声乐套曲属于艺术歌曲吗

艺术歌曲的成熟

－－舒伯特的艺术歌曲

教学年级：高中一年级 教学课时：一课时

教学目标：1、通过听赏舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》，感受音乐的情绪，理解歌曲所表现的思想内容，初步把握舒伯特艺术歌曲的风格。 2、学生通过对艺术歌曲与钢琴伴奏的关系的感受，初步理解艺术歌曲中的钢琴伴奏的重要性。

教学重点：感受、体验并初步理解艺术歌曲的风格特征。 教学难点：能初步理解艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性。 教学过程：

一、导入新课

教师：同学们，我们今天要来学习“艺术歌曲的成熟－－舒伯特的艺术歌曲”。上节课要求大家分组去搜集有关舒伯特的生平，以级艺术歌曲和声乐套曲方面的资料，同学们准备好了吗？

哪位同学来谈谈你是怎么进行这项活动的？ 学生：。。。。。。

教师：很好，可见同学们花了不少心思，那现在就请各组的代表上台来展示你们搜集的资料。(教学目的：让学生主动、积极地参与，在合作中总结、归纳，提高学生之间的合作意识，激发学生的求知欲。)

二、新课教学

（一）学生展示搜集的资料

第一组：展示舒伯特的生平资料 第二组：展示有关舒伯特艺术歌曲的资料

教师根据学生掌握的实际情况，必要时对艺术歌曲的概念及特点加以总结归纳。 教师：我国有没有自

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浅析艺术歌曲《红豆词》

作者：徐飞

来源：《世纪之星·交流版》2017年第03期

[摘 要]在中国的四大名著中《红楼梦》一书是最让人牵肠挂肚的。古往今来，它所引发的“红学”研究热潮从未冷却从未中断过。这本书也是唯一一本伴随我整个学习历程的经典之作。因此，今天斗胆提笔，对由刘雪庵先生作曲的《红豆词》稍作评析。 [关键词]《红豆词》；节奏；旋律；力度

《红豆词》是《红楼梦》中第二十八回，贾宝玉在好友冯紫英家的酒宴上所唱的一首曲子。从表面上看来，这似乎是一首普通的相思小曲，但经由贾宝玉唱出的相思意，不难猜出其四年的对象便是林黛玉。再者，《红豆词》字里行间所流露出的形象与林黛玉所做的《题帕诗》和《葬花词》内的形象不相上下。此曲将宝玉本人对情人黛玉的相思之意抒写得极为生动。词的精妙之处已无需过多赘述，它之所以能深受人们喜爱，给世人留下难以磨灭的印象，与刘雪庵先生精湛的作曲技巧也密不可分。

刘雪庵先生曾于上海国立音专学习，师从著名音乐教育家、作曲家黄自先生，他于20世纪30年代创作了这首缠绵悱恻、感人至深的《红豆词》。接下来，我们将

艺术歌曲《岁月悠悠》赏析

摘要：江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家，＜岁月悠悠》是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。在这部作品中，既汲取了西方音乐的和声和调式特点。又充分体现了本民族的“五声”风格。堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点，并对其演唱要点做了较为细致的分析。

关键词：江定仙艺术歌曲；《岁月悠悠》；创作特点；演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一，或许是受恩师的影响，他偏爱艺术歌曲的创作，早在１９３２年就发表了《恋歌》、《静境》等作品。但在其众多的艺术歌曲中，真正受到高度关注和肯定的，恐怕要数这首《岁月悠悠》了。《岁月悠悠》是江先生１９３６年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲，黄嘉谟作词。这首音乐原是为一部电影所写的插曲。如今，电影早已被人们遗忘，而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目，并于１９９３年入选了“２０世纪华人音乐经典”曲目。

这是一首女高音作品，前奏较长，一共有１１个小节（谱例从略）。旋律线条相当清晰，织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂，但写得相当的成功。音乐的情绪起伏跌宕，感情细腻，从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。

