服装美术设计基础教案

服装美术设计基础教学大纲

一、 说明

1、

课程性质和内容

服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需

要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。

2、

课程的主要任务和要求

通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。

3、 教学中应注意的问题

A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。

B、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。

C、利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。

二、 学时分配表

章 节 内 容 第一章 服装人体画法 1、素描基本知识 2、立方体的画法 3、圆柱体的画法 4、球体的画法 5、组合体的画法 6、人体头部的画法 7、人体四肢的画法 8、服装人体的画法总学时 54 讲授学时 8 8 6 6 6 8 6 6 20 7 7 6 44 8 6 6 6 第二章 服装的画法 1、服装缝制基础工艺的表现 2、服装

高中美术设计教案

【篇一：高中美术设计教学设计】

篇一：高中美术教学设计 高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界 ——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术 教 学 设 计 一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内 容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作 品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对 具象艺术有更深入、更具体的认识。 二、学情分析

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴 赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基 础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导 对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至 关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过典

毕 业 论 文 中 文 摘 要

舞台美术设计在服装设计大赛中的应用 「摘要」舞台美术是舞台表演艺术的一个重要组成部分，也是舞台演出中的造型艺术。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，包括布景、灯光、化妆、道具等，它们的综合设计称为舞台美术设计。服装设计大赛的舞台美术设计是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。舞台美术从属于表演艺术，它不能离开表演艺术而独立存在和表现，舞台美术具有多样性、综合性，它使表演艺术更为形象、丰富、生动。一场服装设计大赛的舞台美术设计起着至关重要的作用，在进行舞台美术设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞台美术设计不仅可以突出表现一台服装设计大赛的主题，还可以起到提升整场演出效果的作用，可以给观众呈现一场视觉上的盛宴。 「关键词」舞台美术 设计 服装设计大赛 应用 1

毕 业 论 文 外 文 摘 要

Stage art design application in fashion design competition Abstract Stage art stage performance art is an important component part, also be

戏曲元素在美术创作中的运用

美术创作的三个构成层面，分为了艺术语言层，艺术形象层和艺术意蕴层，即言象意。王弼提出了：“得象忘言，得意忘象”，就是说获得了“艺术形象”就不在追究“艺术语言”，获得了“艺术意蕴”就不在追究“艺术形象”，体现出艺术家的终极目标是达到艺术意蕴层。这样分类，只是为了突出三者的作用和地位，实际上在美术创作过程中三者是有机的整体，三者相辅相成，相互作用。而中国戏曲中则不追求形式的真实，而求神韵的逼真，戏曲的基本美学原则中最重要的就是追求写意，讲求主观之意和客观之境的结合。中国戏曲中则把生活中的男女老幼，性格不同的人分为了生、旦、净、丑。男人为“生行”；女人为“旦行”；“净”为花脸，每个脸谱都寓示了不同人物性格；“丑”即诙谐幽默的丑角。这四种角色则构成了所有的形象角色。而这些夸张、抽象、变形的人物形象手法创造出了多种多样的具有代表性的经典形象，而在美术创作中就可以运用这些经典的人物形象，简单精准的运用，体现出戏曲艺术与美术的相通性，下面我就从言象意的角度来说论述戏曲与美术的相通性。 一、言——时间和空间的相通

戏曲作品和美术作品一样，都是通过内在的结构和外在的艺术语言来表现自身存在

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浅谈中国动画形象的美术设计

作者：靳晶

来源：《艺术与设计·理论》2013年第11期

摘 要：文章结合具体中国动画形象美术设计实例，从中国动画形象设计的历史切入，主要谈了中国动画形象的美术设计需要重视的方面，并简要分析中国动画形象设计的现状及中国动画形象设计的展望与未来等一系列问题。 关键词：美术设计实例 动画形象 美术设计 检 索：www.artdesign.org.cn

Abstract ：Based on the examples of art and design in Chinese animation image， this paper main talks about the problems in animation image design， proposes the analysis of current situation in Chinese animation image design and also discusses some further issues for consideratio

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

分镜头设计

动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。

1．放大画面设计稿

放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头

《工艺美术设计师》职业标准

一、职业概况

1.1 职业名称

工艺美术设计师。

1.2 职业定义

工艺美术设计师是运用现代设计观念、程序和方法从事工艺美术各专业领域创作设计的专业人员。

1.3 职业等级

本职业共设四个等级，分别为工艺美术设计师（四级）（国家职业资格四级）、工艺美术设计师（三级）（国家职业资格三级）、工艺美术设计师（二级）（国家职业资格二级）、工艺美术设计师（一级）（国家职业资格一级）。

