林清玄散文花的生命

　　林清玄的散文你看过哪些呢？以下是小编整理的林清玄关于生命的散文，欢迎参考阅读！

　　花的生命

　　在一次演讲之后，一个听众问我：“林先生在演讲里一直叫我们爱护生命，可是演讲台上摆满了鲜花，难道花不是生命吗？为什么我们爱护动物的生命，不能爱一朵花的生命呢？”

　　确实，花也是一种生命，以佛教的观点看来，生命可以分成两种形态，一种是有情的生命，一种是无情的生命。

　　凡是有生死的都是生命，即使是一朵花。一技草、一粒石头，也都是生命，但是有情的生命除了生死之外，有三种特质：

　　一是有情感，有情爱的感受，例如会因情感的遭遇欢喜或悲伤、快乐或痛苦。

　　二是有情欲，有情爱的欲望，为了满足这种欲望，企图。追求和奔波。

　　三是有情识，有情爱的见解，思想和意识，希望自己的情爱圆满，达到理想的境地。

　　我们如果伤害有情感、有情欲、有情识的众生，它立刻就会受到巨大的痛苦，例如我们如果把一只猫的头砍断摆在讲台上，那只猫立刻失去魂魄，看到的人也会感觉非常恐怖。

　　但是花是没有情感、情欲、情识的生命，它被剪来插在花瓶，并不会立即有巨大的痛苦，它依然会美丽的开放，一直到凋谢的时候。

　　理论上，真正爱惜生命的人，要珍惜一朵花、一枝草、一粒石头的生命，但是更急迫的是去爱那些有情感

　　林清玄是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为"当代散文八大家"之一。下面是小编给大家带来的林清玄的散文，供大家欣赏。

　　林清玄散文01：用岁月在莲上写诗

　　那天路过台南县白河镇，就像暑大里突然饮了一盅冰凉的蜜水，又凉又甜。

　　白河小镇是一个让人吃惊的地方，它是本省最大的莲花种植地，在小巷里走，在田野上闲逛，都会在转折处看到一田田又大又美的莲花。那些经过细心栽培的莲花竞好似是天然生成，在大地的好风好景里毫无愧色，夏日里格外有一种欣悦的气息。

　　我去的时候正好是莲子收成的季节，种莲的人家都忙碌起来了，大人小孩全到莲困里去采莲子，对于我们这些只看过莲花美姿就叹息的人，永远也不知道种莲的人家是用怎么样的辛苦在维护一池莲，使它开花结实。

　　“夕陽斜，晚风飘，大家来唱采莲谣。红花艳，白花娇，扑面香风暑气消。你打桨，我撑篙，乃一声过小桥。船行快，歌声高，采得莲花乐陶陶。”我们童年唱过的《采莲谣》在白河好像一个梦境，因为种莲人家采的不是观赏的莲花，而是用来维持一家生话的莲子，莲田里也没有可以打桨撑篙的莲肪，而要一步一步踩在莲田的烂泥里。

　　采莲的时间是清晨太陽刚出来或者黄昏日头要落山的时分，一个个采莲人背起了

　　林清玄是台湾新生代的散文作家。他的散文创作充满了佛理禅趣,深受广大读者的喜爱。下面是小编为大家整理的林清玄的优美散文作品，欢迎大家参阅。

　　篇一：浴着光辉的母亲

　　在公共汽车上，看见一个母亲不断疼惜呵护弱智的儿子，担心着儿子第一次坐公共汽车受到惊吓。

　　“宝宝乖，别怕别怕，坐车车很安全。”——那母亲口中的宝宝，看来已经是十几岁的少年了。

　　乘客们都用非常崇敬的眼神看着那浴满爱的光辉的母亲。

　　我想到，如果人人都能用如此崇敬的眼神看自己的母亲就好了，可惜，一般人常常忽略自己的母亲也是那样充满光辉。

　　那对母子下车的时候，车内一片静默，司机先生也表现了平时少有的耐心，等他们完全下妥当了，才缓缓起步，开走。

　　乘客们都还向那对母子行注目礼，一直到他们消失于街角。

　　我们为什么对一个人完全无私的溶人爱里会有那样庄严的静默呢?原因是我们往往难以达到那种完全溶人的庄严境界。

　　完全的溶入，是无私的、无我的，无造作的，就好像灯泡的钨丝突然接通，就会点亮而散发光辉。

　　就以对待孩子来说吧!弱智的孩子在母亲的眼中是那么天真、无邪，那么值得爱怜，我们自己对待正常健康的孩子则是那么严苛，充满了条件，无法全心地爱怜。

　　但愿，我们看自己孩子的眼神也可以像那位母亲

　　林清玄，1953年出生 ，中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。下面为大家带来的是林清玄散文好词好句，欢迎阅读~

