海明威的作品风格特点

篇一：海明威写作风格的分析研究

海明威写作风格的分析研究

摘要：海明威作为一个具有鲜明个性和强烈独创意识的作家，他的作品艺术风格独特，既简洁、凝炼，充分体现了他的“冰山”写作原则，又含蓄深厚，具有多重寓意和象征色彩。本文通过对海明威几篇比较出色的小说风格进行分析研究，剖析了他的写作风格及语言特色。

关键词：海明威；冰山原则；语言特色；写作风格

0.引言

海明威是20世纪世界上最为出色的作家之一，他文风简练、朴实无华为世人所称赞，他的小说《老人与海》就荣获了1954年诺贝尔文学奖。他独特的写作风格对20世纪文坛产生了革命性的影响，为后来者所推崇和模仿。自从改革开放以后，我国大量引进西方文学作品，在为数众多的作家之中，海明威是最为璀璨的明珠之一，数十年来，我国学者和作家对海明威作品的写作风格的研究，热情与增不减。国内研究者往往是通过研究海明威著名的中、长篇小说来研究海明威的写作风格，也有研究者更深入地了解海明威的写作历程和人生经历来探究海明威文风的发展。本文通过选择海明威几篇著名且极具代表海明威写作风格的小说，来分析海明威的写作风格。

1.海明威的“冰山”写作原则

1954年，诺贝尔文学奖得主海明威被评价为20世纪的“风格塑造者”，尤其是他早年的生活经历和阅历

篇一：海明威艺术特点

海明威写作特点与艺术风格

海明威是一位具有高度艺术才华的大作家，艺术个性异常鲜明。他不拘

泥于传统的现实主义和浪漫主义，也不属于任何现代主义流派，而是兼采各家之长，自

成一体，由此形成了自己独特的创作方法和艺术风格。他的创作对于我们来说无疑具有

重要的艺术借鉴的价值。本文从海明威表现手法中的含蓄与明晰、大于题材内涵的潜在

主题、含有“潜台词”的人物对话与内心独白、充满象征与饱含寓意四个方面，对其创

作方法和艺术风格作了解析与探讨。

一位艺术家的伟大，在于他独特的创造和天才的发现，使自己的作品无论在创作方

法和艺术风格方面都完全不同于“这个”或“那个”。美国现代大作家海明威（Ernest

HemingWay，１８９９—１９６１）正是这样一位伟大而卓越的艺术家，他根据著名的

“冰山原则”所创造出来的一系列作品，彻底地摒弃了旧的传统小说之模式，对题材、

人物、文体风格和结构形式，毫无宽容地排斥仿造。那自成一体的简约、洗炼、耐人寻

味的艺术风格，在大西洋两岸曾经拥有大批追随者和模仿者，在欧美文坛上的影响至今

不衰。那些以大无畏的精神直面人生悲剧的故事，为一代又一代人反复阅读。创作实践

告诉我们，艺术家一旦因某种刺激模式的诱发，点燃生活积累的“柴草”，萌发出不

海明威最杰出的作品

1926年《太阳照常升起》

1929年《永别了，武器》

1940年《丧钟为谁而鸣》

1952年《老人与海》

奖项与荣誉

在海明威生前，他曾获得以下奖项：

在第二次世界大战期间获得银制勇敢勋章（medaglia d'argento）因在第二次世界大战期间当非官方的军事通讯记者而在1947年获得铜星勋章（Bronze Star Medal）

1953年凭《老人与海》获得普立兹奖

1954年凭《老人与海》及一生的文学成就获得诺贝尔文学奖海明威的名言

他最著名的话：人生来就不是为了被打败的,人能够被毁灭,但是不能够被打败。

生活与斗牛差不多。不是你战胜牛,就是牛挑死你。

我多希望在我只爱她一个人时就死去。

所有的罪恶都始于清白。

没有失败,只有战死。

胜利者一无所获。

对一个作家最好的训练是—不快

风格特点

现代简约风格的特点

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装

●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。

2.形式上提

1、古罗马建筑

古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊成就，在公元1-3世纪达到西方 古代建筑极盛高峰。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。

2、罗曼建筑

又译作罗马风，原意为罗马建筑风格的建筑，是10-12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂，承袭初期基督教建筑。 典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一两座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

