美学和审美教育关系

美学7-审美与科学的关系

关于科学的定义一、现代汉语中的“科学”系西文science的翻译。最 初译为“格致”。1897年康有为在《日本书志》首 先采用日本人的译法“科学”。 二、 《现代汉语词典》关于科学和自然科学的定义： 科学：反映自然、社会、思维等的客观规律的分科 的知识体系。 自然科学：研究自然界各种物质和现象的科学。包 括物理学、化学、动物学、植物学、矿物学、生理 学、数学等。

美学7-审美与科学的关系

西方古代的广义科学

苏格拉底(469-399BC)以来的雅典教育的4大学科： 算术、几何、和声、天文。 罗马人法罗(116-26BC)确立的9大学科：文法、 修辞、辩证法、几何、算术、天文、音乐、医学、 和建筑。 公元四世纪起，语法、修辞、逻辑、算术、几何、 音乐和天文被确定为“七艺”,成为欧洲高等教 育的标准课程。 自由艺术或美的艺术的系统，即绘画、雕塑、建 筑、音乐和诗歌，最早由法国人Batteux于1747年 独立出来。 根据广义科学和艺术的概念，艺术与科学没有本 质的区别。科学与审美的关系也不构成一个问题。

美学7-审美与科学的关系

近代科学的特征

1、笛卡尔开创了近代科学的数学传统。将自 然数学化，用理性来解释自然，

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

怎样认识美学的本质？

（1）美学是一门人文学科。他研究的是人类的审美现象。

（2）美学与人有着密切的联系，研究审美现象的美学离不开对人的研究，即使在研究作为审美对象的美的事物时，也是从人的角度出发加以研究的，并不是把美的事物作为与人无关的对象来研究的。

（3）美学离不开人，美学与人生价值问题紧密相联，美学问题与人类社会生活的各个方面都有着密切的联系。 中国学者最新定义：美是自由自在的劳动

唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动的二重性即具体劳动与抽象劳动。 1．所有创造美的劳动都是具体的劳动

个体在其与对象的对立与僵持中，需要劳动来解脱。只有劳动能把个体

浅析设计中的使用和审美之间的关系

——结合平面设计中功能和形式的关系

【摘要】 如何理解使用和审美的关系，如何权衡它们在设计中的作用，以本专业的事例去理解和分析他们的联系，结合国内外的设计发展情况综合阐述我对于设计中的使用和审美的理解。 【关键词】 形式 功能 关系 【正文】

设计中的使用即是功能，而审美就是对于形式的认识，所以使用和审美的关系就是功能和形式的关系，这是近现代一直争论的问题，我认为实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。下面的一些事例可以说明脱离了其中任何一个所带来的弊端。

形式与功能的碰撞

形式追随功能是美国芝加哥建筑派的领军人物路易斯〃沙利文在1907年总结设计原则时所说的一句名言。形式服从功能观念的提出符合大工业生产条件下，人们对产品批量化、标准化和实用化的要求，并且由于这个观念本身所具有的民主化的特点，对于西方各国当时苦苦寻觅一种新的设计理念去革新陈旧、落后的装饰主义、折衷主义的设计方法的设计师而言，无疑是一剂通过设计来实现他们济贫救世理想的良药，因此得到了当时工业设计界的普遍拥护和支持。由此以“形式服从功能”为核心的现代工业设计运动在世界各国如火如荼地开展。

审美教育漫谈 一、美育的人文内涵 二、美育的功能 三、美育应渗透在社会生活的各个方面， 并且伴随人的一生 （一）培育审美心胸 审美心胸，西方美学称为审美态度。审美态度是人对待世界的一种特殊方式，它不同于科学认识的态度和实用的态度。 （一）培育审美心胸 王羲之：“群籁虽参差，适我无非新。” 审美态度造成审美主体与生活对象的“审美距离”。“审美距离”不是说审美主体与生活对象疏远了，而是使你放弃了从求知和实用的立场去接近生活对象，这样反而使你亲近了生活对象，于是世间一切都变得新鲜、有味道了。 （一）培育审美心胸 《给我三天光明》 “在第一天，我会想看见那些以他们的仁爱、温柔和陪伴使我的生命有价值的人”。她还要看看家里简单的小东西，例如脚下小地毯的色彩，墙上的画。她还有到森林中长时间地漫步，使自己的眼睛陶醉在自然世界的美中 。 第二天，她要一早起来，这一整天她要去博物馆，去纽约的自然博物馆和大都会艺术博物馆，去看米开朗基罗和罗丹的雕塑，去看拉斐尔、达??芬奇、伦勃朗、柯罗的油画，去探视这些伟大艺术品表现的人类的心灵。这一天的晚上，她会倒剧院或电影院，去看哈姆雷特迷人的形象，去欣赏演出的色彩、魅力和动作的奇迹。 第三天，她要看一看

