音乐学概论的学科特点

为音乐学辩护：再论音乐学的人文学科性质

为音乐学辩护

——再论音乐学的人文学科性质

杨燕迪

一 缘 起

之所以想到这个题目，是因为几个方面的原因。其一，笔者作为音乐学者，从一开始便希望能对自己所从事淖ㄒ到姓苎?/FONT>/方法论意义上的说明。古人曰：“正名”，西人讲“justify oneself”，其根本的意思都是说，人必须知晓自己的处境，并认识自己的行为方向。否则，“名不正，言不顺”，便无法掌握自己的生活。出于这一考虑，笔者一直对音乐学作为一个整体学科的“元理论”问题倍加关注，并且已经于几年前在《作为人文学科的音乐学》一文中对音乐学的性质、历史及社会功能进行了初步讨论[1]。今日旧话重提，旨在对同一问题从更深的层面予以阐发，是为“再论”。

其二，笔者关于学术研究与艺术实践之间关系的观点受到过一些指责[2]。本文可以算作是对这些指责的非正式的迟到答复。尽管本答复具有某种私下交换意见的性质，但是笔者相信，这里所谈并不只是与一两个人有干系，而且具有更广阔的关联。笔者希望，这次“辩护”不仅仅为了我个人，而且也具备某种更有普遍性的效力。

其三，也许最深刻的写作动因是，面对当前国内人文学科普遍受到市场经济大潮冲击的危机

音乐学科教学的主要特点是什么

我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。

一、音乐性

第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。

音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学

1古希腊的音乐特点

2塞基洛斯歌

3古希腊的乐器 4古希腊诗歌 5古希腊戏剧

6古罗马的音乐特点 7格里高利圣咏 概念 8基本特征 1 情绪 2旋律 3节奏 4织体 5歌词 演唱方式

较固定的音乐形式 教会体系

圣咏在礼拜中的作用1日课 弥撒

格里高利圣咏的扩展 二早期的复调音乐 1奥尔加农：

2平行奥尔加农

3奥尔加农变体

4华丽的奥尔加农

5第斯康特

6孔杜克图斯 经文歌 克劳苏拉

2经文歌的产生

3经文歌的发展

4法国游吟诗

514世纪法国和意大利音乐

新艺术的音乐特征

马肖

文艺复兴可以分为哪几个阶段

邓斯泰布尔 若斯坎 弥撒曲 释意弥撒 仿作弥撒

迪费

定旋律弥撒曲

音乐风格

什么是法国尚松

什么是意大利牧歌 概念 风格 早期牧歌 中期牧歌

晚期牧歌

马丁路德改革后的宗教音乐特点

怕莱斯特李娜的的创作风格

巴洛克音乐的主要特点

声乐领域的三种体彩

.

.

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产

生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利

民歌的体裁和音乐特点我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。民歌的分类有多种方法，其中关于民歌音乐的分类有体裁分类和" 色彩区" 分类两种方法。

民歌的体裁分类是一种运用的时间比较长，从分类的结果看比较成熟，但又还存在一些继续在讨论的问题的分类方法。它是一种从民歌的艺术样式进行分类的方法，具体来说，在分类中更多地考虑的是歌唱形式、音乐的节奏和结构等" 外部" 形态的特征。

20 世纪60 年代，《民族音乐概论》一书将我国民歌分为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲4 类。80 年代，音乐学者们考虑到对我国少数民族民歌了解的还不够深入和全面，还不宜将少数民族民歌和汉族民歌作统一的分类。因此，目前我国少数民族民歌的分类角度比较多样，而汉族民歌仍主要沿用体裁分类方法。另外，以往的体裁分类方法在各类的标准上也不够统一，各类别之间有所交集，例如汉族的劳动号子中也有多声部歌曲；劳动号子、山歌、小调是按照艺术样式分类，而长歌是按照音乐结构的篇幅分类。

20 世纪80 年代中，随着民间歌曲调查工作的广泛与深入，汉族民歌的体裁划分又经历了一个百家争鸣的阶段。例如：江明惇的《汉族民歌概论》一书中，使用了三分法；李映明的论文《民歌分类管见》中

重庆文理学院音乐学院课程教学大纲 《音乐学科教学论》教学大纲

2011

一、课程基本信息 课程名称 课程学分 课程类别 音乐学科教学论 4 专业技术课程 必修课程 课程代码 课程学时 适用专业 07110201 07110202 64 音乐学 二、课程性质

