外国音乐史名词解释

名词解释：?

?学堂乐歌：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开 设的音乐(当时称唱歌或乐

歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。??《体操兵操》?

?伶工学社：我国第一个专业戏曲学校?

乐典教科书：我国最早出版一本比较完备系统介绍西方音乐体系的乐理教科书

?蔡元培：蔡元培（????年?月??日－????年?月?日），字鹤卿，又字仲申、民友、孑民，乳名阿培，并曾化名蔡振、周子余，汉族，浙江绍兴山阴县（今绍兴县）人，原籍浙江诸暨。革命家、教育家、政治家。中华民国首任教育总长，????年至????年任北京大学校长，革新北大，开?学术?与?自由?之风；????年至????年，蔡元培同时兼任中法大学校长。?

萧友梅：我国近代著名音乐教育家、作曲家和音乐理论家。他对中国新音乐的贡献以音乐教育最为突出，曾与杨仲子等人创立女子高等师范学校体育专修学科并?

?

?《新诗歌集》?

?《可怜的秋香》儿童歌舞表演曲，黎锦晖作。作品歌词朴素，音乐哀婉，感情真挚，描写了牧羊女秋香一生孤苦伶仃、无依无靠的悲苦生活。：??国乐改进社?：1927年5月成立于北京。由刘天华等人发起，并主持日常工作。

该社活动的主要内容有：组织进行民族音乐的收集、整理和研究，民族乐器的改进，民族乐曲的创作

中国音乐史名词解释 1、三分损益法

“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。这样延续的一损一益，便产生出十二律。 2、郑卫之音

它是周代黄河流域一带郑、卫、宋、齐等地民歌的泛称，其在后来影响极大，士大夫们常贬义地以“郑卫之音”来作为北方民歌的代称。 3、鼓吹乐

演奏形式：秦汉时期得名发展，是一种以鼓管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。

（1）黄门鼓吹（黄帝宴乐群臣，列鼓吹于殿廷，乐器用箫、笳等。 （2）骑吹（车驾从行，在马上吹奏，乐器亦用箫、笳） （3）横吹（军中马上吹奏，乐器用鼓、角） （4）短箫铙歌（军队凯旋时奏于殿廷、社庙） 4、相和歌与相和大曲

相和歌：最早见于汉代。本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类伴奏，也就是“丝竹交替相和”。（丝竹乐器：琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙）而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌在发展过程中逐渐与舞

一、简答题： 1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。 2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。附加位置：圣咏前或中。附加手段：歌词或旋律。附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个

第一章

1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐。也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则。他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。 2.四音音阶

四音音阶是整个音乐系统的基础。他自上而下排列。两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。多利亚，弗利吉亚，里底亚，混合里底亚，副多利亚，副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。连接方式有两种，“衔接式”“分离式”。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶，叫做“小完整体系”。 3．里拉琴

里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。

4.《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特

第一章

1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐。也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则。他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。 2.四音音阶

四音音阶是整个音乐系统的基础。他自上而下排列。两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。多利亚，弗利吉亚，里底亚，混合里底亚，副多利亚，副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。连接方式有两种，“衔接式”“分离式”。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶，叫做“小完整体系”。 3．里拉琴

里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。

4.《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特

1、 清唱剧 由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教

声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、 康塔塔 由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，

诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、 受难曲 根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的

记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、 抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，

多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。 5、 组曲1750年前后指一

“弘一”法师：即中国早期著名艺术教育家李叔同、于1918年在杭州剃度入佛门后的法号。李叔同在出家前曾对中国近代音乐、美术教育，以及将欧洲的话剧传入中国等方面起了重要的作用。中国早期相当一批美术、音乐家（如丰子恺、吴梦非、刘质平等）都曾是他的学生。

上海工部局管弦乐队：这是20世纪在上海英租界建立的一支具有相当水平和规模的职业性管弦乐队。作为管弦乐队的编制，正式建立于20年代初。常任指挥是意大利钢琴家、指挥家马里奥?帕契（他的中文名字叫“梅百器”）。其乐队成员最初一直是由外籍演奏家来担任，其中有些演奏员还同时在国立音专兼任教学（如富华、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中国的演奏家加入。由于它是当时在中国唯一一支有水平的交响乐队，曾对我国许多音乐家及音乐爱好者影响颇大。 新音乐：“新音乐”一词在中国近现代音乐史中多次提到。最早此概念由曾志忞提出是指“学堂乐歌”中的歌曲；“五四”运动后，萧友梅提到的“新音乐”是指借鉴西方音乐创作方法创作的音乐，与传统民间音乐相对；30年代黄自提出的“新音乐”是指建立中国的民族乐派之音乐；新音乐社于1940年1月创刊于重庆的音乐期刊名；另外在左翼音乐运动中使用“新音乐”一词，是指无产阶段烦人革命音乐。

江南

外美史名词解释

1、意大利学院派：

1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：

这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：

17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：

17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有

1． 正面律：是指古埃及在雕塑

上所遵循的一种造型法则，表现为不论坐像还是立像，都采取正面姿势，站姿保持直立，双臂紧靠躯体，两脚总是一前一后，坐姿保持正襟危坐，一手放在胸前，一手放在膝盖上，神态庄重威严，没有表情流露，面部精雕细刻，其他部位减弱，雕像按地位尊卑决定大小比例，着色男子为褐色 ，女子为淡黄色，古埃及的正面律雕像程式保持了3000多年，代表作为《门考拉与王后像》

2． 佛罗伦萨派：是意大利文艺

复兴时期以佛罗伦萨城为中心的一个最早形成的著名流派，创始人乔托，最先确立写实主义绘画原则，并将绘画与研究科学的透视、解剖和明暗等技法和理论结合起来，最终为文艺复兴盛期的到来奠定了坚实的基础。佛罗伦萨画派在欧洲文艺复兴运动中，影响最为深远，代表美术家有马萨乔、多纳太罗、波提切利等。 3． 蒙娜丽莎：是意大利文艺复

兴时期大师达芬奇的一幅著名的肖像画，收藏在法国卢浮宫的“镇馆至宝”。画家描绘了当时意大利一位富有文化修养的女性，她优雅的侧坐着，双手相握自然的放在腰间，背景上远山起伏，流水潺潺，充满着黄昏时分朦胧的、诗意的空气，蒙娜丽莎长发垂鬓，纤细的眉毛，明亮的眼睛望着观众，嘴角轻闭，流露出若有若五的被人们传为千古之谜的“神秘的微笑”，整个画面的题材，构

外美史名词解释

1、意大利学院派：

1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：

这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：

17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：

17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有