3、哥特式建筑

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成，有大面积的彩色玻璃窗则是它的另一特色。

4、文艺复兴建筑

继哥特式建筑之后出现，15世纪产

20世纪的美国文坛，巨星闪耀，优秀的作家层出不穷，但海明威无疑是其中最为闪耀的一颗。这位1954年第五十四届诺贝尔文学奖的得主，被誉为“美利坚民族的精神丰碑”，他创造了“新闻体”小说，为世界文坛做出了巨大的贡献。他的突然自杀，震惊了整个美国，就连当时的美国总统肯尼迪都在吊唁时说“没有人比海明威对美国人民产生过更大的影响”。一直以来，海明威的写作风格就受到世人的称道。他的作品朴实无华、清新流畅，给人以美的享受和阅读的愉悦。笔者就以海明威的《老人与海》等作品为例对他的创作风格做一个简要的分析。

在海明威创作的众多作品中，我们不难发现他的艺术风格中有两个突出的特点：简洁和含蓄。

一、简洁

简洁是海明威创作风格的一个突出特色，表现在语言的简洁清新和结构的简单明了上。

（一）语言简洁清新

简洁清新是海明威作品的首要特点。他的小说所采用的语言往往简洁明朗、自然清新，却有着震撼人心的力量。他厌恶那些华丽的辞藻，有意摒弃了那些空洞无物、浮夸炫耀的修饰性文字，反而喜欢选用一些具体的感性的表达方式，他的作品中出现的往往是很精炼的语句，简单的句子结构、平凡无奇的日常用语俯拾皆是，但却使能作者、人物与读者三者之间的时空距离缩短到最低限度，取得了非凡的艺术效果。如在《老人与海》

　法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉――“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，

建筑贵族的深入剖析

留庄 官邸：“建筑贵族”的世界观

“在某种层次上，建筑恒久不变 无法否认建筑与我们面对的一些最重要的问题息息相关：我们的身份、我们的地位和我们的生活。建筑摆脱不了它永恒的主题：权力、记忆、荣耀、壮观、身份。”

——英国皇家艺术学院教授、建筑艺术评论家迪耶·萨迪奇

-空间感：建筑有象，襟度无疆

那些来自文学、电影、历史的影像，在生活品质的向往中时时提示給人们一个关于空间的奢想。建筑为千百年的风云变幻留下一个可供追溯的场景：“拱”使石头变得更加神气，“柱”衬托出建筑的雄伟和壮丽，“雕”随着城市的起源印记着天神和伦理、故事和传奇。无论从规模上或是复杂程度上，那些宫殿和官邸式建筑都称得上是一种具有压倒性优势的文化形式，它真实的影响着世人的世界观和生活方式，并形成了建筑关于自身的世界观。 在意大利北方，靠近威尼斯、维洛那、帕多瓦一带的维琴察便是一个官邸式建筑的世界。维琴查城郊散布着无数座造型优美的宅邸和别墅，其中位于南郊的“园厅别墅”最负盛名。其平面为正方形，四面各有六柱柱廊，古典神殿的正面用于别墅，以强调入口的庄严；中央园厅上部穹隆覆顶；周围是美丽的园林。置身其间，一种掌控四方的空间感油然而生，难怪尼采说：“人的自豪感、人对

美术高级教师资格说课

绘画作品的艺术特点

各位评委老师好，我说课的内容是高中美术欣赏第一册第5课——美术《绘画作品的艺点》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述。

一、说教材

1 教材所处的地位和作用

通过这堂课的学习使学生们对绘画有一定的认识，以及了解绘画艺术的种类及其特点、绘画所应用的手段，对提高学生的艺术欣赏眼光有很大的帮助。 2 教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先是首先是知识与技能：

使学生了解绘画、了解中西绘画的区别。

然后是过程与方法：

1让学生在对绘画认识和图例欣赏的基础上对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别进行了解。

2本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

最后是情感态度与价值观：

根据培养学生对艺术的感知与认识，增进学生对绘画的含义、绘画的种类、绘画艺术的特点以及中西绘画的区别进行了解与认识。

3重点，难点以及确定的依据： 本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：学生正确掌握绘画艺术的特点和中西方绘画的区别有切实的感受、认识与理解。 难点：根据其绘画的特点，怎样去欣赏作品，以及怎样提高审美能力。

通过对

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。

在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。

肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，