《舞蹈艺术概论》读后感

哲学概论读记

台湾辅仁大学，邬昆如（哲学系教授）等著 绪论：

人生问题导向到哲学思考。 人：个别性：顶天立地---独善其身

社会性：出人头地---兼善天下 天道福善祸淫（书经-汤诰）：

善和恶才是福与祸的根本原因，即福德一致原则。 道德哲学---宗教哲学

现世报---三度时间（前世、今世、来世） 自然科学到自然哲学

《旧约—创世纪》的三重祝福：第一重人的灵魂石上帝的肖像；第二重人有伴侣；第三重掌管万物，万物的主人。分别代表了人文、社会、利用自然。

驾驭和利用自然产生自然科学，欣赏自然责产生了艺术 人生三大问题：

生从何来？应做何事？死归何处？ 西欧的哲学入门书《苏菲的世界》

定位宇宙，安排人生。安顿人生是安排人生之前提。 人性的基本功能-----知、情、意。

《诗经》言情，《书经》明意，《易经》主知。

哲学的兴起和发展

西方先有神话后有哲学，中国先有哲学后有神话，神话与哲学息息相关。

希腊哲学：苏格拉底（述而不作）、柏拉图（作而不述）、亚里士多德。

中世纪的经院哲学---圣托马斯继承发展亚里士多德体系,推向永恒哲学。

永恒哲学把“认识论”作为入门，将“形而上学”奉为体，以“伦理学”为用。

认识的全方位---知人、知物、知天。

形而上学---

哲学概论读记

台湾辅仁大学，邬昆如（哲学系教授）等著 绪论：

人生问题导向到哲学思考。 人：个别性：顶天立地---独善其身

社会性：出人头地---兼善天下 天道福善祸淫（书经-汤诰）：

善和恶才是福与祸的根本原因，即福德一致原则。 道德哲学---宗教哲学

现世报---三度时间（前世、今世、来世） 自然科学到自然哲学

《旧约—创世纪》的三重祝福：第一重人的灵魂石上帝的肖像；第二重人有伴侣；第三重掌管万物，万物的主人。分别代表了人文、社会、利用自然。

驾驭和利用自然产生自然科学，欣赏自然责产生了艺术 人生三大问题：

生从何来？应做何事？死归何处？ 西欧的哲学入门书《苏菲的世界》

定位宇宙，安排人生。安顿人生是安排人生之前提。 人性的基本功能-----知、情、意。

《诗经》言情，《书经》明意，《易经》主知。

哲学的兴起和发展

西方先有神话后有哲学，中国先有哲学后有神话，神话与哲学息息相关。

希腊哲学：苏格拉底（述而不作）、柏拉图（作而不述）、亚里士多德。

中世纪的经院哲学---圣托马斯继承发展亚里士多德体系,推向永恒哲学。

永恒哲学把“认识论”作为入门，将“形而上学”奉为体，以“伦理学”为用。

认识的全方位---知人、知物、知天。

形而上学---

艺术的故事读后感

-----被一本书一下拉近了和艺术的距离

拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。该书被誉为“艺术史中的圣经”， 算是一部经典著作了。

对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞

《设计学概论》读后感

大千世界中多样的造物艺术已经是司空见惯的了。然而，当我们生活在一切需要之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术里的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹。

第一章设计学的研究范围及其现况中提到的：设计学的目的永远是功能性与审美性.笔者认为就飞船的正确。然而，研究设计理论就必须要研究相关的工程学、材料学和心理学1977年英国成立了设计史协会、美术史学上19世纪的两位巨人：森铂和里格尔奠定了见识的设计史研究基础、20世纪的佩夫斯纳和吉迪恩也是及有贡献的美术史家和建筑史家

20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面

第二章设计的多重特征：一、设计与艺术的渊源：设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型

二、设计的艺术含量：从古到今

立足常态教学 彰显生命课堂

——感悟刘可钦老师常态生命课堂

中庄小学 周兴

读了由雷玲老师主编的《小学数学名师教学艺术》一书，让我得以领略名师的风采，感受名师们的课堂教学艺术。品读着八位名师匠心独具的教学案例，感受着他们对数学课堂和数学教学的独特理解与个性诠释，我深深地折服了。尤其“刘可钦老师追寻常态下的生命课堂”更使我得益匪浅。

我曾在自己的教学中为设计巧妙的课堂环节、精美的课件演示、丰富多彩的活动、火爆课堂气氛而挖空心思；曾为了学生一个个离奇答案而失望冒火；细心品读了刘老师观点才发现作为教师我们更要关注重视的是能给学生持久影响的常态课教学，要使常态课堂彰显出生命的活力。

