黄水谣声乐作品分析

系 别: 艺 术 系 专 业 方 向: 音乐表演 班 级: 7130101 学 生 姓 名: 赵 紫 藤 指 导 教 师: 高 天 牧 职 称: 助 教

20 年 月 日

毕业设计说明书

秦皇岛职业技术学院艺术系毕业设计

中 文 摘 要

《黄河大合唱》是我国跨时代的经典名著，《黄水谣》作为《黄河大合唱》的一部分，更是令人为之流泪。本文从历史和曲式结构两个角度，论述了歌曲,《黄水谣》的创作特点，从历史角度上看，通过回顾作者创作音乐得历史背景及过程，论述了作品的时代性与群众性；从作品的曲式结构上看，通过分析音乐曲式旋律，描述了作品的民族性与艺术性。通过本文对作品《黄水谣》的剖析，以及在演唱上的处理，来阐述声乐作品演唱情感的表现力。

关键词：《黄水谣》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract

Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, \part of the Yellow River can

系 别: 艺 术 系 专 业 方 向: 音乐表演 班 级: 7130101 学 生 姓 名: 赵 紫 藤 指 导 教 师: 高 天 牧 职 称: 助 教

20 年 月 日

毕业设计说明书

秦皇岛职业技术学院艺术系毕业设计

中 文 摘 要

《黄河大合唱》是我国跨时代的经典名著，《黄水谣》作为《黄河大合唱》的一部分，更是令人为之流泪。本文从历史和曲式结构两个角度，论述了歌曲,《黄水谣》的创作特点，从历史角度上看，通过回顾作者创作音乐得历史背景及过程，论述了作品的时代性与群众性；从作品的曲式结构上看，通过分析音乐曲式旋律，描述了作品的民族性与艺术性。通过本文对作品《黄水谣》的剖析，以及在演唱上的处理，来阐述声乐作品演唱情感的表现力。

关键词：《黄水谣》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract

Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, \part of the Yellow River can

《黄水谣》指挥分析报告

一、《黄水谣》的创作时代背景

《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。 《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。

二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介

《黄河大合唱》

声乐作品分析中的歌词理解

歌词与旋律相结合后成为歌曲，歌曲是文学与音乐组合而成的艺术形式。因此，歌曲是具有艺术性、音乐性的语言，是具有文学性和语言功能的音乐。完美的歌唱是由3种美的因素构成的：一是歌唱者的音色美和音色变化美；二是歌曲的音乐旋律美；三是歌唱者通过歌词的诗性美与情感意境体验使歌唱饱含情感色彩美。此3种因素缺一不可。如果一个歌唱者只注重了前两种因素而忽视了第三种因素，就容易产生“唯声论”的倾向。只会炫耀歌唱技巧、嗓音条件而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的情感世界的演唱是不完美的，因为它恰恰失去了歌唱艺术的灵魂——人的情感。歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使之具体化、形象化。

就歌曲演唱而言，丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，我们还需要具备相应的艺术修养。在能较好地驾驭歌曲演唱技术的同时，又能深刻地理解歌曲，并通过歌曲情感的体会，融合自身的情感体验，将声与情相融，以达到高质量演唱的艺术效果。也就是说，在具备了“声”的技巧外，还要注重“情”的把握。中华民族的文化历史悠远、博大精深，在

篇一：云水谣观后感

《云水谣》观后感

正如老师所说，电影这门艺术形式，是需要在电影院完成的。只有在电影院，你才能发现，她是如此的伟大的震感。

坐在空旷的影院，我不能自已。宽大的弧形荧幕，能够适应观众的任何视角，使之在那空大的影院中的任何位置都能看清画面而不产生视觉畸形；四周的十多个顶级音箱设备产生的环绕立体声让我身临其境，让我情不自禁地想要去见证陈秋水和王碧云的唯美爱情。荧幕上陈秋水在雨中的嘶吼和挣扎，在我脆弱的心灵中产生了异样的震撼，这种感觉，就如同陈秋水顿时灵魂附体般的真实，在我的记忆中又添上了宝贵的一笔。

