巴洛克时期的声乐曲目

巴洛克时期声乐音乐的发展

摘 要

巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。

关键词：巴洛克时期 声乐 发展特点

1.绪论

1.1 声乐音乐的相关概念

1.1.1 声乐的概念

声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 1.1.2 声乐的分类

1.女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

2.女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。

3.女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央

巴洛克时期的音乐

㈠ 概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑

学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。

㈡ 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的

表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变

化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢ 巴洛克音乐的特点：

① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型

② 节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐

段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的

空间。

第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁

1 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多

种形式的综合艺术。

2 第一部歌

巴洛克时期的音乐

㈠ 概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑

学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。

㈡ 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的

表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变

化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢ 巴洛克音乐的特点：

① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型

② 节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐

段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的

空间。

第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁

1 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多

种形式的综合艺术。

2 第一部歌

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巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产

生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利

巴洛克时期--欧洲音乐史

巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）

历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）

名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

音乐文化：

ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组 佩里《优丽迪西》ｂ发 展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。３，18世

巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同

巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。

产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术

的作用受了重视。（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会） 2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风

盛行，对艺术的需求增长。 3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。

特点：没有统一的标准。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺

法式家具的巴洛克风格

法式家具的巴洛克风格

法式家具的风格按时间顺序主要分为四类：巴洛克式、洛可可式、新古典主义和帝政式。在优雅浪漫的主基调下又各有特点。巴洛克式宏壮华丽；洛可可式秀丽巧柔；新古典主义精美雅致；帝政式刚健雄伟。在福溢家居FOOKYIK的店里，我们能够看到这四种不同的风格。

下面，我们先来介绍法式家具的巴洛克风格：

巴洛克风格

“巴洛克”的原意是葡萄牙文，意指珍珠表面崎岖不平的感觉，现为欧洲十七世纪艺术风格的总称。称为巴洛克式，我们看到的是，脱离规范的夸张与荒谬奇怪的戏剧效果，而其中最足以代表的是当时的法国文化。

在路易十四时期（法国巴洛克），人们将椅子的靠背，座位面改为用纺织品包裹，里面充填上柔软的棕、麻、马尾、棉花，使座椅的舒适性得到了很大改善。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

以下

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贝多芬晚期风格的巴洛克因素

作者：薛毛毛

来源：《北方音乐》2017年第02期

【摘要】贝多芬在晚期的创作中，告别了中期英雄性的风格，回望巴洛克时期的音乐形式，如前奏曲、赋格和变奏曲。这些巴洛克因素被贝多芬赋予了自己独特的风格，本文主要根据晚期的四首钢琴奏鸣曲进行阐述。

【关键词】晚期风格；前奏曲；赋格；变奏曲

年老体衰、永恒恋人的离去以及关于侄子监护权的诉讼，过往几年的事件让贝多芬身心俱疲，就这样他进入了十九世纪的第三个十年，迎来了备受关注的创作晚期。长期危机使得他晚期风格得以产生，恰逢理性时代的终结，并且在监护权诉讼时期与自己理性的缺失同时出现，晚年他开始努力寻求一种新的信仰和创作形式的庇护。依照所罗门的观点，贝多芬的“晚期”有两层含义，一方面是超越所处的时代，以大胆惊人的创新走在时代前面；另一方面是呈现一种回归与回望，回到被历史前进脚步所遗忘的境遇。1973年，阿多诺在《晚年贝多芬》的文章中，使用了“晚期风格”这个词语。1964年在他的音乐文集《音乐瞬间》也出现了晚期风格，并在《论音乐》中再次使用。“晚期风格”命题中的“晚期”和“

胎教音乐曲目 IQ聪明宝贝

01 宝贝（印尼名歌） 02 荷花灯（民乐） 03 梦幻曲（舒曼） 04 月光奏呜曲（贝多芬） 05 蓝色多瑙河（约翰·施特劳斯） 06 小鸭戏水（儿童音乐） 07 田园交响乐（贝多芬） 08 花之圆舞曲（柴可夫斯基） 09 春之声圆舞曲（约翰·施特劳斯） 一、爸爸妈妈与胎儿的对话 二、生命初始的喜悦 01 西西里舞曲 02 圣母颂 03 早晨 04 小约翰 05 为孩子的回旋曲 06 水边的阿迪丽娜 三、唤起胎儿的记忆 01 好妈妈 02 快乐的小宝宝

03 学说话 04 小雨点 05 鲁冰花 06 好爸爸坏爸爸 07 蜗牛与黄鹂鸟 08 香蕉船

四、启发胎儿的智力 01 数字歌谣 02 汉语拼音 03 英文字母 04 家族歌

05 古诗朗诵（春晓） 06 古诗朗诵（咏鹅） 一、前言 二、胎儿的心声 01 娃哈哈

02 快乐的孩子爱唱歌 03 雪绒花 04 小牙刷 05 小燕子 06 妈妈的吻

三、孕妇情绪稳定乐曲

01 甜蜜蜜

02 羞答答的玫瑰静悄悄的开 03 祈祷 04 祝你平安 05 美梦成真 06 烛光里的妈妈 07 读你 08 梦江南 四、胎教摇篮曲 01 奠扎特摇篮曲 02 海顿小夜曲 03 舒伯特

1. 水边的女孩 爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。 今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。

5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。

7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……

8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……

9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