杜威曾经提出：在学生亢奋激情下实施的教育影响，并不是真实的，效果要大打折扣的。常态下的教育对人的影响，才更为本真、更为隽永。“将一切教育活动常态化，将常态的工作研究化、科研化”。这是刘可钦这位特级教师教学的座右铭。刘老师朴实、常态下的课堂所表现出的神情的专注、感情的投入、思维的活跃、氛围的活泼，给课堂带来了鲜活的生命力，对学生来说是最有价值的。常态课的，真实的课堂摈弃演练和作假。所以刘老师提出了说真实的话比说正确的话更重要。要想上

《中国艺术精神》读后感

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”，并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。 因儒家乐教在先秦以

　　参加工作以来，除了专业书籍，认真读过的书确实寥寥无几。每每拿起书本，翻阅几章之后，便搁置起来吃灰了。直到有一日，田先生送了一个电子书kindle给我。由于新奇，打开看了几天，竟又拾起读书的兴趣。本着开卷有益的想法，一口气下载了好些书籍，出差途中也方便阅读。

　　最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。

　　如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为“破”，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为“立”。

　　大学读的工科，学院里男女生比例大概为6：1，和同学聊起来，男同学普遍的感觉是女生太少了，但是女同学却几乎都感觉男女生人数差不多。这大概就是作者所说“思维误区”，最常见的表现了。

　　书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。

　　一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是因为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己

　　《艺术通史》是一本由[英]史蒂芬?法辛 / Stephen Farthing著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：228.00元，页数：576，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术通史》读后感(一)：想知道译者的情况

　　这本书应该可读，就是不知这位杨译者如何，请介绍一下译者。毕竟被他消化一次以后就不知道了。我们的译者一般而言看懂原文没有太多的问题，这个我们也没有问题。怕就怕我想从译文里读到更好的东西却发现的只有生气。

　　《艺术通史》读后感(二)：我喜欢看封面

　　以前看过一张图片，就是一个苹果的笑脸，乔布斯，其实乔布斯的产品，苹果i系列，就是一种艺术。

　　艺术有时候是在追求自我的提炼，提炼自信心，提炼自己对产品（艺术品）的信心，创作真的很主管，需要别人认可。通常以为别人认可的才是表达自信心，其实历史以来，以创新为主的生产才是真正的劳动力。

　　《艺术通史》读后感(三)：三星半的入门书

　　以流派写艺术史比较让人能看到艺术怎么一步步发展来的 多图易懂

　　但是对时代的背景介绍的比较少

　　并且并没有给人感觉有全局观念 更注重的是流派了 且侧重点也更偏西方

　　正文中艺术家的名字与作品名音译成中文却不给英文名真的让

　　《御手洗洁的舞蹈》是一本由[日]岛田庄司著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：28.00元，页数：315，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《御手洗洁的舞蹈》读后感(一)：2014侦探1

　　御手洗洁系列这是看的第一本，还是能看出浓浓的福尔摩斯和华生的影子，不过这两人直接的互动不如福尔摩斯和华生之间的吸引我，感觉冈田有点过于啰嗦了。案子也不如福尔摩斯的好看，可能御手洗不如福尔摩斯拽吧。再看基本再决定要不要入手此系列！

　　侦探小说收集癖真糟糕！歹势

　　《御手洗洁的舞蹈》读后感(二)：奇异的文字是奇异的人书写的

　　御手洗的短篇合集。

　　第一集的鸟人的确很精彩，一堆相信人会像鸟一样飞行的人们编织出的奇异世界。而御手洗的推理（或许应该称为想象力）更是强大到了神的境界了。真是让人怀疑他是不是看每个人都会遐想他能犯的罪。

　　《御手洗洁的舞蹈》读后感(三)：言过其实的腰封

　　三个短篇故事，再加上一篇近况报告（设定集）构成了这部作品，推理故事本身无须赘述，当作点心来品尝即可。倒是最后的设定集颇有些意思，岛田是否也觉得本篇的故事太过单薄，所以不得加点“料”来回馈读者这点就不得而知了，其中提到了日本对于战争的认识，非常贴切现在日

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爱的艺术读后感1200字

通俗地说，爱是给予而不是理解。以下是风林网络小编整理的爱的艺术读后感1200字，欢迎参考，更多详细内容请点击风林网络查看。 读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通;另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为;所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。

通俗地说，爱是给予而不是理解。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，感情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依靠的感情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人――独处，而不求助于各种他者(包括人和物)的支持――才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，就应能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也超多探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散;其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