扬琴演奏视频

扬琴在首席演奏中发挥的作用 一、引言

扬琴是在十四世纪（明代）由波斯传入中国的击弦乐器，至今已有近千年的历史。扬琴的音域很宽，根据写作的具体情况，用高音谱表或低音谱表或大谱表均能按实音记谱。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。[1]

扬琴的琴音犹如涓涓流水，潺潺不止，常用于慢板、中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

当今，扬琴已成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器，它与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当钢琴伴奏的角色，是不可缺少的首席演奏乐器。

二、首席演奏的内涵和作用

首席演奏在西方被称为合奏长 (concert master)，也就是通常我们所说的管弦乐队中的首席。在管弦乐队里，首席是指第

肖邦《英雄波兰舞曲》(作品53号),是肖邦的二十首波兰舞曲之一。迄今为止,许多演奏家都成功演奏过此曲,演奏家们由于个人生长环境不同,风格特点不同等原因对于这个作品都会有不同的演奏效果。我选取了对此作品有出色诠释的三位著名演奏家——霍洛维兹、布宁、波利尼,从他们演奏的速度和演奏手法方面来分析他们的不同演奏法。

三位演奏家对《英雄波兰舞曲》不同演奏分析江昀芝(西南大学音乐学院 )摘要肖邦英雄波兰舞曲》 (品5号) 作 ,是肖邦的 3 从各乐段所演奏的时间来对比研究，第一乐段演奏得最快二十首波兰舞曲之一。迄今为止，许多演奏家都成功演奏过此的是布宁，用时3秒，用时最多的是波利尼，用时3 1秒。分2分 2 分2秒曲，演奏家们由于个人生长坏境不同，风格特点不同等原因对第二乐段演奏得最快的仍是布宁，用时2 8,用时最多的还于这个作品都会有不同的演奏效果。我选取了对此作品有出色是波利尼，用时2 6。第三乐段霍洛维兹和布宁的演奏速度分4秒诠释的三位著名演奏家——霍洛维兹、布宁、波利尼，从他们相同，都是 5秒，用时最多的还是波利尼，用时1。 6分演奏的速度和演奏手法方面来分析他们的不同演奏法。关键词肖邦英雄波兰舞曲演奏版本对比

虽然三位在演奏时间上有差异。但是他们通

我十分喜欢扬琴。每天，那美丽的琴音总在我耳旁回荡，舒缓而柔和，带给我轻松和愉快。

扬琴是我的好伙伴，我已和它结下了五年之缘，如今，我还铭记着第一次学扬琴的情景！

记的有一天，我无意中听见了一阵优美的扬琴声，便深深地陶醉其中，于是产生了学扬琴的愿望。谁知看起来容易却做起来难。

第一节扬琴课，我看着琴面上一根根像蜘蛛网似的琴弦儿，握着扁扁的，像筷子一样长的琴竹，眼花缭乱，无从下手，启蒙田老师便耐心地教我怎样正确的握琴竹，准确的识别音位，可我频频敲到码子上，扬琴发出刺耳的声音，我有点气馁了，老师看见我垂头丧气的样子，轻轻地鼓励我：万事开头难，只要你持之以恒，就一定能学好！

我放松了紧张的心情，渐渐找到了感觉，经过一段时间的练习终于可以敲一段简单的练习曲子了，听着不那么优美，但还算流畅的音乐从我的手底下流淌，心作文底不由地泛起一种成就感。从那以后，我越来越喜欢扬琴，我更深刻地理解了台上一分钟，台下十年功的道理”。

五年的勤学苦练，在我的恩师刘瑞指导和培养下，我已经硕果累累，有了很多奖项。

最记忆犹新的是参加在长沙举办的全国扬琴比赛。到了长沙大剧院，真是人山人海，终于轮到我们这组了，我的心情久久不能平静，忐忑不安。我坐在湖南大剧院的舞台上，深吸一口气，