我们经常看到或听到这样的故事：相爱的人要远走他乡，或留学，或工作，或回故乡，每当这时另一人就要做出对当时的她来讲天大的抉择——分手还是随他而去！大部分人衡量再三之后，最终选择放弃，因为眼下的这块地界，有她的亲人、有她的事业、有她的朋友还有她的未来，与彼人的分手不见得就是世界末日，一切可以重头再来。于是，每当遇上诸如此类的问题，她便如此这般解决，到头来，她也结婚了，也生儿育女了，也老死在这一片不败的温床上。但她却一生都没能为仅此一次下不为例的青春冲动过。对于我们这些身外之人来说,这样的人生未免太过遗憾,于是心中下定信念,爱情总会战胜一切,真爱至

篇一：云水谣观后感

《云水谣》观后感

正如老师所说，电影这门艺术形式，是需要在电影院完成的。只有在电影院，你才能发现，她是如此的伟大的震感。

坐在空旷的影院，我不能自已。宽大的弧形荧幕，能够适应观众的任何视角，使之在那空大的影院中的任何位置都能看清画面而不产生视觉畸形；四周的十多个顶级音箱设备产生的环绕立体声让我身临其境，让我情不自禁地想要去见证陈秋水和王碧云的唯美爱情。荧幕上陈秋水在雨中的嘶吼和挣扎，在我脆弱的心灵中产生了异样的震撼，这种感觉，就如同陈秋水顿时灵魂附体般的真实，在我的记忆中又添上了宝贵的一笔。

我们经常看到或听到这样的故事：相爱的人要远走他乡，或留学，或工作，或回故乡，每当这时另一人就要做出对当时的她来讲天大的抉择——分手还是随他而去！大部分人衡量再三之后，最终选择放弃，因为眼下的这块地界，有她的亲人、有她的事业、有她的朋友还有她的未来，与彼人的分手不见得就是世界末日，一切可以重头再来。于是，每当遇上诸如此类的问题，她便如此这般解决，到头来，她也结婚了，也生儿育女了，也老死在这一片不败的温床上。但她却一生都没能为仅此一次下不为例的青春冲动过。对于我们这些身外之人来说,这样的人生未免太过遗憾,于是心中下定信念,爱情总会战胜一切,真爱至

读万卷书，不如行万里路。很多时候，妈妈喜欢带着我来一场说走就走的旅行，我喜欢这种没有束缚的洒脱，简单的生活，却拥有无尽的轻松。妈妈最喜欢带我去寻找那种古老的古镇。这周我们选择了有悠长古道、百年老榕、灵山碧水，神奇土楼的小桥流水的云水谣。

云水谣，一个山清水秀的地方，令人陶醉。在2005年，张克辉带领一行人在云水谣拍摄电影，将《寻找》这篇文学作品改编成著名电影《云水谣》。

进入村子，潺潺流水，在小村头的桥下慢慢地流淌，清澈见底。小鱼儿在水里欢快的游来游去。踏着鹅卵石铺的古道，令我遥想到了以前。我们走过石桥，就看到一棵棵大榕树，真是大，放远望去，像张牙舞爪的巨龙，站近一看，又好似撑开的绿伞，树叶挨着树叶，不留一点缝。村作文子是那么的安静，流水声、鸟啼声、跳桥、水车在水中缓缓滑动，还有夜晚漫山遍野的萤火虫，一切都是那么的美。

古色土香的土楼，有圆形和方形的，全是土木结构，有高达四、五层的。我们选择参观怀远楼，只有一扇大门，门上有八卦图，八卦图下怀远楼”三个大字，共四层。进了大门，真是一片别有洞天的小天地，中间是天井，设有祠堂。一层可供游客参观，二楼以上是村民的住所，不允许游客上楼的，有村民在楼梯旁守着，妈妈偷偷交了钱才让上楼的。楼顶风光好，户

