谈绘画构图

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张千一先生的文章《谈构图》

谈构图

张千一 编著

上海人民美术出版社

TANGOUTU

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谈构图

----献给勇于艺术探索的青年朋友们

张千一著

上海人民美术出版社

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目 录 谈构图···· 1

目 录···· 3

编者的话···· 5

写在前面···· 6

一、构图的基本法则···· 8

二、形象—绘画构图的生命···· 13

附:形象的升华···· 15

三、对比---绘画构图的起点·

《绘画的构图》教学设计与反思

作者：学科专家 发布时间：2011-03-09

一、 教材分析

本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构

图”的含义，构图就是布局、章法、的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是绘画中的艺术语言，是检验画面效果的具体依据。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、 教学目标

1、学习和了解构图的重要性。

2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、 重点、难点和教学方法

本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和

小组讨论法等来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、 教学过程

1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画画不是太大就是

太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们

绘画构图学（常锐伦）

第一章 绘画构图概说 第二章 绘画构图的发展 第三章 绘画构图的要素 第四章 绘画构成原理 第五章 构图形式的心理效应 第六章 构图形式美的规律 第七章 构图技法

第一章 绘画构图概说

第一节 构图的概念

第二节 表达意图、构思与构图 第三节 构图形式对表现内容的作用

一 绘画构图的语言性质与表达内容 二 构图的格局与内容

三 构图的形式结构对表现内容的作用

第四节 绘画构图的程序

一 素描草图阶段 二 色彩草图阶段 三 制作阶段

第五节 完美的绘画构图是苦心经营的业绩

第二章 绘画构图的发展

第一节 绘画构图发展的概要描述

一 人类社会文明早期的绘画及其构图 二 欧洲绘画构图发展的概况

三 中国绘画构图的发展概况

第二节 地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节 社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节 科学技术对绘画构图的影响

一 科学技术促进绘画理念的变化

二 新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展

第三章 绘画构图的要素

第一节 物质要素——工具材料、画面边框与画幅

一 工具材料及其质地特性与构图的作用 二 画面边框形状 三 画幅

第二节 形状

一 点 二 线 三 平面形状 四 物体形状 五 空间形状

第一章 构图在绘画中的地位

教学目的：1.理解并掌“构图”的概念

2.构图的目的

3．构图在绘画中的地位

教学重点：“构图”的概念

教学难点：

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：

第一章 构图在绘画中的地位

南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位

1.“构图”的概念

什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

2.构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

构图，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

1、横向式构图：这种构图像躺在床上休息一样，很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

2、斜线式构图：斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，直立的人运动起来移动了重心，也产生了动的斜线，房 子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感；长斜线的运用又容易因缺少变化

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谈传统绘画元素在动画造型中的运用

作者：刘超亮

来源：《艺术科技》2015年第06期

摘 要：以国画为代表的传统绘画是中华文明史上浓墨重彩的一笔，是传统艺术的精华与典范。作为一项历史悠久的传统艺术，国画对中国人的精神生活影响深刻，同时也为现代中国社会的动画创作提供了极为丰富灵感。特别是在动画造型方面，国产动画造型中对传统绘画元素的应用、借鉴非常常见，具有浓郁的东方色彩。本文首先从视觉与精神两方面介绍了国产动画造型运用传统绘画元素的具体层面；然后由装饰技巧、线条运用等角度入手，重点分析了传统绘画元素在国产动画造型中的运用特点，以期推动现代国产动画的发展进步。 关键词：传统绘画；动画造型；人物塑造

在动画创作中，造型是极为关键的环节，它是人物塑造的重要途径，更是创作主旨表达的核心载体，且同时发挥着沟通观众、与他们展开视觉交互的关键作用。我国的动画产业起步较晚，在发展上呈现相对欠发达状态。综观国产动画的数十年发展史，传统绘画居功至伟，特别是对动画造型影响深刻。很多高质量、受认可的动画作品都有过从传统绘画艺术中汲取灵感和素材的经验。以往的实践指

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谈传统绘画元素在动画造型中的运用

作者：刘超亮

来源：《艺术科技》2015年第06期

摘 要：以国画为代表的传统绘画是中华文明史上浓墨重彩的一笔，是传统艺术的精华与典范。作为一项历史悠久的传统艺术，国画对中国人的精神生活影响深刻，同时也为现代中国社会的动画创作提供了极为丰富灵感。特别是在动画造型方面，国产动画造型中对传统绘画元素的应用、借鉴非常常见，具有浓郁的东方色彩。本文首先从视觉与精神两方面介绍了国产动画造型运用传统绘画元素的具体层面；然后由装饰技巧、线条运用等角度入手，重点分析了传统绘画元素在国产动画造型中的运用特点，以期推动现代国产动画的发展进步。 关键词：传统绘画；动画造型；人物塑造

在动画创作中，造型是极为关键的环节，它是人物塑造的重要途径，更是创作主旨表达的核心载体，且同时发挥着沟通观众、与他们展开视觉交互的关键作用。我国的动画产业起步较晚，在发展上呈现相对欠发达状态。综观国产动画的数十年发展史，传统绘画居功至伟，特别是对动画造型影响深刻。很多高质量、受认可的动画作品都有过从传统绘画艺术中汲取灵感和素材的经验。以往的实践指

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课 题: 印象主义绘画绘画 课 时: 1课时 课 型: 欣赏课 授课对象: 高中一年级

教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术欣赏课本全一册第二十七课印象

主义绘画，本科内容由一课时完成。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派、新

印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

本课安排在现实主义绘画之后，现代主义绘画之前。为这两课内容

起到了一个桥梁的作用，本课内容在整个西方美术史中起到了重要的作用，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基者，真正实现了西方美术从传统向现代的根本变革。

教学目标：

1.知识和技能目标：了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。 2.过程和方法目标: 学生通过对印象主义主义绘画的学习，及其课外对资料的接触、鉴赏，不仅可以使学生了解外国的多元艺术作品，更能使学生认识美术在民族战争中发挥的社会作用，体会艺术家

构图学

黄鑫淼

1

1.文艺复兴时期构图的艺术特点

初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解

剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面上塑造更真实的空间感。乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》

盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术创作不仅直接描绘了现

实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。达芬奇《最后的晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》

晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多， 画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼 斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光 影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。丢勒《自画像》提香《田 园合

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课 题: 印象主义绘画绘画 课 时: 1课时 课 型: 欣赏课 授课对象: 高中一年级

教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术欣赏课本全一册第二十七课印象

主义绘画，本科内容由一课时完成。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派、新

印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

本课安排在现实主义绘画之后，现代主义绘画之前。为这两课内容

起到了一个桥梁的作用，本课内容在整个西方美术史中起到了重要的作用，成为20世纪初西方现代主义美术的奠基者，真正实现了西方美术从传统向现代的根本变革。

教学目标：

1.知识和技能目标：了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。 2.过程和方法目标: 学生通过对印象主义主义绘画的学习，及其课外对资料的接触、鉴赏，不仅可以使学生了解外国的多元艺术作品，更能使学生认识美术在民族战争中发挥的社会作用，体会艺术家