《悲怆第二乐章》演奏分析

贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，Op.13，又名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）。创作于1798~1799年，是贝多芬的早期作品。有人认为该作品时是贝多芬前半生的写照，反映了作曲家内心孤独但又不向命运低头的执着的性格。也有人认为此曲是贝多芬在察觉到自己的耳朵有毛病时忧伤而作。也有人将其与《罗密欧与朱丽叶》相比较，认为这是对青春的咏叹。（相关看法见维基百科）

b第二乐章的节奏是Adagio cantabile（如歌的柔版），速度大约在35~40 Beat per minute。A大调，

2/4拍子，总体来说比较轻柔而从容，像是在叹息，在力度上较弱，在速度上较慢。1-8小节是一乐句，以弱而进入。9-16节是乐句，与之前相似，前16小节是主要主题，奠定了全曲的感情基调，接受悲伤的现实而叹息，色彩暗淡，很平静。

17小节开始是第一个插部，稍强一些，反映了作者的情感上起了波澜，一些高音和强音体现了作者的挣扎、不甘心。17~23小节是乐句，旋律跨度较大，之后24~28小节这一乐句又回到中低音，却暗流涌动，然后向主题过渡，复归平静。在此段可以增强力度上的变化，以体现作者的情感波动。

29~36小节是主题的原调再现

《器乐基础扬琴》课程教案大纲

一、课程与任课教师基本信息

课程名称：器乐基础扬琴课程类别：必修课■选修课□

学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：

授课时间：－周授课地点：师范学院艺术楼

任课教师姓名：谭敏职称：讲师

所属院（系）：师范学院

联系电话：:

答疑时间、地点与方式：周一，周三，周四教案楼，

二、课程简介

扬琴，又名蝴蝶琴，我国民族传统乐器之一，属弹拨类。低音区发音雄厚而深沉；中音区纯净而透明；高音区清脆明亮。正因其音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广大人民群众喜爱。本课程是我国高等院校音乐学（师范）或（表演）专业一至二年级的专业限选课，通过课程的教案使学生初步认识和了解所学乐器（扬琴）的基本知识，掌握基本演奏方法，使每个学生在其主修项目的基础上交叉性新掌握一门器乐演奏与教案能力。并达到与规定学制要求的相应程度，提高学生的音乐修养和音乐素质，以适应普通中、小学教育及社会工作的不同需求。

了解和掌握一定的扬琴演奏技巧基础，培养学生热爱扬琴艺术的情趣，提高其对扬琴艺术的审美能力和感知能力，通过学习一定数量的初级练习曲和较简单乐曲，使其具备初级扬琴演奏艺术水平。本课程的开设进一步提高了学生自身艺术修养，发展一专多能，开阔学生音乐艺术视野，加强了民

抛开书山题海重压的繁忙学习生活，我想拥有一片蓝天，一片沃土，一个乐园，一个心灵深处自在舒适的花园。在花园深处，在云朵身后，我最希望，传来的是一阵阵优美的小提琴声

我和小提琴从一开始就结下了不解之缘。当我还在妈妈肚子里时，妈妈便非常喜欢听优美的小提琴曲。也许是胎教的力量，在肚子里的我便受到了熏陶，从此爱上了小提琴。

从9岁开始学小提琴起，它便逐渐成了我的业余爱好。刚开始学时，我兴趣盎然，每天都坚持在家里练琴。高涨的热情让我学起来十分卖力，才学了三四个月，就赶上人家学了一年的同学。老师直夸我拉得好，我越拉越来劲儿，每天拿着小提琴可真是爱不释手。

老师见我这么认真，又很有天赋，便想让我走上专业小提琴这条道路。我和家人也十分同意。于是渐渐地，我学的曲子越来越难，学习任务也越来越重。在夏天时，手臂勒出一道道火辣辣的红印，汗水不停地往下淌；在冬天时，手臂长期固定着姿势又酸又痛，天气冷的作文时候手指的麻木了。遇到这些困难我也想过放弃，但总有一个声音在我心灵深处鼓励我：坚持住，不能轻易放弃！”我只好忍着痛，继续练下去。