歌唱旋律一开始

艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术

表现浅析

内容摘要：《忆秦娥·娄山关》是毛泽东在长征路上取得娄山关战役胜利之后写下的一首著名的诗词。后来，作曲家陆祖龙为该诗词谱了曲，使其成为了一首优秀的艺术歌曲。文章对该作品的创作背景以及文学特色等方面进行分析，并就如何在演唱中表现其艺术特色，从音乐表现、语言表现及声音表现三方面进行了较为细致的探讨。

关键词：艺术歌曲 忆秦娥 娄山关 总体特征 艺术表现

艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它不是常规的叙事，它的意象是跳跃的。艺术歌曲没有像歌剧那样长长的声乐线条和各种炫技的机会，演唱者需要通过声音和钢琴一起去表现音乐和诗歌中的意境、情感和戏剧性。因此，艺术歌曲的演唱思维完全不同于歌剧演唱，它是一门极其精深微妙的诗的艺术。诗歌是艺术歌曲的核心，正是从诗歌中，艺术歌曲赋予自身以色彩。每一位诠释艺术歌曲的演唱者的目标都是要反映和再创作曲家自身所激发出的最初的冲动。“拉·佛尔格主张，学习唱歌应该以对诗的研究作为出发点。菲力普认为：歌唱者除非在歌唱时有着清楚明确的思想目的，否则技艺的才能是没有方向的。”[1]

关于对《忆秦娥·娄山关》这首艺术歌曲研究的文献，

笔者通过中国期刊网及其他途径进行了查找，仅找到了

新课标人音版高中音乐鉴赏《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》精品教案

教学目标：

聆听《魔王》和《鳟鱼》，感受体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容。

初步认识、了解舒伯特的生平，初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

重点难点：

引导学生参与音乐实践活动，并在活动中感受、体验、表现歌曲的情绪及风格。

教学过程： 一、导入新课：

播放《摇篮曲》（视频）问：大家听过这首歌曲吗？知道这首歌曲是舒伯特在什么情景下创作出来的吗？

那时候舒伯特生活很贫苦，有一天，他一个人走在街上，肚子非常饿，不知不觉进了一家酒馆。坐下以后才忽然想起自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来翻看。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你……”。他眼前出现了母亲拍着孩子哼唱摇篮曲的情景，这是多么美好的生活啊……舒伯特掏出纸和笔，一面哼唱，一面快速的谱写着。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，老板很喜欢这首新歌，希望舒伯特抄一份给他。舒伯特提出用一盘土豆烧牛肉作为交

换。老板非常喜欢这首歌曲就同意了。谁能料到，这份用一盘土豆牛肉换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！当然，这首歌曲带给我们的艺术享受却是无价的！（讲述

浅谈中国古典歌曲改编的艺术歌曲

摘要古诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品的重要组成部分，它将古诗、音乐、人声有机地结合起来，从而以声乐作品的形式呈现出来，在尽显古诗本身语言美、韵律美的同时，也让音乐具有了很深的文化内涵。

本文以《枫桥夜泊》为例简述了古诗词歌曲的艺术处理技巧。

关键词古诗词歌曲；改编；枫桥夜泊古诗词艺术歌曲具有悠久的历史和文化渊源。

诗言志，歌咏言，声依永，律和声诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。 等历史记载即为生动地说明。

《尚书?尧典》诗言志，歌咏言，声依咏，率律和声。

《诗经》中风、雅、颂无不是以乐歌的形式呈现出来，此外与楚辞并称诗歌史上的两座丰碑。

诗为乐心，声为乐体，古诗与歌曲历来有着密切、不可分割的文化血缘。 在中国古典文化体系中，诗与乐历来是文人借以言志的重要载体，它在发挥着世人教化意义的基础之上，还起到了文化传播的作用，为文化传承打下了坚实的基础。

