中国武侠电影的特点

中国武侠电影中的传统文化观

武侠，顾名思义，武即武术、武力，侠即侠义。中国的武侠文化源远流长，可追溯至春秋时代，司马迁在《史记》中专门著有《游侠列传》。当电影传到中国，与中国传统的武侠相结合，从而形成了具有中国特色的功夫电影。

武侠对于中国人而言，就如同超级英雄至于美国人，并且，武侠因为其植根于中国传统文化的悠久历史与丰富内涵，而显得更加丰满。千古文人侠客梦，每个男人都有一个武侠梦。作为一种类型影片，且是中国独有的类型电影，武侠片融入了中国的人生观与价值观，全面地反映了博大精深的中国文化。武侠电影之所以能够被推崇，与其中所蕴含的侠义观念，能被中国人所接受，产生道德观上的认同，有着重要的关系。武侠文化是中国传统文化的一部分，而侠义精神则是武侠的内涵核心，行侠仗义，打抱不平，已经成为一种传统的民间美德。 一、武侠电影中的武德信仰 （一）武侠文化的内涵

武侠文化作为中国特有的一种文化现象，对中国人有着巨大的吸引力。这是平民的一种伦理文化。司马迁在史记中描述的游侠形象，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。①在过去法治不健全的社会，人民受到不公

金庸的武侠小说特点

1. 金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜

明的个性。简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。

2. 金庸的人物刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一

个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲……举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。

3. 金庸小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜。传统的章回体小

说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省

中国武侠电影中的传统文化观

武侠，顾名思义，武即武术、武力，侠即侠义。中国的武侠文化源远流长，可追溯至春秋时代，司马迁在《史记》中专门著有《游侠列传》。当电影传到中国，与中国传统的武侠相结合，从而形成了具有中国特色的功夫电影。

武侠对于中国人而言，就如同超级英雄至于美国人，并且，武侠因为其植根于中国传统文化的悠久历史与丰富内涵，而显得更加丰满。千古文人侠客梦，每个男人都有一个武侠梦。作为一种类型影片，且是中国独有的类型电影，武侠片融入了中国的人生观与价值观，全面地反映了博大精深的中国文化。武侠电影之所以能够被推崇，与其中所蕴含的侠义观念，能被中国人所接受，产生道德观上的认同，有着重要的关系。武侠文化是中国传统文化的一部分，而侠义精神则是武侠的内涵核心，行侠仗义，打抱不平，已经成为一种传统的民间美德。 一、武侠电影中的武德信仰 （一）武侠文化的内涵

武侠文化作为中国特有的一种文化现象，对中国人有着巨大的吸引力。这是平民的一种伦理文化。司马迁在史记中描述的游侠形象，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。①在过去法治不健全的社会，人民受到不公

论张彻的武侠电影特征

一、选题上的时代背景（一）钟爱乱世在张彻的电影选材中，可以很明显发现，他的作品在时代背景的选择上格外钟爱乱世，人物的塑造一般都选择在纷争不断的江湖世界里，能够最好地展示快意恩仇，选择的多是动荡不安的乱世之中。张彻自我的生长也在中华民族多灾多难的年代里，能深刻的感悟乱世中的世态炎凉和对阳刚精神的渴望，因此在他的作品中多选择了这样的时代。从早期的作品《边城三侠》中就定下了基调，在他的这部作品中既有农民起义又有满清入关的明朝末期，边塞气息混合着末世王朝，乱世的气息扑面而来。其他作品例如《少林寺》系列、《方世玉》等都选择这个时代的混乱中。作品《大刺客》更是选择了烽火狼烟的春秋战国、《十三太保》则是五代十国之中。那些属于乱世的血腥与杀戮，那些来自乱世的阳刚烈性表达的淋漓尽致。[1]

（二）当代与古代综合运用在张彻的电影时代背景的选择中，可以说是古典和现代综合运用的，不仅有古代的各种乱世。除了上文中说到的众多代表作品选择的古代背景之外，还有以近代乱世之中为时代背景的电影作品，例如《唐人街小子》《上海十三太保》等等，这些作品选择了战乱的现代社会，尤其是战火纷飞的年代里上海的往事，张彻将视线放在了上海的乱世中也为其作品增添了一抹动人的乱世色

新世纪中国武侠电影的审美流变及其焦虑性诉求

中国武侠电影从20世纪20年代下半叶开始掀起第一个浪潮至今，已经走过了90多年的风雨历程。历史和社会的变迁，致使武侠电影在不同时期承载着不同的文化诠释，也表现出不同的影像风格。20世纪90年代以后，随着中国电影工业的改革，大众文化、娱乐文化的兴起，武侠电影的发展已呈现出很多新的特点——运用高科技手段，巨资邀请明星加盟，资本和人才资源的跨区跨境优化配置组合等等，推动了武侠片更迅速地占领国内市场，扩大海外市场，基本上所有的知名大导演纷纷“试水”武侠片类型。如，以李安的《卧虎藏龙》为发轫，继而张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，徐克的《蜀山》、《七剑》、《龙门飞甲》，陈凯歌的《无极》，张之亮的《墨攻》，李仁港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴传奇》，叶伟信的《叶问》、《叶问2》，袁和平的《苏乞儿》，麦兆辉、庄文强的《关云长》，陈木胜的《新少林寺》，陈可辛的《十月围城》、《武侠》，苏照彬的《剑雨》，陈勋奇的《杨门女将之军令如山》等有一定影响力的影片相继问世。武侠电影在叙事策略、人物塑造和情节模式等方面与传统武侠电影比较，发生了重大的转变。 笔者认为，在新时期，武侠电影呈现出的影像

