浅谈歌唱中的呼吸支持 婧炜声乐圈

浅析歌唱中的呼吸

一、 呼吸的重要性

呼吸是唱歌发声的动力和基础。发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸密切相连。在歌唱方法的学习中，必须掌握好气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完美地表达歌曲的思想感情。早在一千年前，我国唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。由此可见，呼吸是打好歌唱基础和进行歌曲艺术表演的重要环节。 二、呼吸器官

呼吸器官包括鼻、咽、气管、肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈肌）、腹肌等。

呼吸器官中的气管，是一条有弹性的圆形管子，上接喉腔，下通肺脏，是气息进出的通道。肺是人体内气息的容器，在胸腔内分左右两边。肺里有许多粗细不一的支气管，细支气管末端有肺泡，这些肺泡吸气时扩张，吸气时收缩。

膈肌（又称横膈肌）是参与呼吸运动的肌肉，故称呼吸肌肉。膈肌位于胸腔和腹腔之间，把胸腔和腹腔分隔开来。顶部中心是中心腱，周围是肌肉纤维，膈肌向上隆起，形成左底右高的圆顶。吸气时，由于膈肌收缩，中心腱往下降低，气息便吸进肺部，胸腔扩大；呼气时，膈肌放松，中心腱上升，胸肌缩小（指胸腔垂直径缩小）回到原来位置，使肺泡内空气呼出。 三、 唱歌中的站姿

两脚不能顶太紧，应稍稍分开一点，要站直，平衡一点，

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜

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浅谈声乐歌唱中紧张与放松

作者：李敏杰

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第09期

摘 要：在声乐演唱中，积极与放松是不容忽视的问题，是任何演唱者都会遇到的问题。整个发声过程都是处在矛盾、对立和统一之中，在歌唱学习中充满了对立统一的关系，如歌唱发声时气息的浅与深，声带与呼吸的声气平衡，歌唱状态的积极与紧张等。 关键词：声乐歌唱；歌唱技术；积极与放松

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0095-01

声乐学习，首先要学会正确的放松。整个学习过程，就是在寻求并掌握一种正确积极的放松要领。良好的歌唱状态，是与发声有关的各腔体协调放松的结果。当然，在此学习过程中，也要正确处理“松”与“紧”的关系，对于提高歌唱者的演唱水平具有重要意义。

放松与紧张，是自然辩证的存在于一定事物矛盾运动的必然反映。这种反映亦同样在艺术歌唱发声运动和歌曲演唱的过程中会有所体现。之所以对此有这种认识，主要是长期的学习经历——感受“放松”与“紧张”理论概念的认识，如何把握“力”的应用方式

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。

中国校外教育下旬刊

体育与艺术

初探歌唱心理在声乐演唱中的作用

王向辉

(大连艺术学院)

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的

心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。

声乐演唱

心理状态

作用

声乐是一门涉及生理学、心理学、音响学的综合艺术。声乐学习者应该了解,声乐艺术是以音乐和语言艺术来表达我们思想感情的,因此,为了充分表达艺术,除了嗓音的技巧外,还需要智力的援助,这就需要我们学习研究智力和感情的科学,即心理学。心理学是关于心理现象的科学,心理现象是脑的机能,是客观现实的反映。

从心理学角度看,声乐心理学又是音乐心理学的分支学科,即为声乐学与心理学之间的边缘学科。因为歌唱本身是受心理机能支配的,歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等方面心里的控制。而生理

歌唱中的呼吸方法和气息运用

内容摘要：

本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。

关键字：

呼吸生理 发声训练 气息运用

Content abstract:

This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit.

Key words:

Breath physiology sound production training breath utilization

歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。

呼吸的生理及其在歌唱中的重要性

大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的

浅谈歌唱中的咬字吐字

摘要

歌唱是所有声乐艺术体裁中唯一带有语言的种类，语言是歌唱的基础，两者相互联系，相互依存。掌握歌唱中语言的相关知识是演唱者必须的基本功。本文分四个部分简要的阐述了歌唱中咬字方面产生的相关问题，首先第一部分会介绍到咬字在演唱中所占的重要分量，紧接着第二章会向大家阐述歌唱中容易出现的问题。第三部分简明的解释为什么会有这些问题的原因，最后一部分是结合实际来解决演唱中出现的问题。这篇论文旨在提高大家对演唱中咬字重要性的认识，或许会对大家的学习过程有一定的帮助。完成论文的过程也是提高自我修养的一部分，笔者认为提高咬字技巧对于提高美声唱法的水平有着重要作用。

关键词：咬字，吐字，训练技巧

第一章 咬字、吐字在歌唱中的重要性

一、咬字与吐字

咬字，是指字头正确、清晰的发音。清代许大椿的《乐府传声》中说: “喉、舌、齿、牙、唇谓之五音。此审字之法也。声出于喉为喉音，出于舌为舌音，出于齿为齿音，出于牙为牙音，出于唇为唇音。最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前牝齿间为牙音，再出在唇上位唇音。虽分五层，其实万殊，喉音之深浅不一，舌音之深浅不一，余三音皆然。”( 转引自酆子玲《歌唱语音训练》)。其中的“五音”，实际

在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸,不断流动的气息,因为气息是动力,是冲击声带发出声音的工具,演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化,从而形成美妙动听的歌声。

2 1年 6月 01

太原大学学报J u a fT iu n Unvri o r lo ay a iest n y V 1 1 No 2 S mNo 4 o. 2 . u .6

第 1 2卷第 2期总第 4 6期

文章编号：6 1— 97 2 1 )2—07 0 17 57 (0 1 0 04— 3

浅谈声乐演唱中的方法技巧贾文亮(山西煤炭职业技术学院党委组织部，山西太原 00 3 ) 3 0 1

摘

要：声乐歌唱中掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸，在要不断流动的

气息，因为气息是动力，冲击声带发出声音的工具，是演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化，而形从成美妙动听的歌声。

关键词：唱气息；歌声音位置；共鸣行腔；区统一声中图分类号： 6 2 G 4文献标识码： A

从古至今，声乐这门艺术领域里，涌现净，至会有唱破等特殊情况。如果出现这种情在曾甚出众多优秀的歌唱家，们发声的技巧究竟是如况，时就应强制自己尽量用气息支持声音，他这使

何取得

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浅谈教学中声乐演唱的音色问题

作者：张培培

来源：《音乐时空》2013年第16期

在教学当中，除了对声音的张力、通道、呼吸及咬字的训练之外，更要加强对学生声音音色的培养和调整。由于每个人在演唱过程中，对待音色的看法会各有不同，也就导致演唱者所唱出的音色千差万别，这主要取决于演唱者的审美趣味以及个性化的处理。那么学生演唱的个性化也就体现出教师本人在声音的概念上，唱法与技巧的观念。还有演唱者自身的听觉能力，直接决定着音色的清晰与浑浊，要唱出有质量的音色，首先要有敏锐的听觉能力。如何在演唱中更好地运用音色呢？笔者认为应从以下几方面予以重视： 一、加强对音色的听觉训练

对于音色听觉的训练，首先要强调的是演唱者应对其即将要演唱的歌曲有深刻的了解，通过对作品的创作背景、年代、地域多方面地深入研究，对作品的艺术形象与整体风格所要表达的情感有所感悟，要学会用内在的听觉加以联想。在音色上，演唱者除了有深厚的演唱技巧之外，还要有敏锐的艺术听觉，这虽然不具备直观性，但是可以通过想象力去深入发掘其独特的魅力。在对不同歌曲声音的反复演唱实践和揣摩中，逐步提高听觉