1.4 职业环境条件

室内，常温。

1.5 职业能力特征

具有设计表现能力，平面、空间想象能力，计算机应用设计能力，色觉正常，手指手臂灵活，良好的沟通能力。

1.6 基本文化程度

高中毕业（或同等学历）。

1.7 鉴定要求

1.7.1 适用对象

从事或准备从事本职业的人员。

1.7.2 申报条件

参照《上海市职业技能鉴定申报条件》

1.7.3 鉴定方式

工艺美术设计师（四级）、工艺美术设计师（三级）采用非一体化鉴定方式：分为理论知识考试和操作技能考核两部分。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实

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际操作和实践课题方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格；工艺美术设计师（二级）、工艺美术设计师（一级）采用一体化鉴定方式，将理论知识考

中职学校美术设计课程考试改革初探

摘 要：美术专业的专业设计课，摒弃了职业学校美术专业普遍采用的虚拟命题方式，强调设计命题要密切联系实际生活，关注社会，关注生活。职业学校目前美术专业的考核方式，大都采用百分制的计分方法。以往在教学中都讲究“因材施教”，要求教师的教学方法要适应学生的基础条件和个性特征，但是所采用的统一命题、同一评分标准的考核形式，使得学生的个性特征不能充分发挥，背离了素质教育的宗旨。因此，提出了“因材施考”的考核方式，这样有利于学生的个性发展，提高学生学习的积极性。 关键词：美术设计；考试改革；因材施考；学分制 一、改虚拟命题为命题联系实际，考查学生学以致用的能力 教师授课选择当前社会关注的热点信息，设计试题。这样的命题有针对性、实用性，能激发学生的学习兴趣，也体现了职业学校“学以致用”的教学原则。同时，学生参与设计的美术稿件被有关单位采纳，对教师、学生都会起到很大的鼓舞作用。这样能激发学生的学习兴趣，开阔学生的创造性思维，大大提高教学效果。目前有关美术方面的信息很多，例如：采用联系实际生活中各方面美术信息的命题方式，一方面激发了学生钻研设计、学习绘画的兴趣，体现了学以致用的目的；另一方面为了学生适应就业形势打下了坚实的基础。

戏曲元素在美术创作中的运用

美术创作的三个构成层面，分为了艺术语言层，艺术形象层和艺术意蕴层，即言象意。王弼提出了：“得象忘言，得意忘象”，就是说获得了“艺术形象”就不在追究“艺术语言”，获得了“艺术意蕴”就不在追究“艺术形象”，体现出艺术家的终极目标是达到艺术意蕴层。这样分类，只是为了突出三者的作用和地位，实际上在美术创作过程中三者是有机的整体，三者相辅相成，相互作用。而中国戏曲中则不追求形式的真实，而求神韵的逼真，戏曲的基本美学原则中最重要的就是追求写意，讲求主观之意和客观之境的结合。中国戏曲中则把生活中的男女老幼，性格不同的人分为了生、旦、净、丑。男人为“生行”；女人为“旦行”；“净”为花脸，每个脸谱都寓示了不同人物性格；“丑”即诙谐幽默的丑角。这四种角色则构成了所有的形象角色。而这些夸张、抽象、变形的人物形象手法创造出了多种多样的具有代表性的经典形象，而在美术创作中就可以运用这些经典的人物形象，简单精准的运用，体现出戏曲艺术与美术的相通性，下面我就从言象意的角度来说论述戏曲与美术的相通性。 一、言——时间和空间的相通

戏曲作品和美术作品一样，都是通过内在的结构和外在的艺术语言来表现自身存在

《网页美术设计》课程标准

一、课程说明

课程编号： 参考学分：3~4分

参考学时：54~72学时 课程管理系部：艺术设计系

适用专业：广告设计与制作、电脑艺术设计

二、课程性质和课程设计

（一）课程性质和作用

本课程是三年制高职广告设计与制作、电脑艺术设计的一门专业核心课程。通过本课程的学习，要求学生掌握网页设计的基本概念，了解常用脚本语言，能够利用常见网页制作软件设计制作出常见的静态网页，了解动态网页设计方法，初步掌握动态网页的设计。同时通过本课程的学习，提高学生的操作技能，培养学生踏实认真、精益求精、团结合作、创新的精神，培养良好的职业道德。 （二）课程基本理念和设计思路 1、课程基本理念

《网页美术设计》课程共分为九个项目，它们分别是：网页基础知识、制作图文并茂的网页（文本、图像、超链接）、页面布局设计（表格、层、框架）、CSS样式设计、表单的应用、使用行为、模板和库、动态网页设计初步。各项目之间既独立又相互联系：作为项目是独立的，但作为项目当中应用到的知识点，各项目之间又是有关联的。在不同的项目之间有些知识点的应用是不断重复的，以强化学生对知识点的理解，也让学生能够接触到大量的不同类型网页的制作。当然，每个项目的侧