吉他即兴演奏教学

标准

即兴演奏小常识

想要即兴的看看吧！

和弦的构成！

献给初学者和进阶的吉他手们!

吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

和弦名称组成音记法

C大三和弦 1 3 5 C

C小三和弦 1 b3 5 Cm

C增和弦 1 3 #5 Caug

C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C挂四和弦 1 5 4 Csus4

C六和弦 1 3 5 6 C6

C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦 1 3 5 b7 C7

C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦 1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4

古典吉他学习的基本教学程序

一 通过初级基本功（右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左手包括：手型，手指按弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等。。。。）练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬件（琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。）这个阶段应在五至八节课左右。

二 不懂乐理的人应同步学习基本乐理（一定要学五线谱。包括：音名，唱名，音程、基本的和弦，调式、和声原理、复调等。）

三 单音的音阶，（横向，纵向都要练。）和声音阶（三度，六度，八度，十度。）可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。

这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动能力都有较稳定的进步，且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。 音色

音色是乐器的生命，是赋予演奏以光泽，魅力的至关重要的因素之一。在学习阶段注意追求美好的音色，但这样的美好的音色却不是单一的，它应该是多变的，由于吉他这件乐器的触弦位置，以及角度和拨弦方式的不同，都会得到不同的音色，这无疑对表现音乐提供的广阔的空间，但需要说明是，无论奏出的音或强，或弱，或明，或暗，都应该是

圆润，饱满，和有穿透力的，这时的拨弦方法是由为重要的，同一把吉他同样的速度

篇一：吉他指板各调音阶图(图详解)

1、吉他指板C调音阶图：

2、吉他指板D调音阶图：

1、吉他指板F调音阶图：

3、吉他指板A调音阶图：

2、指弹吉他#C调音阶图：

1、吉他#F调音阶图：

篇二：吉他指板各调音阶图

1、吉他指板C调音阶图：

2、吉他指板D调音阶图：

1、吉他指板F调音阶图：

3、吉他指板A调音阶图：

2、指弹吉他#C调音阶图：

1、吉他#F调音阶图：

篇三：民谣吉他和弦图左手指法大全

民谣吉他和弦左手指法图大全

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学

【摘 要】通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

【关键词】古曲改编曲；钢琴演奏；教学 中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0055-01

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线

条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一

一、即兴评述题： 1、 我看沙尘暴

2、 一年之计在于春 3、 颜色的幻想 4、 网络时代 5、 笨鸟先飞

6、 梅花香自苦寒来 7、 美丽与智慧 8、 专业与敬业 9、 变与不变 10、我与电视 11、昨天今天明天 12、我的人生格言 13、失败乃成功之母 14、主持人的素质 15、足球黑哨 16、身残志坚 17、战争与和平 18、高分与低能 19、我看艾滋病

20、阳光总在风雨后 21、青少年出国热的思考 22、中华老字号 23、春节与圣诞 24、生旦净末丑 25、我看选美 26、压力与动力

27、谈诱惑

28、个人能力与团体合作 29、谈消费 30、假冒伪劣 31、能力与机遇 32、谈贷款 33、诚信 34、择业 35、谈创新 36、与时俱进

37、我对快乐的认识

38、向早恋的同学进一言 39、当国旗升起的时候 40、我最喜爱的运动 41、我看追星族 42、我的梦想 43、选贤任能

44、无偿献血

45、命运

46、成长的烦恼

47、我最喜爱的卡通形象 48、一次难忘的生日 49、新的生活方式 50、我的精神支柱 51、我在2008年 52、我的业余爱好 53、时钟 54、谈攀比 55、课桌文化 56、怎样与同学相处 57、最想去的地

肖邦《英雄波兰舞曲》(作品53号),是肖邦的二十首波兰舞曲之一。迄今为止,许多演奏家都成功演奏过此曲,演奏家们由于个人生长环境不同,风格特点不同等原因对于这个作品都会有不同的演奏效果。我选取了对此作品有出色诠释的三位著名演奏家——霍洛维兹、布宁、波利尼,从他们演奏的速度和演奏手法方面来分析他们的不同演奏法。

三位演奏家对《英雄波兰舞曲》不同演奏分析江昀芝(西南大学音乐学院 )摘要肖邦英雄波兰舞曲》 (品5号) 作 ,是肖邦的 3 从各乐段所演奏的时间来对比研究，第一乐段演奏得最快二十首波兰舞曲之一。迄今为止，许多演奏家都成功演奏过此的是布宁，用时3秒，用时最多的是波利尼，用时3 1秒。分2分 2 分2秒曲，演奏家们由于个人生长坏境不同，风格特点不同等原因对第二乐段演奏得最快的仍是布宁，用时2 8,用时最多的还于这个作品都会有不同的演奏效果。我选取了对此作品有出色是波利尼，用时2 6。第三乐段霍洛维兹和布宁的演奏速度分4秒诠释的三位著名演奏家——霍洛维兹、布宁、波利尼，从他们相同，都是 5秒，用时最多的还是波利尼，用时1。 6分演奏的速度和演奏手法方面来分析他们的不同演奏法。关键词肖邦英雄波兰舞曲演奏版本对比

虽然三位在演奏时间上有差异。但是他们通

2012即兴评述最新热点话题

1.我看“钓鱼执法”事件 反思矿难 2.个人隐私权与公众知情权

3.小议房奴（蚁族) 4.末日文化（正视灾难）危机意识

5.谈谈你对学生之间相互攀比现象的看法6北大校长实名推荐制

8.大学生参军热 9海外留学当警惕

10.“汉字整形”风波 11.“网瘾少年”之死

12.减少鲁迅作品之争 13.学术作假

14.高考通知书“趁喜打劫" 15国学热（季羡林）

16.大学生当村官 17．真实的“艾滋女”更需要社会的关怀

18.公务员报考热 19.名人虚假代言

20.打黑除恶 21.情义男：吴加芳

22.我看“寂寞”等网络流行语 23.“乐倩”事件

24.“武大解聘”门 25.“贾君鹏

黑山教学，快速记住吉他上的音

五度圈(一)

五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不了解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？

顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次：

C的五度音是？…………………………………………………………………G G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C# C#(Db)的五度音是？……………………

吉他课程教案 教学方式

1. 一对一课程

每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。

2. 小班课程 (2-8人)

每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。

12课时/学期，60分钟/课时。 课程内容：

1. 民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。

2. 民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。

. 3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置

第一课：1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。

第二课：1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。

3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.

第四课：1、检查复习上节课所学内容。2、教授

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学

【摘 要】通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

【关键词】古曲改编曲；钢琴演奏；教学 中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0055-01

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线

条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一