古典主义和新古典主义绘画的区别

绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派

导读：本文绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派，仅供参考，如果

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法国画家雅克·路易·大卫，古典主义画派的奠基人。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。18世纪的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为\革命的古典主义\。

从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

新古典主义风格

在众多的产品设计风格中，在东方的中式风格和日式风格，在西方则有常见的洛可可风格和巴洛克风格等风格，而在这些繁琐简约掺杂的风格中，我则更喜欢新古典主义，这个在洛可可之后兴起的风格，其实所谓的新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来深受众人喜爱与追求。

当然新古典风格也保留了从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金的欧式风格留给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等为主。

另外新古典主义还以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。

作品一：该桌子是华莱士收藏品中(Wallace Collection)的一个例子（下图），它的特点鲜明，被漆成绿色，并用镀金的马丁漆[注：Vernis Ma

第七章 近代服装(公元 1789-公元1914)本章知识点新古典主义时期、浪漫主义时期、新洛可可 主义时期、巴斯尔时期、S形时期的主要男 装与女装的款式特征。

学习目标了解古典主义、洛可可主义对近代服饰的新影 响，熟悉浪漫主义服装风格以及受新艺术运动 影响的S形服装的风格。

章节结构

第一节： 新古典主义时期第二节：浪漫主义时期 第三节：新洛可可主义时期 第四节：巴斯尔时期 第五节： S形时期克里诺林

第一节： 新古典主义时期1、文化背景新古典主义，兴起于18世纪的 罗马，并迅速在欧美地区扩展 的艺术运动。新古典主义，一 方面起于对巴洛克(Baroque) 和洛可可(Rococo)艺术的反 动，另一方面则是希望以重振 古希腊、古罗马的艺术为信念。 新古典主义的艺术家刻意从风 格与题材模仿古代艺术，并且 知晓所模仿的内容为何。

2:新古典主义服装

在服装史上也把1789年到19世 纪20年代中期这一段历史称作 新古典主义时期。 革命后的男 女装最为显著的变化就是简朴 和古典风尚。人们以健康、自 然的古希腊服装文化为典范， 追求古典的、自然的纯粹形态。

1、男子服饰

这时男装总的流行趋势：减少刺绣和装 饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物 变成朴素

第七章 近代服装(公元 1789-公元1914)本章知识点新古典主义时期、浪漫主义时期、新洛可可 主义时期、巴斯尔时期、S形时期的主要男 装与女装的款式特征。

学习目标了解古典主义、洛可可主义对近代服饰的新影 响，熟悉浪漫主义服装风格以及受新艺术运动 影响的S形服装的风格。

章节结构

第一节： 新古典主义时期第二节：浪漫主义时期 第三节：新洛可可主义时期 第四节：巴斯尔时期 第五节： S形时期克里诺林

第一节： 新古典主义时期1、文化背景新古典主义，兴起于18世纪的 罗马，并迅速在欧美地区扩展 的艺术运动。新古典主义，一 方面起于对巴洛克(Baroque) 和洛可可(Rococo)艺术的反 动，另一方面则是希望以重振 古希腊、古罗马的艺术为信念。 新古典主义的艺术家刻意从风 格与题材模仿古代艺术，并且 知晓所模仿的内容为何。

2:新古典主义服装

在服装史上也把1789年到19世 纪20年代中期这一段历史称作 新古典主义时期。 革命后的男 女装最为显著的变化就是简朴 和古典风尚。人们以健康、自 然的古希腊服装文化为典范， 追求古典的、自然的纯粹形态。

1、男子服饰

这时男装总的流行趋势：减少刺绣和装 饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物 变成朴素

民族主义与古典主义－－

梁思成建筑理论体系的矛盾性与悲剧性之分析

摘要：梁思成先生对中国建筑的研究和中国建筑学术体系的建立是贡献十分巨大且影响深远的。然而，梁思成建筑理论体系所基于的西方古典主义与他终身信念的民族主义之间产生不可回避的矛盾。今天我们有必要对之进行分析而得到一种新的认识。

序言

对于梁思成这位大人物我的了解是很有限的，也未敢有借梁思成先生之显赫来抬举自我之意（无论是捧还是贬）。

就成此文之原因是由来已久的：自我接触到中国建筑历史与理论便无可避免地与他老人家打交道了。自然，他的自信、他的壮举、他的坚韧和他的无奈都不断地打动过我。不过，我同时一直疑惑的是，自称很重视研究观点与方法的今天之中国建筑研究者们，却很少讨论梁思成先生等中国建筑学术体系奠基者们当时是为什么去研究和如何去研究中国建筑的。当然，同时设计界对中国建筑理论匮乏之怨言则已是“如雷贯耳”了。如此，我将中国建筑学术体系建立初期的研究之思想方法作为一个重点来对待。而这样选择也必然发现梁思成先生是这个体系初期最典型的代表人物，所谓的“始作俑者”。于是，我不得不选择了他老人家。在酝酿期间又看到了夏铸九先生的大作1，很有启发，但私下认为并未点到要害（也许是夏铸九先生对梁思成先生的精神敬仰有加

