美术老师教学反思范文

美术老师教学反思

　　风轻轻吹起时光，短短两周，转瞬即逝。掀开一幅篇章，它记录了我来到青河的两周零三天的点点滴滴。

　　开始写本篇之前，我还想两周我能写什么，我有什么可以写的?但是回顾了一下这两周，我发现，还是有很多的事可以写的。与其说这是一篇反思，不如说这是我遇到的思考的一直在寻找答案的叙述。

　　【选修】选修课来的太匆忙。一开始韩主任给我说让我教油画的时候我还想，油画和水粉不分家，应该不难教，哦我太天真了。我以为的油画，虽然我不是油画专业的，但教一教结构、透视、明暗规律这些基础知识还是没有问题的，结果学生的一些关于油画材料的问题就把我问住了。还有第一节我和同学们聊了一下，我发现这选修课我是拿着当初准备艺考的心情来准备的，可是我的同学们只是来上一节有兴趣的想了解的课程，而不是感受艺考的紧张气氛的。还有这几天帮学生拿快递的事，有同学快递油画材料拜托我去拿，我拿了三天还有一件快递没找到，很难受，学生会不会认为老师好没用哦。

　　【课堂】作为一个美术老师，我想不管是在家长的心里还是学生的心里，美术的地位都不是很高，这就诞生了一个问题：‘美术课上用来写作业’，这也是我最为困扰的一个问题，那么美术课到底能不能写作业?我几乎每节课都会遇

篇一：初中美术教学反思5

初中美术教学反思

丁虹宇

中学课业不算轻，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。如在上水彩画课时，这课的重点是教水彩画法。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高

篇一：小学美术教学反思

小学美术教学反思

反思之一：

在听课学习中我看到： 新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。

1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实

篇一：教学反思开头怎么写

《如何写好作文的开头》教学反思刘汉清今天语文组的安排下，我讲了一节《如何写好作文的开头》的公开课。这 节课是针对我班学生目前作文开头中存在的不明、不美、不简的问题而设计的 一节作文指导课。 为了上好这节课，我从作文开头的重要意义和好开头的标准及要求谈起， 并结合学生作文中好的、不合格的开头及课本中优秀的开头范例作了详细的讲 解，让学生认识到好的开头必须是符合“明” “美” “简”的要求的。然后通 、 、 过大量的例子引导学生认识并了解了九种易于接受和掌握的开头形式，向他们 具体的传授了如何写好作文开头的一些技巧。最后为了加深对好开头的认识， 强化技巧的掌握，还进行了专项训练，即分组让学生写了三个作文的开头： 《家 乡的秋色》 组学生完成）《我们班学习最刻苦的同学》 组学生完成）《生 （a 、 （b 、 命因困难而精彩》 组学生完成） （c 。从这节课的教学和训练效果来看，很多同学 写得很好，效果不错。 通过这节课的教学，我感到，这不仅是一次知识的传授，也是一次学生能 力的训练，学生在获取知识的同时，能力也真正地得到了提升。整堂课由于是 在师生相互的交流及学生的实践中进行，充分地关注了学生的自主学习，理论 指导和学生实践

篇一：初中美术教学反思

初中美术教学反思

阳亚宏

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出

美术教学反思

在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，

美术教学反思

在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，

　　在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。下面是小编为大家整理的小学美术教学反思随笔，希望大家喜欢!

　　小学美术教学反思随笔篇一

　　1. 创造新型的师生双边活动

　　作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

　　2. 丰富学生的创造想象力

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料

美术教学反思

在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，

篇一：我的老师教学反思

篇一：《我的老师》的教学设计与教学反思

《我

的老师》教学设计 学习目标：

1、学习本文用朴素

的语言表达真情实感、围绕中心选择感受最深的事写人的写作方法

2、体会课文的思想

内容，树立尊师爱生的思想

教学重点、难点

学习作者传神、细

腻的描写方法和质朴的语言

设计思路

这篇教材感情真挚，

语言朴素，应加强朗读指导，以加深学生对课文的理解，从而更好地体会作者的思想感情。

并充分利用教材，启发学生多思，使学生掌握分析文章的途径和方法。培养学生的表达能力。

教学过程：

第一课时

一、导入

同学们，在我们的

求学生涯中，教过我们的老师有很多。请大家回忆一下，从小学一年级起，到目前为止，一

共有多少位老师教过你们?在诸多老师中，又有哪些是令你终身难忘的呢?我想，在每个人的

心目中，肯定有一位最难忘的老师。如果把他写下来，一定令人动情、感人至深。今天，我

们学习著名作家魏巍所写 的回忆他的小学老师蔡芸芝先生的一篇文章《我的老师》。(板书课

文标题)

二、介绍作者、解题。（用课件打出）

魏巍，原名鸿杰，

曾用笔名红杨树。作者少年时在极其困难的条件下，读了平民小学、高 小，勉强读了简易乡

村师范。抗日战争爆发后，他走上了革命道路。魏巍一直生活在战士们中间，解放战争时，

在行军作战的间隙写