆有情。“水”在我国古代诗人笔下，竟句句表露情意，字字蕴含情愫。

＃今天，我们就来研究一下“流水无情亦有情——中国古典诗词中水的意

象”。（◎显示幻灯片首页）

我们可以想到水这意象有哪些含意，能把我们带入怎样的意境中？体现诗人何等情感？（◎请用我们已知的各首诗词句加以分析）

二、学生发布自己搜集研究整理的关于水的意象

（1）惜时之情

＃水：相对山而言，水在传统中

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

古典诗词中的“夕阳”意象研究综述

作者：朱文荟

来源：《读与写·教育教学版》2013年第08期

摘要：本文提出了意象一说，介绍了“夕阳”的美学境界，具体分析了夕阳意象的在先秦、汉至魏晋、唐宋、元朝、明清不同时期的运用。 关键词：诗词 夕阳意象 运用

中图分类号：I206 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）08-0098-01 1 引言

中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）情意的组合，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就能掌握诗人感情，就能破解思想内涵。意象一说，古已有之。中国古典文学史上，就有许许多多的美丽意象为世人所称道。比如说：蒹葭、大雁、明月、细雨、寒鸦等等。而“夕阳”，以其独特的审美情怀，一直为文人所共赏。“夕阳”的美学境界神秘而空远。所以，纵然一直被各朝各代文人所沿用，却仍可经久不衰。每每成为诗词佳作中的美丽点缀，却仍有深意可循、新意可观！ 2 夕阳意象的运用

夕阳意象的运用研究经久不衰，其研究成果众多，

古典诗词中常见意象

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题： 松梅竹菊寓高洁， 借月托雁寄乡思。 杜鹃鹧鸪啼凄凄， 梧桐叶落透悲意。 别时长亭柳依依， 落花流水传愁绪。 乌鸦燕子系兴衰， 草木仍在人事移。 1、 树木类

黄叶：凋零 美人迟暮 ；成熟 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力

松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 梧桐：凄凉悲伤

“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》） 柳：送别 留恋 伤感 ； 春天的美好 ：“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》） 2、 花草类

花开：希望；青春；人生的灿烂

花落：凋零；失意 人生事业的挫折；惜春 ，对美好事物的留恋

浅析古典诗歌中的“梧桐”意象

摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。 “梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词 意象 梧桐

意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成

浅析古典诗歌中的“梧桐”意象

摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。 “梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词 意象 梧桐

意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成

论中国古典诗歌中月亮意象

关键字：意象 月亮 李白 杜甫

“意象”是一种以语词为载体的修辞艺术的基本符号，它是语言表达中的一种文化情感的郁结，是作者经过审美经验的筛选，融入特定的“情感和意味”，用语言媒介呈现出来的并能够引起读者的心理画面和“文化”回忆的某种物象。“月”这一意象经过无数文人长期锤炼，使其意蕴深厚，情感丰富，表现力极强。

纵观20世纪古典诗词中月亮意象的研究情况，可以发现，80年代以前基本上没有相关的论著；80年代特别是90年代以后，古典诗词中的月亮意象受到了学术界越来越多的重视，研究性论文不断涌现，据笔者粗略统计，这二十多年来，发表的相关论文共有96篇。80年代主要集中于对李白诗月亮意象的研究，成果较为单薄；90年代以后，李白、杜甫诗月亮意象仍是研究热点之一，与此同时，从古典诗词的整体出发，探讨月亮意象的象征意义和情感内涵，以及它成为古典诗词典型意象的原因的论文明显增多；也有不少论文对李白、杜甫以外其他诗人作品中的月亮意象进行了研究；还有的论著则采用了原型批评和比较分析等方法，对古典诗词中的月亮意象进行了全新的探究，使这一专题研究获得了进一步的深化。月亮客观的美感特质吸引了诗人的审美目光。从外形看，月亮呈现出“圆”和“曲”两种

河 南 大 学

文学院研究生课程论文

专 业：学科教学（语文）

姓 名：李卓元 学 号：104754160243 课 程：语文课程与教材分析 任课教师：刘进财 副教授/教授

用意象分析的方法开展高中古典诗词群文阅读 ——以人教版高中语文必修教材《登高》为例

意象是中国古典诗歌的一个重要文学理论范畴。意象是景物与情感的统一，它是经历了世代积累的人类情感的密码，其背后蕴涵了许多人类的共同情感，蕴含了中国传统文化的精髓，是破解古典诗词的一把钥匙，意象历来是古典诗词教学的重点和难点。