中国古典浪漫主义诗歌的特征

屈原的浪漫主义

《三国演义》吸引读者，是因为里面有运筹帷幄的谋士与英勇无比的武将；《水浒传》吸引读者，是因为里面有忠肝义胆的好汉与令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游记》为什么吸引人呢？小时候只知道里面有一个孙悟空和一群妖精，现在重读渐渐领悟，这或许是源于它的超现实主义。

由此，不由想起屈原和《楚辞》了。屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，由于浪漫主义的诗文大多都寄予了诗人们各种各样的愿望，在客观上，也为推动社会的发展，起到了极大的促进作用。知道凡尔纳吧，凡尔纳的科幻小说会被人那

古典到浪漫主义时期的音乐

讲稿 一.浪漫主义的含义

二.浪漫主义时期的时间界定 三.音乐风格特点 四.代表人物及其作品

浪漫(romantic)

一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说”。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。 浪漫主义音乐风格特点

艺术上强调主观性,注重个人情感表达,偏重个性化的心理刻画,不同于现实的本来面目,感情热烈而奔放,形式上不拘泥,各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格. 艺 术 歌 曲

试论西方古典共和主义政治哲学的基本理念

2008年07月25日 18:46凤凰读书【大 中 小】 【打印】

近年来，国内学术界关于宪政转型的探讨越来越多，中国政治改革和发展之前途，成为人们共同关心的热门话题，在这一背景中，\共和\的问题，继晚清、民国时期的大讨论后，再次提上中国学术界的议事日程。但是，关于什么是\共和\，人们并不是很清楚。由于\共和\最初是西方政治理念，因此我们要必要回到西方古典共和主义传统，以理解\共和\的实质内涵。国内学术界对古典共和主义的探讨是极为不够的，而关于其政治哲学的基本理念，更无专门的论文和著作讨论。为弥补这一缺憾，本文试图在理解西方古典共和主义传统的基础上，扼要阐述古典共和主义政治哲学的基本理念、理论特色以及由此给我们的启迪。

一、古典共和主义政治哲学的基本理念

古典共和主义是西方古老而伟大的政治传统，它由柏拉图、亚里士多德开启，经西塞罗及罗马法学家，到近代的马基雅维里、哈灵顿、弥尔顿，在卢梭和雅各宾党人那里第一次终结，而于二战后由汉娜·阿伦特复兴。古典共和主义作家的思想各有其独特之处，但大致分享一些基本的理念。本文从自由观、政体观、美德观三个最为重要的方面来进行描述：

1、自由观

古典共和主义认为，

试论西方古典共和主义政治哲学的基本理念

2008年07月25日 18:46凤凰读书【大 中 小】 【打印】

近年来，国内学术界关于宪政转型的探讨越来越多，中国政治改革和发展之前途，成为人们共同关心的热门话题，在这一背景中，\共和\的问题，继晚清、民国时期的大讨论后，再次提上中国学术界的议事日程。但是，关于什么是\共和\，人们并不是很清楚。由于\共和\最初是西方政治理念，因此我们要必要回到西方古典共和主义传统，以理解\共和\的实质内涵。国内学术界对古典共和主义的探讨是极为不够的，而关于其政治哲学的基本理念，更无专门的论文和著作讨论。为弥补这一缺憾，本文试图在理解西方古典共和主义传统的基础上，扼要阐述古典共和主义政治哲学的基本理念、理论特色以及由此给我们的启迪。

一、古典共和主义政治哲学的基本理念

古典共和主义是西方古老而伟大的政治传统，它由柏拉图、亚里士多德开启，经西塞罗及罗马法学家，到近代的马基雅维里、哈灵顿、弥尔顿，在卢梭和雅各宾党人那里第一次终结，而于二战后由汉娜·阿伦特复兴。古典共和主义作家的思想各有其独特之处，但大致分享一些基本的理念。本文从自由观、政体观、美德观三个最为重要的方面来进行描述：

1、自由观

古典共和主义认为，

中国古典绘画中的哲学精神

陈洋

中国古典绘画博大精深，经历了几千年的文化沉淀和积累，承载着独特的思维方式、哲学思想和审美趣味。中国古代哲学浓缩和概括了中国古代文化的精神特质，必然渗透和影响着我国古典绘画的内在韵味和价值。将每一时期具有代表性的绘画作品展出，就如同在欣赏着一幅历史长卷，体验着中国传统思想文化所积累下来的艺术底蕴。绘画体现着精神，而精神又融于画中，从我国古典绘画中尤其能够体会到“天人合一”“有无相生”“君子比德”等古代重要的哲学精神。

“天人合一”，人与自然和谐统一

中国传统哲学的基本精神“天人合一”，对中国的古典绘画艺术影响至深至广。虽然中国古代哲学各家在天和人的关系问题上的理论旨趣并不相同，却又都坚持了“天人合一”的逻辑思路，强调“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通、相类及统一，以求人与自然的统一与和谐。

儒家强调“仁者以天地万物为一体”，要尊重爱护自然界中的万物。道家提倡“道法自然”，万物平等。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。”庄子强调的这种物我交融的心态，是天人合一状态中最理想的境界。这些言论和典故，为历代画家在绘画实践中加以广泛深入的运用。天才画家创作佳品时经常进入