电影翻译的艺术特点

译制片又称翻译片（在我国一般都是指外译中的影片），顾名思义，这一片种是必须通过翻译手段而产生的。

翻译就其活动方式而言，有口译和笔译之分。将翻译视作为一门学科或者艺术，大多是指笔译，并且历来对此屡有不同说法和争论。远溯至我国唐代翻译佛经时，就有音译、直译和意译诸家之说；在国外，从事过翻译著作的马克思、恩格斯和普希金等对翻译也都有过精辟的论点。我国自五四以来，对意译和直译，比如“宁信不顺”和“宁顺不信”有过二论之争，以至又有“信、达、雅”一论，可见翻译有相当长的历史。而电影翻译的出现在我国尚属近数十年内事。由于电影本身，就其大范围而论，应属文学艺术领域，其作品均应称之为艺术作品，故而电影翻译与其他文学作品翻译相比，理所当然有其共性：用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境；但是也因电影翻译具有其独特的创作规律，而表现出其他文学翻译所没有的个性。这就是电影翻译艺术的特点。

其一，电影翻译既需要运用与文学翻译相同的手段，从外文转到中文或从中文转到外文的笔译来完成作品，但对电影翻译来说，笔译只是迈向完成作品的第一步，接着它还需要通过文学翻译所不需要的配音手段，从文字转为用声音表达语意的口译来最后完成作品。所以说电影翻译可谓笔译、口译

最经典的武侠小说书目

中国20大武侠小说排名

自古以来的武侠小说浩如烟海，本人最喜欢在闲暇无聊时看无聊的书，这些小说正合我意。韩非子在《五蠹》中说:“ 儒以文乱法,侠以武犯禁。”而司马迁在《史记·游侠列传》里说“闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳”。据我多年的经验看，大多武侠小说的思想基本符合司马迁的定义。而自有了“新派武侠”之后，则大多如韩非子所言，书里的主角大多是违法乱纪的，该杀而后快。侥天之幸，我不吃法律饭，可以坦然旁观这些侠客们在书本里打打杀杀。 现在仿效水浒的英雄们给我看过的武侠小说排个座次。选的小说仅限于我自己看过的，由于本人孤陋寡闻，而且大多是本人青春年少时看的，难免记忆模糊，肯定有遗漏先贤大作的情形，还请各位同好笑而置之。

第一，明·施耐庵《水浒》

水浒排在第一的理由是：它当第一不需要理由。它理所当然的、无可非议的、顺利成章的是第一！让《水浒》跟着一起排名是看得起整个武侠小说界。谁要是将别的什么排在它之上，肯定是神经错乱蜉蚍撼树型的井底之蛤蟆也。

第二，民国·还珠楼主《蜀山剑侠传》

理由：500万字宏篇巨著。学识渊博，该书中经史子集、医卜星相无不涉猎，表现出作者深厚的国学基础。想象奇幻瑰

电影作品分析电影鉴赏特点及意义

电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等

各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众

，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电

影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨

音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术，

不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养

，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。 电影鉴赏特点及意义

电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在

这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验

，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会

生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的

接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是

需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合

在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创

美国的类型片

类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。

类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。一部成功的影片出现后，便竟想模仿，使之成为一种类型。一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。

一般认为，类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法

摘要

近些年来，西方电影已经大肆抢占中国市场，但是中国电影却迟迟地难以在国际电影市场大显生手，无法获得更多的海外市场，尤其是难以得到西方电影市场的认可。在当今的中国电影市场，西方电影充斥了各个城市的影院，因此研究其背后所折射出来的深层次原因非常值得令人深思。与此同时，西方电影也为中国电影的发展指明了正确的方向。因此，研究西方电影对中国电影的影响具有非常重要的意义。

关键词：西方电影；中国电影；影响

1

目录

摘要 (1)

一、电影的产生以及中国电影的发展历史 (3)

二、西方电影相对于中国电影的优势 (3)

三、西方电影对中国电影造成的巨大冲击 (4)

四、中国电影相对于西方电影来说所存在的不足之处 (4)

（一）摄取题材比较落后，缺乏时代色彩 (4)

（二）电影制作水平与西方电影相比，存在着一定的差距 (4)

（三）情节脱离现实，没有创新意识 (4)

五、从西方电影看中国电影的发展趋势 (5)

（一）中国电影可以走合拍道路 (5)

（二）发扬创新精神 (5)

（三）中国电影应该提高科技含量 (5)

（四）中国电影要凸显出人性的闪光点 (5)

结论 (6)

参考文献 (7)

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西方电影对中国电影的影响

一、电影的产生以及中国电影的发展历史

电影是现代艺术的重要载体，更是一种综合艺术。关