傅道彬先生在《晚唐钟声》中列举了月亮、黄昏、森林、雨、门、钟声、烛光灯影、舟船、石头等中国文学中具有文化原型的意象。并且通过考察这些意象的发展轨迹，通过对意象的原型分析，串联起这些意象在诗歌中不同的意义。在实际教学中，我们可以利用这种方式开展古典诗词的群文阅读，通过对比同一意象在不同诗词中运用的模式，来加深学生对意象的理解，进而学会由这一意象的不同组合分析意境。下文以杜甫的《登高》为例，具体分析这种方法：

登高 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病

河 南 大 学

文学院研究生课程论文

专 业：学科教学（语文）

姓 名：李卓元 学 号：104754160243 课 程：语文课程与教材分析 任课教师：刘进财 副教授/教授

用意象分析的方法开展高中古典诗词群文阅读 ——以人教版高中语文必修教材《登高》为例

意象是中国古典诗歌的一个重要文学理论范畴。意象是景物与情感的统一，它是经历了世代积累的人类情感的密码，其背后蕴涵了许多人类的共同情感，蕴含了中国传统文化的精髓，是破解古典诗词的一把钥匙，意象历来是古典诗词教学的重点和难点。

傅道彬先生在《晚唐钟声》中列举了月亮、黄昏、森林、雨、门、钟声、烛光灯影、舟船、石头等中国文学中具有文化原型的意象。并且通过考察这些意象的发展轨迹，通过对意象的原型分析，串联起这些意象在诗歌中不同的意义。在实际教学中，我们可以利用这种方式开展古典诗词的群文阅读，通过对比同一意象在不同诗词中运用的模式，来加深学生对意象的理解，进而学会由这一意象的不同组合分析意境。下文以杜甫的《登高》为例，具体分析这种方法：

登高 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病

古代诗词中的梅花意象

古代诗词中的梅花意象

梅花就是中国传统名花,它开百花之先,独天下而春,不仅以清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美,更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格,给人以立志奋发的激励。

古往今来咏梅的诗词歌赋,或咏其风韵独胜,或吟其神形俱清,或赞其标格秀雅,或颂其节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中,以梅花作为传达友情的信物,别具一格:“折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。”唐人的咏梅诗,除写闺怨、传友情、托身世之外,出现了虽以模拟物象为主,但却含有美的意蕴的佳作。宋以后,借梅传友情抒闺怨之意渐歇,而写其意象之美,赞其标格之贞的吟咏日盛。前者代表就是林逋的《山园小梅》:“众芳摇落独喧妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎,不须擅板共金樽。”林逋就是北宋诗人,后半生隐居于杭州西湖孤山,喜欢梅、鹤,自称“以梅为妻,以鹤为子”。以“梅妻鹤子”的感情寄寓于梅花之中,可谓爱梅之最的文人了。咏梅诗句如:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)、“雪后园林才半树,水边篱落忽横枝”(《梅花》),成功地传写出梅花清幽香逸

解析白居易诗词中的花意象

摘要：白居易的诗词中有很多是咏花的诗，这些诗表现出了诗人高尚的道德情操，诗人借花自喻，借花喻友人，借花写自己宦海沉浮，借花来反映当时的社会风貌等，本文通过对白居易诗词中的花意象进行分析，来展示白居易咏花诗中花意象的意蕴丰富。花意象在白居易的笔下显得丰富多彩，而且充满了人的性格特征，诗人读后印象深刻，产生无尽的遐思。

关键词：白居易 花意象 正文：

众所周知，唐人爱花。这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。在《唐诗分类大辞典》里的“花部”，咏花诗一共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。大家所熟知的名诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过有关花的诗，其中白居易写得最多，共87首。白居易一生写过22种花，写牡丹的是有数十首。白居易可谓是唐代的“花痴”诗人了。

白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。对于白居易而言，花不仅可以美化环境，还可以陶冶性情。在他遭遇贬谪时，赏花让他忘掉官场上的失意苦愁，可以美化自己偏僻的贬居之所。故而，白居易对于花的感受又多了一层自身的逆境、人身感悟在其中。他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和