同时，诗就是歌，即声诗，古诗词吟往往是诗人进行诗词赏析、抒情、创作的必要形式。

《孔颖达疏》对吟进行了充分地解释动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。

　　摘要:艺术歌曲《教我如何不想他》对当前我们的艺术研究以及声乐实践来说仍具有极为重要的指导性价值和意义，值得我们继续深入的分析与研究。歌词具有鲜明的时代性文化内涵及艺术特征，歌词与音乐得到了进一步的统一，使得民族性的韵味更加清晰，鲜明。从歌词格律韵味，以及词曲关系的角度对歌曲进行详细、深入的分析和研究，这样才能在实际的演唱中做到胸有成竹，有的放矢，才能真正表现出此类歌曲的真正艺术价值与魅力。

　　关键词:《教我如何不想他》;时代风格;文化内涵;诗词;词曲关系

　　20世纪二三十年代是我国音乐，尤其是艺术歌曲发展史上的一个极为重要的时期，无数文人学者、艺术大师你方唱罢我登场，一首首优秀的、经典的作品不断问世。或以音乐为侧重，或以民族文化为根基，都有着自身鲜明的特色与魅力。如果用学贯中西、六艺通透作为标准，那么赵元任无疑是其中的佼佼者和最重要代表性人物之一。赵元任是我国最著名的语言学家和作曲家，优渥的书香门第家庭出身给了他先天的学习优势，自身的聪敏和好学则成为他成功的翅膀。他于1910年赴美留学，在哈弗大学正规、专业、系统的学习了西洋古典作曲知识和技术，一生创作了不同类型的音乐作品达148首之多，其中最为著名，流传最为久远的就是艺术歌曲《教我如何不

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《孟姜女》:江苏民歌与艺术歌曲的比较

作者：潘冠泽

来源：《艺海》2010年第04期

江苏民歌《孟姜女》与大型艺术歌曲《孟姜女》(王志信改编)在我国广为流传,而其音乐特征却存在着不同特色。

一、 基本曲调不同

民歌《孟姜女》是典型的单节歌样式,是启、承、转、合的结构。每段四句,落音为2、5、6、5。歌曲单一规整,曲调流畅委婉细腻,旋律基本为级进的五声调式,富有江南民歌抒情优美的特点,让人百听不厌。

艺术歌曲《孟姜女》经过改编后,成了变奏多段体结构的声乐作品。第一段除了在原有的旋律上略做了一些修饰外,基本保留了原来民歌的调式结构。整个乐段用稍慢的速度,以缠绵平缓地节奏诉说思念之情。乐段的转句以柔和暗淡的羽调色彩出现,音调与色泽明亮的调式形成对比。旋律进入中声区,落在不稳定音级羽音上,使整个乐段曲变得柔和深情。这种调式的对比手法,在音乐色彩上抒情性很强,含而不露,情深感人。

第二段的旋律是在第一段原始曲调的基础上展开的,它以原有素材为基础变化而来。旋律的流动性在这一段变得明

　　一、相关概述

　　(一)艺术歌曲的概念界定。在19世纪浪漫主义时期，音乐作为一种独特的艺术表现形式，将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。在德国，浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲”，在法国被称为“小旋律歌曲”，流传中国时被称为“艺术歌曲”，并且成为一种独立类型的歌曲种类。艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合，形成极富感染力的音乐形式，使艺术歌曲具有较强的总谱读法课程包含的内容较多，本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的，需要通过大量的练习弹奏，熟悉每种谱号，才能熟练快速地弹奏总谱。表现力与欣赏性。(二)《圣母颂》的创作特点。第一，《圣母颂》的创作题材。在音乐发展历史长河中，《圣母颂》作品的创作贯穿于整个音乐发展史，具有强烈的宗教色彩。中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置，这一时期正处于人们对圣母的赞颂与崇拜时期，在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容，《圣母颂》由此诞生。在当时，以宗教为创作题材的《圣母颂》受到不同时期作曲家

【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。

【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧 一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析 （一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。

（二）《天伦歌》曲式与和声。《