腾龙画质最高的镜头

随便看

腾龙镜头讲解：

AD：Anomalous Dispersion 异常色散,拥有此标识的腾龙镜头,具备条件消除色散的功能。

ASL：Aspherical非球面镜片。

ASPH：复合型非球面镜片。

DI：Digitally Lntegrated 数码镜头, 进行了数码优化设计的数码传统通用镜头，既可以用在APS画幅的数码单反相机上，也可以使用在全画幅机型上。 DI Ⅱ：腾龙专门为APS数码单反相机开发的小像场镜头，只能用在APS画幅的数码单反相机上。

IF：内对焦。

LAH：采用LD混合非球面镜片。

LD：Low Dispersion 低色散镜片。

SP：Super performance 超级性能镜头，腾龙的高性能大口径镜头，也是腾龙的专业镜头系列。

XR：高折射率镜片，在保证光通量和成像素质的前提下，大幅度缩小镜头体积和重量，多用在腾龙的大变焦比镜头领域。

VC：Vibration Compensation手动补正机能，腾龙的光学防抖系统，亦是刚刚开发的，目前仅有一款：AF Di 28-300mm F3.5-6.3 XR VC LD Asp [IF] Macro。 ZL：变焦环锁定机构。

实例说明：AF Di 28-300mm F3.5-6.3 XR VC

《动画的镜头语言分析》.txt曾经拥有的不要忘记；不能得到的更要珍惜；属于自己的不要放弃；已经失去的留作回忆。

《动画的镜头语言分析》

摘要：日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。

关键词：动画 今敏 镜头语言

日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看??”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。

一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空

构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作

构图的方式：

一、几何中心式构图

几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体和背景。二、黄金分割式构图

因为人有两只眼，在看到一幅画面时，目光首先聚焦的点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图

框架可以利用布景中的物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围，并且由线条组成，能增添画面造型的美感。

四、对称式构图

同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图（色彩与构图）

色彩的心理感受（大小和轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻，明度低的显得重。

根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图和均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产生对比、隐喻和象征的含义。

六、不均衡构图

也可以形成画面内的对比、隐喻和象征，比如左右/上

篇一：广角镜使用技巧

广阔天地尽收眼底 10个广角镜头使用技巧

编者按：广角镜头以其广阔的拍摄视角而著称，但由于画面中容易囊括到一些不必要的元素和镜头造成的几乎不可避免画面畸变等问题而被新手朋友们敬而远之。为了让新手朋友们更好的学习广角镜头的使用方法，摄影师Olivier Duong就撰文提供了10个用广角镜头拍摄的技巧，不论摄影新手还是资深玩家，不妨参考一下Duong的10种技巧，说不定能激发你拍出意想不到的作品！

1、找出刺点

广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家RolandBarthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

2、以宏观来看影像

因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及thelawofPragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。

3、引导视线

使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加

大连装备制造业“凭海腾龙”

辽宁日报消息 2007年上半年，大连的装备制造业升腾着一股巨变的力量。

投资38亿元的中远造船项目落地旅顺；投资6亿美元的新加坡万邦造船签约长兴岛；大众一汽30万台发动机和一汽道依茨发动机项目相继投产；投资4.5亿欧元的塞迈拖拉机项目开工??

同时，很多战略性产业，如核电装备、风电装备、船用大型曲轴、高档数控机床控制系统等领域，“大连创造”不断突围，彰显出用中国装备支撑中国制造的能力和自信。

统计数字有力地呼应了这些变化——— 上半年，大连装备制造业实现工业增加值224.8亿元，同比增长41.5%，实现销售收入820亿元，增幅达40%，利润实现51.8亿元，同比增长53%。

可以预见的是，这一切，仅仅是个开始。

发生在大连装备制造业“体内”的深层律动，肇始于以科学发展观为统领的，对产业布局所进行的深度变革。

今天，呈“V”字形的“两区一带”临港临海装备制造业聚集区，已成世界瞩目的焦点，它发挥优势、放大优势并创造着优势，推动着大连乃至辽宁的装备制造业迈向广阔的“蓝海”。

运筹帷幄——— 新起点创造新跨越

百年大连，百年大连装备制造业。

作为国内装备制造业的重要基地，大连装备制造

镜头各个焦段的用途

8mm : 极度夸张的画面，用途不限。 18-16mm：同上

22mm-24mm：不严谨的建筑全景，或某个自然景观（严谨的需要大画幅和移轴镜头来矫正相差），城市建筑群，大量的人群。

28mm：广阔的风景，人多的场景，有群体感的人像 35mm：一般风景，建筑或者建筑内部，纪实人像

50mm: 局部风景，全身人像，事实上可以用于任何场景和题材。

60-65mm：小微距，适合拍一些比如杯子大小物体或者电饭煲之类的商品，这个焦段适合购买微距镜头。

80mm：半身人像，一些特写，或者在场景中突出某人。 100mm：微距的黄金焦距，特别适合拍摄微距题材。

135mm：人像焦距，适合人像特写，网上那些特别漂亮的mm，背景虚化的，都是这个焦距拍出来的（一般用85mm镜头放到普通APS单反上，由于转换系数，正好可以获得135的焦距）

