钢琴鉴赏论文

海上钢琴师音乐鉴赏论文

该影片属于浪漫主义风格。整部情绪基调根据音乐时起时落。影片音乐的风格属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。

影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。

电影一开头就出现了音乐，手法与《修女也疯狂》有点相像，后镜头切换至船上，加入了片内声源，开始电影篇章，抒情性的音乐。

主题音乐有两个。

第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好卖掉小号。老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号，此处抒情性音乐进入。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。片内声源，这次音乐的出现，主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来，让观众先了解。

第二次出现是旧唱片中的播放。此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。

第三次出现是女孩出现在玻璃面前，1900正在录制演奏，透过窗户，1900看见了女孩。便演奏出了这首影片的主题音乐。此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述

论新时期中国钢琴音乐的发展轨迹和艺术特色

（湖南理工学院 曹莉芳）

摘要：改革开放以来，中国在各个领域的成就是显著的，是大家有目共睹的，在音乐领域尤其是钢琴领域取得了很大的成绩。众所周知，钢琴音乐是世界音乐文化中具有深厚西方传统特色的一种代表性音乐形式，随着中西文化的不断交流，钢琴音乐在中国扎根，发芽，并结出了“中国特色的花朵”。

关键字：新时期 钢琴音乐 发展轨迹 艺术特色

作者简介: 曹莉芳(1968-),女,湖南长沙人, 湖南理工学院音乐学院教授,主要研究方向为钢琴教育.

本文为2009年教育厅科研课题《新时期中国钢琴音乐发展研究》系列论文之一。项目编号09C484.

1976年，随着全国在政治上的“拨乱反正”和经济上的“改革开放”政策的实施，作曲家受到严重束缚的创作灵感冲破“左”的重重桎梏，并在创作手法与音乐风格上又有了新的发展与突破。使我国钢琴音乐的创作重新获得了生机。进入了我国钢琴音乐创作的新时期，钢琴音乐创作都达到了前所未有的高度，这些颇具新意的作品，呈现出创作风格上的多层次与多元化的特征，也使钢琴创作正走向新的历程。

改革开放后大量西方钢琴创作的最新风格、技巧被介绍进中国，我国作曲家在创作上有了更多的借鉴素材，不

才艺小论文

我最想学的才艺-------钢琴

李子盈

内容摘要：文章从几个方面来介绍钢琴，使人们了解钢琴的基本构造及其发展历程，

懂得基本的演奏技巧，最后了解一些名人故事。

关键词：钢琴简介 历史沿革 把握技能 明星

引言：很感谢这学期本专业开设的“才艺课程”，给予了学生一个发展的平台，

有利于培养学生才艺。有了老师的支持与教导，我们纷纷寻找自己的兴趣，发展自己的兴趣。

我也积极的寻找自己的兴趣爱好并加以学习，我会吹葫芦丝和弹“尤克里里”（夏威夷小吉他），平时在宿舍里也会向其他宿舍舍友学习，学习折纸，学习弄丝袜花等等。但自己还是比较喜欢乐器。“罗马不是一日建成的”，对于葫芦丝和尤克里里，我绝不是三分钟热度，而是充满信心，决心要学好，做到学有所成，坚持自己的选择，为自己的大学生活留下旋律优美的谱章，留下深深的印记。

其实，我最想学的才艺是“钢琴”，由于条件限制，我目前没有去学，但，我对它的兴趣还在，一如既往的钟爱着它，目前先了解清楚钢琴，待条件成熟，我必会将兴趣付诸于实践，完成大学时代的一个小小的梦想。

钢琴音乐对于我们来说是必要的存在，它的影响是积极深远的，它不仅可以让人的身心得到放松，精神压力得到舒缓，还可让一个人的素养得以提升，才艺得以增加。而

让美术萦绕人生

————电影《海上钢琴师》美术鉴赏 机制101班

3100611028

田野

本学期《美术鉴赏》课程中我们在黄老师的带领下观看了《海上钢琴师》一片，感触颇深。因为不是第一次观看此片，所以我更多的是是关注电影的细节效果，而并非情节内容。学期末，借此机会对这部我热爱的电影内容展开讨论，进行剖析。如有失误和不足，望老师见谅和指导修正。