百水先生及其建筑作品简介

班级： 姓名： 学号：

有这样一些建筑，抽象，明快，近乎天真幼稚，有树木花草从窗户里面探出来，仿佛梦境里的童话世界，又给人离经叛道的疯狂之感。

这些出自一个叫Friedensreich Hundertwasser 的艺术家之手，人称百水先生。百水先生是奥地利最古怪的艺术家之一，他拒绝理论，相信感官，一生排斥直线和刻板，厌恶对称和规则。

百水先生设计的建筑一个共同的特点就是窗户的外型都是不重样、不规则。因为他相信，只有这种不同款式、不同色彩的设计，才能让窗户在建筑中\跳起舞来\，才能营造出健康、有生命力的建筑。

1928年12月15日，Friedensreich Hundertwasser出生在维也纳。6岁开始创作绘画，并展露出对色彩和形状非凡的领悟力。少年时期，他进入维也纳艺术学院学习，并于1948年自己改名为弗里登斯莱布·百水。青年时期曾在法国巴黎学习绘画，风格深受德国表现主义的影响。1958年，百水荣获巴西圣保罗艺术双年展大奖。

童趣、梦幻、绚烂、抽象，画作风格和建筑设计一脉相承，百水先生被公认为建筑史上的一位鬼才，被称为表现主义环境艺术大师。他的建筑作品，被称为百水建筑。

百水先生在奥地利的几处

以 黄青松 为代表的湘西作家 作品分析

湘西作家群兴起的更本质的原因在于湘西作家群作家强烈的生命意识和历史责任感，对生活、人生、文学的热爱。不管生存状态和生活环境如何,文学始终是生命构成的主要要素、精神支柱和人生信仰 , 如现今创作较为活跃的田耳、 黄青松、向启军、于怀岸、彭世贵、李万隆等人 , 他们大都饱尝生活百味，特别是 黄青松 对于民族区域内社会底层的原居民的各种痛苦、希冀，忍耐、抗争，在具有独特禀性 的文化生活中，形成了他们强烈的生命意识和一种强悍不屈的精神理念，从而使他们的创作具有了独特的审美视角。在他们还没有被关注之前，他们的创作和存在都是被文学和社会遗忘的角落 , 处于边缘的地理位置、边缘的人生状态、边缘的文学活动,但他们没有松懈。由于文学有着与生俱来的超越使命,加上湘西丰厚的人伦文化和独特的风俗民情，和他们有着湘西群山一样坚韧厚重的品格,激发起了他们从人生、社会和文学创作的边缘处抗争的豪情壮志。对他们而言,文学是他们生命悲壮的凝聚。这种因地域的边缘化状况而造成的悲剧体验,一旦又被他们升华为文学活动,那么创作势头就锐不可挡。处于地域的封闭性与时代的开放性的文化矛盾之中的他们,惟一能够确证他们文学身份的、惟一能够展示他们人生思考

黄黄自黄自思黄==黄自作品《思乡》赏析乡

内容摘要：《思乡》作为黄自先生的一首很有代表性的艺术歌曲，很好地表现了他的创作风格和个性，本文从几个方面论述了这首艺术 歌曲的创作特点。

关键词：吟诵风格；20世纪作曲技法；精神家园

中图分类号：J609.2 文献标识码： A

黄自先生是我国现代音乐史上享有盛名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，在其短暂的一生中不仅为我国培养了许多杰出的作曲人才，而且留下了不少音乐作品与音乐论著。在他的创作中，数量最多影响最大的是声乐作品，特别是艺术歌曲最能代表其作曲风格和成就的创作题材。《思乡》便是其中一首，它很好地表现了黄自先生的创作个性和风格。

下面分别从几个不同的角度来分析这首《思乡》的创作特点：

一、诗词与曲调的结合高度统一，带有中国古诗词的吟诵风格

这首歌曲音调和节奏与诗歌的声调和韵律配合得非常紧密，情绪及语气的处理完全是词曲的高度统一，而且明显带有中国诗词的吟诵风格。中国素有“诗国”的美誉，诗歌讲究字声、音韵、节奏和句式的组合变化，富有音乐美的

特质。“吟诵调”正是从诗歌与音乐的这种关系中派生出来的。吟诵的文词多为古典诗词及古文或今人按照古典诗词规范而写的新作；其音调即兴