就这样，我的琴技在不断地提高。在一次次的比赛、文艺汇演中，我都取得了好成绩。一个月前，我准备考小提琴8级，考试的曲子难极了！我一个音符一

优秀学位论文作者声明

本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。

本学位论文内容不涉及国家机密。

论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色

作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院 作者签名：张雯

2006年 6 月 15 日

学校代码：11524

二级学科代码：0504 二级学科名称：艺术

本科生毕业论文

题 目：

根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》

浅谈古筝的演奏音色

专业代码： 专业名称： 所在院系： 毕业时间： 学 号： 姓 名： 指导教师：

050401 音乐教育（器乐） 音乐教育学院 2006年6月 200201180 张 雯 宁晓静

武汉音乐学院教务处印制

目 录

中文摘

标准

即兴演奏小常识

想要即兴的看看吧！

和弦的构成！

献给初学者和进阶的吉他手们!

吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

和弦名称组成音记法

C大三和弦 1 3 5 C

C小三和弦 1 b3 5 Cm

C增和弦 1 3 #5 Caug

C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C挂四和弦 1 5 4 Csus4

C六和弦 1 3 5 6 C6

C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦 1 3 5 b7 C7

C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦 1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4

浅谈琵琶演奏中气息的应用

琵琶演奏中为了呈现音乐本身的美，要求演奏者要掌握基本的演奏技巧，同时要控制好自身的气息，才能表达出音乐中所包含的真挚情感，进而使琵琶演奏更具美感，更富吸引力。气息在琵琶演奏中扮演着重要的角色，本文将对气息的涵义及在琵琶演奏中的重要性进行分析，并对其在琵琶演奏中的应用进行介绍。

一、气息的涵义

气息可以分为生理上的，也可以分为美学上的。在生理上，气息是指人的呼吸，属于一种运动，是一种呼吸方式，通过呼吸进而维持人的生命与基本活动。在美学上，气息属于精气神的一部分，具有自身的特点，如：实在性、模糊性与灵性等，在琵琶演奏中应用气息，将使演奏更具感染力，进而体现乐曲的精神与生命。

二、琵琶演奏中气息的重要性

气息对于琵琶演奏是十分重要的，主要是气息能够调整演奏者的心理状态、肢体协调、音乐表现及其发音等诸多方面。

（一）在心理状态方面

琵琶演奏要求演奏者要具有稳定的心理状态，结合高超的技巧，才能呈现出完美的演奏。但目前，在琵琶演奏中，部分演奏者的心理状态欠佳，常因紧张、焦虑、担心等，影响其演奏的正常发挥，一旦演奏者的心理状态存在问题，气息的应用将能够调整其心理状态，使其趋于平稳、良好。因此，在琵琶演奏中气息应用得合理、科学，能够及时、有效地调

沈 阳 工 程 学 院

课 程 设 计

设计题目： 乐曲硬件演奏电路的EDA设计

系 别 自控系 班级 电子本072 学生姓名 陈勇冰 学号 2007310227 指导教师 尹常永

起止日期： 2010年06月21日 起—至2010年07月02日止 设计地点：教学楼F213

沈阳工程学院课程设计（论文）

沈 阳 工 程 学 院

课程设计任务书

课程设计题目：乐曲硬件演奏电路的EDA设计

系 别 自控系 班级 电子本072班 学生姓名 陈勇冰 学号 2007310227 指导教师 尹常永

起止日期： 2010年06月21日 起——2010年07月02日止 教研室主任 田 景 贺

2010年 06月17日

1.设计主要内容及要求

乐曲硬件演奏电路EDA设计 1）简要说明

利用FPGA,设计一个乐曲硬件演奏电路。演奏时可选择键盘输入乐曲或者已存入的乐曲，并配以一个小扬声器。

任务和要求：

乐曲的12平均率规定：每2个八度音(如简谱中的中音1与高音1)之间的频率相差1倍。在2个八度音之间，又可分为12个半音，每2