1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。

答：生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。

第一，生成性。一是指审美审美的历史生成，二是审美形态的个体相对性生成。就历时态而言，人类许多审美形态就是在人类文明高度发展后才出现的。如丑和荒诞是在1 9世纪中叶以后才成为审美形态的。就共时性而言，在特定的民族文化背景下产生的审美形态，要成为其他文化背景下特定民族的审美形态，就必须有个历史的顺应和同化过程。

第二，贯通性。是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中的哲学思想对审美形态的统摄性。

第三，兼容性。指审美形态是多种审美因素构成的有机的感性凝聚。

第四，二重性。主要指民族性与世界性的统一。既有相同点，也有独特之处。

2.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。

答：特定的审美形态是在特定的历史环境和条件下形成。审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。审美形态的历史性。首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的;西方早期的审美形态实质是戏剧性与雕塑性的。审美形态与宗教：西方的审美形态的孕育一开始就与宗教意识联系在一起，注重对人生

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席勒不朽的理论贡献在于为审美教育提供了现代性的“理念”，第一次使审美教育与知识教育、道德教育在逻辑上区别开。席勒指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们的感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”在人类思想史上，这是第一次明确提出有一种“促进鉴赏力和美的教育”，具有划时代的伟大意义。在席勒以前，往往是把感性需要的满足建立在“理性的基础”上，不会给审美教育以独立的本体论地位，它的核心就是康德所说的“美是道德的象征”。正如劳承万先生所指出的：“只要终极目标是道德的人，而非审美的人，那就不可能超越康德体系”。而席勒美学的核心命题“美是自由的象征”，及在审美实践中提出的“促进鉴赏力和美的教育”对于康德美学与古典审美教育形态，都是革命性的。具体说来，主要表现在两方面，一是在逻辑上真正完成了“审美教育”同“智育”、“德育”的“区分”；二是在历史上真正终结了“与伦理教育不分”的古典审美教育模式，开辟了以“感性和精神力量的整体”和谐发展为理念的现代审美教育模式。席勒极力主张通过美育来培养理想的人、完美的人、全面和谐发展的人。应当承认，从美育理论的发展历史来看，席勒对于美育

第八届湖北省高等学校教学成果奖申请简表

推荐学校（盖章）：湖北大学成果科类：文学

一、成果主要创新点

1．教学理念的创新。提出了“以美化人，以智育人，以情感人”的教学理念。推动美学教学由注重理论知识的传授向注重鉴赏美育的方向发展，让鉴赏美育成为大学生进行自育学习的有效途径，通过鉴赏与创造进而达到完满的人格建构。

2．教学内容的创新。成功地将协同论引入并运用于大学美学的教学之中，突破了传统美学教学偏重理论的桎梏，构建了美学美育、文学美育与艺术美育三课协同的美学教学模式。邀请世界知名学者走进美学课堂开讲座，将学术前沿问题带入本科教学，使学生在本科阶段即可获得美学研究前沿的学术知识，激发了学生的学术认知、学术激情与创造力，促进了理论、创作与批评三类人才的培养。

3．教学方法的创新，运用现代教育理论，采用讲授—鉴赏—观摩—批评“四合一”的方法，将“翻转课堂”、“合作学习”与“鉴赏学习”运用到教学实践中，倡导大课堂的体验式、介入式、互动式教学，设置固定学时的“审美考察”实践课，将理论与实践、鉴赏与批评、教室与户外结合起来。使知识传授与审美鉴赏、审美实践、审美批评交叉互动，动态上升。

二、成果主要内容概述

新世纪以来，社会的急遽变革对大学的冲击益愈剧烈，美学教学与培养

201103考试批次

《美学》大作业

学生姓名 王雪 学习中心

学号 100313211010032 考 号 0020384

专 业 国际经济与贸易 年级层次 1003

2011年 1月 北京学习中心 级高起专

论日常生活的审美化

什么是“日常生活审美化”？简而言之，就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。 当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受

被消费了的审美：中国自然美学式微的当代思考

Consumed Appreciation：Reflection on the Decline of Chinese Traditional Aesthetics

作者：刘聪

作者机构：四川师范大学文学院,四川成都610068

出版物：宜宾学院学报

年卷期：2017年第4期

摘要：自然美学是中国传统美学的重要组成部分,因此,这种极具地域性特征的自然美学势必将经受当前全球化语境的文化冲击。伴随着现代化进

程的推动,消费社会的相继确立,中国自然审美意识已然呈现出一种

“天人合一”断裂的式微之态。消费社会意识形态批判的方法和立场,

不但能有效地解答时下中国社会诸多自然审美现象的消逝,还能深入

阐释消费意识对自然美学意识产生的抑制与转移。消费意识对自然美

学意识渗透的合理性批判,为中国自然美学意识的当代复归奠定了一

二初探性的学理基础。

页码：49-55页

主题词：全球化;自然;美学;消费

201103考试批次

《美学》大作业

学生姓名 王雪 学习中心

学号 100313211010032 考 号 0020384

专 业 国际经济与贸易 年级层次 1003

2011年 1月 北京学习中心 级高起专

论日常生活的审美化

什么是“日常生活审美化”？简而言之，就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。 当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受