音乐学科教学论属于理论与实践相兼的、综合性极强的一门课程，它研究教师如何教、学生如何学，并探究音乐教学中各种因素的相互关系、相互作用及其发展规律。要学好这门课程，学生必须拥有声乐、钢琴（伴奏）、音乐理论、舞蹈、普通话、教育学、心理学等基础知识。

三、教学目标

通过本课程的学习和音乐教育见习观摩、实习等教学实践环节的锻炼，学生能够逐步成为独立从事中小学音乐教育教学工作的合格的音乐教师。

四、教学基本要求

要求学生了解音乐教学的一般规律，熟悉音乐教学过程，教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计各种类型的音乐课。

以音乐课程标准为基本理念，灵活运用多种教学方法，根据已学的教育理论、专业知识与技能技巧，结合中小学校音乐教学实际进行教学。

掌握现代教育观念，充分利用现代化的教学手段，如录像机、电视机和计算机（多媒体教学）、各种音乐挂图等教具，加强教学直观性，使每位学生基本探索出具有自身特

　法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉――“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，

摘要：印度音乐是世界音乐史上必不可少的组成部分，以其独特的民族特色和神秘的历史遗留给人留下深刻的印象。印度历史上曾多次遭受外来入侵，所以印度音乐铸造着各种民族文化的精华呈现出多样性的特征。同时印度音乐在数千年来的特定宗教文化氛围中熏陶，又独具宗教神秘特色。

自古以来印度就是一个笃信宗教的国度，有数千年的宗教文明史和音乐文化。印度民族的宗教支配着人们从生到死，事无巨细，而音乐却能够让灵魂超脱尘世，使信仰与音乐的基本精神结合为一个整体。同时受入侵者的影响，使印度音乐又呈现出多民族特色的特点。其它那绵延不断的旋律，错综复杂的节奏，强烈多变的鼓声，余音缭绕的琴声，多样式的装饰音，无穷尽的装饰乐句，变化多端的即兴演唱和演奏，构成了一幅印度音乐美妙的画面，让人回味无穷。

印度音乐的宗教特色

在印度历史上出现过多神及多宗教崇拜(印度教典籍中记载的神有3. 3亿个)、多民族和多语言(100多个民族、1650种语言)。[1 ] (P34-40)截止到2001年，印度有人口10. 27亿，其中印度教徒8. 2亿人，约占总人口的79.8%;穆斯林1.2亿人，约占总人口的11.7%;____徒2400万人，约占总人口的2. 3 %;锡克教徒2000万人，约占总人口的1.9

篇一：幼儿园音乐教学工作总结

永兴镇解集学校

幼儿园音乐教学工作总结 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。 音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。这学期我被安排上小、中、大班的音乐课。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养幼儿懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养幼儿的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应

电声广场

软硬兼施

MIDI音乐的编配特点及后期处理

MIDI音乐与传统乐器一样，有相同的配器规律，但MIDI音乐的编配又具有自己的特点。运用好的话，MIDI音乐是很能出彩的，运用不好的话，MIDI音乐会很含糊、粗糙、单薄、表现力不够。归纳起来有以下几点：

1. 如果按照传统乐器编配法进行音乐配器时，发生声部浑浊、听感不佳时，应果断地删减声部，使声音层次更为清晰。这是因为MIDI的发声是源自于对传统乐器的采样，不可能每个MIDI乐器的声音质量与乐器的原始声音完全一致。因此，常常会发生按照常规配器法效果很好，但照搬到MIDI上时声音效果很差，甚至按照经典名曲的总谱输入也达不到满意的效果。如交响乐的中提琴声部，当整体音乐只有弦乐群时它是不可省略的，但是当木管声部、铜管声部加入后，就要格外小心谨慎，这时候的中提琴与双簧管、单簧管、圆号容易混搅在一起，其结果是谁都听不清楚。请看图例：

-82-

文/吴万明

2. 如果高音或低音区域发生单薄无力的情况，不能单靠增加音量，应该增加类似的乐器把该区域加厚。如低音鼓的使用，在已经有民族低音鼓的情况下还缺乏声音冲击力时，可以加入爵士鼓中经过效果器处理的底鼓音色。请看图例：

3. 如果使用非传统乐器的、创造性的音色，如太空效果音