　　一个人的质量其实是与梅香相似，是无形的，是一种气息，我们如果光是赏花的外形，就很难知道梅花有极淡的清香；我们如果不能细心的体贴，也难以品味到一个人隐在外表内部人格的香气。

　　——林清玄 《心美，一切皆美》

　　在岁月，我们走过了许多春夏秋冬；在人生，我们走过了许多冷暖炎凉，我总相信，在更深更广处，我们一定要维持着美好的心、欣赏的心，就像是春天想到百合、秋天想到芒花，永远保持着预约的希望。

　　——林清玄 《可以预约的美》

　　煮雪如果真有其事，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。

　　——林清玄 《温一壶月光下酒》

　　佛陀说：“正如这钵一样，如果你们的心量更大，烦恼和业障都不会困扰你；如果你的心像船一样大，不但可以载自己的石头，也可以载众生的石头，一起到彼岸！”

　　——林清玄 《境明，千里皆明》

　　在照进窗隙强烈的阳光里面，我们可以看见虚空中飞

　　林清玄，这个台湾作家的智慧确实渗透了他的每一篇散文，感染了每一颗灯前捧读的心，各位，看看下面的林清玄散文精选好词吧！

　　林清玄散文精选好词

　　衣香鬓影、马到功成、鸠占鹊巢、狭路相逢、春秋笔法、厉兵秣马、

　　约法三章、豁然开朗、平步青云、步步为营、蝇营狗苟、心如止水、

　　从善如流、殚精竭虑、十字路口、矢志不渝、九九归一、井底之蛙、

　　纷至沓来、李代桃僵、毛骨悚然、衣冠禽兽、有凤来仪、见微知著、

　　旗鼓相当、无与伦比、摸金校尉、牛头马面、凤毛麟角、难得糊涂

　　林清玄是中国台湾一代文学大师，他为后人留下了无数文学着作。书中饱含着书墨的韵味，从生活、见闻、佛教等方面为我们展示了世界上的点点滴滴。以下是林清玄散文读后感范本，欢迎阅读，希望你们会喜欢！

　　林清玄散文读后感【1】

　　这两个月来，陈老师一直要求我们读林清玄散文。我读的这本是《在云上》。这本书大致分为金翅鸟首部曲和金翅鸟二部曲两个部分。每一部分的每一篇开头都是一首小诗。经过我反复的读，每次都会有新的感悟，感觉思想在不断翻滚，挺有意思的。不过里面有些文章有些深奥，看不懂……

　　《在云上》这本书，我认为是林清玄告诉我们，每个人心中都住着一只金翅鸟。有无边的想象，不凡的想象，能在黑暗中，看到光明;能在平淡中，创造绚烂。只要有正向的信念，就有正向的未来;只要打开感觉的开关，就能进入生命的美好。

　　例如，我阅读了《在云上》里面的这么一段：“有一些鸟，总在雨中歌唱;有一些花，总在月光下开放;有一些鱼，总在优雅中遨游;有一种心境，总在繁忙中逍遥。守着不能回去的过去，不如相忘于江湖，自由自在。我在红尘滚动中寻找属于我的云，追随着风的足迹，遨游九天之上。绝境中还要飞行，逆境中还要穿云。”读时，总想写点什么;读后，也动起笔来写过，但总是不能成文。心中焦急，但又

冢中琵琶 林清玄

最近读到魏晋时代艺术家阮咸的传记，阮咸是魏晋南北朝最重要的七位诗人作家之一，这七人在当时号称为“竹林七贤”，但是他没有其他六贤有名，因为他的文学创作一点也没有保留下来，我们几乎无法从文字上去追探他在诗歌创作上的成就。

阮咸死的时候，以一件琵琶乐器殉葬，这使他成为中国音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。

这一件冢中琵琶因为五百年的沉埋，已经不堪使用，元行冲叫技巧高明的乐匠依其样式仿制了一具木制乐器，称为“月琴”，音调雄亮清雅，留传至今，不但成为宫廷中的乐器，也成为后来民间最常使用的乐器。