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，也是一部经典的艺术片，全片采用插叙的方式，以“麦克斯寻找回忆”为线索展开演艺，情节一波三折令人吟咏不已，而那无处不在的钢琴声将观众带入钢琴师1900内心深处，手法浪漫，表现极端。影片对白发人深省，每一句都能引申出深刻的哲理；环境氛围营造恰到好处，突出表现了人物的心理特征。虽然内容方面略有不足，但是我觉得它在美术方面的造诣已经深深弥补了其它方面的缺失。

影片自轮船弗吉尼亚号一出现，就是四面环海，表现了影片的主题环境氛围，暗示船上是一个小的世界，表现人情冷暖。

钢琴师全名Danny-Boodman-T.D-Lemon-1900，是一位被遗弃在轮船上的弃婴。一群锅炉工人工作时为他起名，起环境与最后船将毁时想呼应，表现出影片乃至人物一

音乐鉴赏选修课论文

音乐鉴赏论文

论音乐教育的功能

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势，特别是在学生的素质教育方面，音乐教育的优势更容易显现出来。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐鉴赏以审美为核心，注重学生的情感态度与价值观，陶冶了学生的情操，寓美育于音乐教学中。

首先，我觉得音乐给了我们审美感知，体验情感的机会。它既能充分发挥音乐欣赏者的主观能动性，充分调动欣赏着平日所积累的生活经验与感情体验，同时又能够使我们与音乐作品所表现的感情在基本性质上取得一致，使得音乐欣赏中的感情体验在主客观的辩证统一中得以充分展开。罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不同于其他的艺术，它不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗

[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。

关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围

董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。

董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地

经典戏剧与修养

李昀桉

(电子科技大学信息与软件工程学院 软件工程(信息工程) 2014220103005)

摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术

1引言

戏剧艺术是“假定性”的。它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。

2正文

在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫

经典戏剧与修养

李昀桉

(电子科技大学信息与软件工程学院 软件工程(信息工程) 2014220103005)

摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术

1引言

戏剧艺术是“假定性”的。它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。

2正文

在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫

《饮食男女》的情节结构及视听语言分析

摘 要：李安是享誉国际的华人导演。他的影评不仅主题意蕴深刻，对情节结构的设置和视听语言的运用也极其讲究。本文通过对《饮食男女》情节结构及视听语言的分析，揣摩李安的影像风格。

关键词：情节结构；视听语言； 广角镜头；人物调度

李安，两次获得奥斯卡奖，多次摘得各种国际影坛重量级奖项。可以说，李安是一位集大成者。他电影创作以深刻的思想性，强烈的故事性和从容的叙事以及优美的画面等因素博得了大众的喜爱。在他的影片中，东西方文化的冲突总是以奇妙的方式获得暂时的平衡。同时，“作为台湾新浪潮电影的主将之一，他能够将新浪潮电影平实的纪实风格与戏剧性巧妙的结合起来”[1]，使得影片展现出一种一如李安本人般独具东方特色的淡雅平和的气息。

《饮食男女》讲述的是20世纪90年代的台湾，圆山饭店最了不起的大厨朱师傅和三个女儿的故事。朱师傅在老伴去世后独自抚养三个女儿。然而随着女儿的长大，她们各异的性格和渐渐强烈的逃离旧家庭的愿望，令老朱感到力不从心。他想维持家庭的愿望只能靠每周末的家庭聚餐来得到形式上的实现。每一次的聚餐都会有对于这个家庭来说爆炸性的新闻，从老二家倩宣布买房到房子投资失败再到家宁和老大家珍先后通过婚姻突然的离开父亲的

建筑大师—罗伯特·文丘里建筑鉴赏

内容提要：文丘里（Robert Venturi）在20世纪60年代的反思风潮里提出了一个主张：建筑应该推崇并追求“复杂性和矛盾性”。他把古典建筑惯用的一些符号切切碎，也不管是哪个时期的来路，就不吝地装进一个盘子里端上桌来。文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。

文丘里反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

文丘里的代表作品有费城母亲住宅、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。

一、生平简介

罗伯特·文丘里是美国建筑师。1