200mm：人像特写，大头像，远景拍摄。

300mm: 远处人想特写，距离较近的鸟，体育，远景拍摄。 400MM--600mm：野生动物，足球比赛等。

1200mm: 天文摄影，危险的野生动物，大型体育场馆里的比赛 --------------------------------------------

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构图的方式：

一、几何中心式构图

几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体和背景。二、黄金分割式构图

因为人有两只眼，在看到一幅画面时，目光首先聚焦的点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图

框架可以利用布景中的物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围，并且由线条组成，能增添画面造型的美感。

四、对称式构图

同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图（色彩与构图）

色彩的心理感受（大小和轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻，明度低的显得重。

根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图和均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产生对比、隐喻和象征的含义。

六、不均衡构图

也可以形成画面内的对比、隐喻和象征，比如左右/上

目前，摄影摄像在称法上有点儿混乱。觉得用电视摄像 机拍摄，称之为电视摄像；用电影摄影机拍摄，称之为电影摄 像。用传统光学照相机或数码照相机拍照，叫摄影或照相。这样区分一下，就明确了。当然，科学的命名，还有待进一步的讨论与确认。

电视摄像拍摄的目的与用途是不一样的。拍摄新闻，专题片，纪录片，MTV，电视散文，会议实录等不同的内容，其拍摄要求与手法是有差别的。此外，借助于不同的工具，如三脚架、轨道车，其拍摄方法与效果也是不一样的。对于初学者，我们在此讨论的是用于新闻或专题片素材的手持摄像机拍摄。这是电视摄像的基本功。基本功练好了，其他的基本上都不在话下。家庭生活的拍摄、婚礼摄像、旅游摄像，尽管和拍新闻与 专题不完全一样，但后者只会要求更高。下面从实践经验而不是从书本知识出发，来谈谈电视摄像初学者所要注意的问题。

一．固定镜头的拍摄

固定镜头的拍摄是基本功中的基本功。有的初学者，固定镜头还没有拍好，就一味追求运动镜头，给人一种走路还不稳就要学跑的感觉。

1．构图

如果画面中的人物或物体相对静止，拍摄一个固定镜头，画面的构图就是首要问题。除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。电视艺术是科学与艺术的结合，是用科学的手段(器材与设

运动镜头在动画中的运用

[摘一要] 动画是一种动正态的画面语言，运动镜头更是动画电影语言的核心要素之一。它对于塑造人物性格，推动情节发展，带动观众心理情绪都起到至关重要的作用。本文将结合具体的动画片来探索如何运用运动镜头语言的功能来完成动画片的创作。 [关键词] 动画；镜头语言；运动镜头；观众

动画片的世界是个虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄影机镜头设计，那么认真研究动画电影语言的核心要素之一的运动镜头语言，对于做好动画电影具有十分重要的价值。动画镜头设计所要达到的目的就是虚拟真实的实拍效果，它是电影性与绘画性的结合，也是动画设计者对动画镜头设计所要追求的目的所在。

运动镜头是影视作品一种独有的表现形式，它不但丰富了画面的语言也带给观众更多的视听享受。通常，摄像机的运动有两个基本惯例：其一是按照情节来运动，其二是在运动过程中必须保持良好的画面效果。运动镜头是对景别和角度的修饰和扩充，并跟固定机位的拍摄互相补充。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。由于可以不经过剪辑和割裂镜头来表现时间的发展过程，运动镜头可以更完整真实的记录事件的发生和发展。虽然运动的镜头给影片带来了新的空间和自由，但在运用过程中它也会轻易的破会幻

小学生涯即将结束，许多镜头都化成记忆的缩影，但背诵三步曲，记录着同学们的积极、友爱、乐观，还有一点淘气，我永远都不会忘记。

叮叮叮”下课铃的响起，使许多睡意昏沉的同学立即精神振奋，拿起语文书，双脚朝向通道，蓄势待发。当讲台上的语文老师讲完最后一个知识点，合上书本，教室里连呼吸都变得紧张起来。好，现在下课。”老师话音刚落。

一股积蓄已久的力量顿时爆发了，同学们迅速冲”上讲台，老师，我要要背诵课文。”、老师，我要要背诵。”同学们争先恐后地说。几个坐在前排的同学试图抢占优先位置”，却被后面几个人以猎豹般速度冲刺的同学夺去有限名额，只好排在后面。一眨眼，大部分同学都挤到讲台上，只剩下空空的座位，没来得及收拾的文作文具和几个早已背好而悠闲喝水的学生。相反，讲台上人头涌动，队伍甚至排到前门外。雷鸣般的背诵声响彻整个教室。

随着背好的同学陆续回到座位上，和同学交谈起来，教室又恢复了平常的欢乐。同学们小打小闹，互相说笑。直到上课铃响起，同学们才严肃起来。讲台上发出几声唉号声，几个排在后面与老师近在咫尺”的同学，没轮到自己背诵只能自认倒霉，假装垂头丧气”地回到座位上，但座