到了唐德宗时代，著名学者杜估鉴于“月琴”原是阮咸所创制，为了怀念他的遗风逸响，将月琴定名为“阮咸”，自此以后，凡是中国琵琶乐器全得了“阮咸”的别名，阮咸于是得以与中国音乐史同垂不朽。

阮咸与琵琶的故事是宜于联想的，经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵的不朽。艺术心灵的伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，

　　《林清玄散文精选》这本书分为三部分，少年游，金色印象，佛鼓，收录了一些比较著名的文章。下面是小编整理的林清玄散文精选读后感两篇，希望大家喜欢。

　　林清玄散文精选读后感1

　　认识林清玄是在高一看了一本《紫色菩提》，才了解到他的。觉得我和他的一些观点很相似。这次看到推荐书目有他的书，就果断买了。

　　先介绍一下林清玄吧，他的文风多多少少也会和他的一些经历有关。他17岁开始发表作品，20岁出版第一本书之后一发不可收，走上了文学之路。到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。32岁遇见佛法，入山修行，深入经藏。35岁出山，四处参学，写成“身心安顿系列”，成为90年代最畅销的作品。40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”，带动佛教文学，掀起学佛热潮。林清玄是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八作家”之一。

　　这本书分为三部分，少年游，金色印象，佛鼓，收录了一些比较著名的文章，《温一壶月光下酒》、《白雪少年》、《在梦的远方》《红心番薯》、《光之四书》等。这本书和我之前看到的那本感觉差不多，都会让人觉得他的散文写的淡淡的，很随意，有一丝禅意，但又有深厚的底蕴。在现在这个浮躁的社会，能静下

冢中琵琶 林清玄

最近读到魏晋时代艺术家阮咸的传记，阮咸是魏晋南北朝最重要的七位诗人作家之一，这七人在当时号称为“竹林七贤”，但是他没有其他六贤有名，因为他的文学创作一点也没有保留下来，我们几乎无法从文字上去追探他在诗歌创作上的成就。

阮咸死的时候，以一件琵琶乐器殉葬，这使他成为中国音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。

这一件冢中琵琶因为五百年的沉埋，已经不堪使用，元行冲叫技巧高明的乐匠依其样式仿制了一具木制乐器，称为“月琴”，音调雄亮清雅，留传至今，不但成为宫廷中的乐器，也成为后来民间最常使用的乐器。

到了唐德宗时代，著名学者杜估鉴于“月琴”原是阮咸所创制，为了怀念他的遗风逸响，将月琴定名为“阮咸”，自此以后，凡是中国琵琶乐器全得了“阮咸”的别名，阮咸于是得以与中国音乐史同垂不朽。

阮咸与琵琶的故事是宜于联想的，经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵的不朽。艺术心灵的伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，

冢中琵琶 林清玄

最近读到魏晋时代艺术家阮咸的传记，阮咸是魏晋南北朝最重要的七位诗人作家之一，这七人在当时号称为“竹林七贤”，但是他没有其他六贤有名，因为他的文学创作一点也没有保留下来，我们几乎无法从文字上去追探他在诗歌创作上的成就。

阮咸死的时候，以一件琵琶乐器殉葬，这使他成为中国音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。伴随阮咸长眠于地下的琵琶，经过从西晋到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖掘到一件铜制的正圆形乐器，经过弘文馆学士元行冲的考证，才证明它是阮咸的遗物。

这一件冢中琵琶因为五百年的沉埋，已经不堪使用，元行冲叫技巧高明的乐匠依其样式仿制了一具木制乐器，称为“月琴”，音调雄亮清雅，留传至今，不但成为宫廷中的乐器，也成为后来民间最常使用的乐器。

到了唐德宗时代，著名学者杜估鉴于“月琴”原是阮咸所创制，为了怀念他的遗风逸响，将月琴定名为“阮咸”，自此以后，凡是中国琵琶乐器全得了“阮咸”的别名，阮咸于是得以与中国音乐史同垂不朽。

阮咸与琵琶的故事是宜于联想的，经过时空一再的洗炼，我们虽无幸重聆阮咸的丝竹之音，但我们可以感受到一颗伟大的艺术心灵的不朽。艺术心灵的伟大纵使在地下数百年，纵使他手中的乐器弦败质朽，