巴洛克时期声乐艺术歌曲

巴洛克时期声乐音乐的发展

摘 要

巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。

关键词：巴洛克时期 声乐 发展特点

1.绪论

1.1 声乐音乐的相关概念

1.1.1 声乐的概念

声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 1.1.2 声乐的分类

1.女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

2.女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。

3.女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央

巴洛克时期的音乐

㈠ 概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑

学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。

㈡ 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的

表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变

化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢ 巴洛克音乐的特点：

① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型

② 节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐

段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的

空间。

第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁

1 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多

种形式的综合艺术。

2 第一部歌

巴洛克时期的音乐

㈠ 概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑

学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。

㈡ 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的

表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变

化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢ 巴洛克音乐的特点：

① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型

② 节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐

段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的

空间。

第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁

1 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多

种形式的综合艺术。

2 第一部歌

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巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产

生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利

巴洛克时期--欧洲音乐史

巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）

历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）

名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

音乐文化：

ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组 佩里《优丽迪西》ｂ发 展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。３，18世

艺术歌曲的成熟

－－舒伯特的艺术歌曲

教学年级：高中一年级 教学课时：一课时

教学目标：1、通过听赏舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》，感受音乐的情绪，理解歌曲所表现的思想内容，初步把握舒伯特艺术歌曲的风格。 2、学生通过对艺术歌曲与钢琴伴奏的关系的感受，初步理解艺术歌曲中的钢琴伴奏的重要性。

教学重点：感受、体验并初步理解艺术歌曲的风格特征。 教学难点：能初步理解艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性。 教学过程：

一、导入新课

教师：同学们，我们今天要来学习“艺术歌曲的成熟－－舒伯特的艺术歌曲”。上节课要求大家分组去搜集有关舒伯特的生平，以级艺术歌曲和声乐套曲方面的资料，同学们准备好了吗？

哪位同学来谈谈你是怎么进行这项活动的？ 学生：。。。。。。

教师：很好，可见同学们花了不少心思，那现在就请各组的代表上台来展示你们搜集的资料。(教学目的：让学生主动、积极地参与，在合作中总结、归纳，提高学生之间的合作意识，激发学生的求知欲。)

二、新课教学

（一）学生展示搜集的资料

第一组：展示舒伯特的生平资料 第二组：展示有关舒伯特艺术歌曲的资料

教师根据学生掌握的实际情况，必要时对艺术歌曲的概念及特点加以总结归纳。 教师：我国有没有自

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浅析艺术歌曲《红豆词》

作者：徐飞

来源：《世纪之星·交流版》2017年第03期

[摘 要]在中国的四大名著中《红楼梦》一书是最让人牵肠挂肚的。古往今来，它所引发的“红学”研究热潮从未冷却从未中断过。这本书也是唯一一本伴随我整个学习历程的经典之作。因此，今天斗胆提笔，对由刘雪庵先生作曲的《红豆词》稍作评析。 [关键词]《红豆词》；节奏；旋律；力度

《红豆词》是《红楼梦》中第二十八回，贾宝玉在好友冯紫英家的酒宴上所唱的一首曲子。从表面上看来，这似乎是一首普通的相思小曲，但经由贾宝玉唱出的相思意，不难猜出其四年的对象便是林黛玉。再者，《红豆词》字里行间所流露出的形象与林黛玉所做的《题帕诗》和《葬花词》内的形象不相上下。此曲将宝玉本人对情人黛玉的相思之意抒写得极为生动。词的精妙之处已无需过多赘述，它之所以能深受人们喜爱，给世人留下难以磨灭的印象，与刘雪庵先生精湛的作曲技巧也密不可分。

刘雪庵先生曾于上海国立音专学习，师从著名音乐教育家、作曲家黄自先生，他于20世纪30年代创作了这首缠绵悱恻、感人至深的《红豆词》。接下来，我们将

艺术歌曲《岁月悠悠》赏析

摘要：江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家，＜岁月悠悠》是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。在这部作品中，既汲取了西方音乐的和声和调式特点。又充分体现了本民族的“五声”风格。堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点，并对其演唱要点做了较为细致的分析。

关键词：江定仙艺术歌曲；《岁月悠悠》；创作特点；演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一，或许是受恩师的影响，他偏爱艺术歌曲的创作，早在１９３２年就发表了《恋歌》、《静境》等作品。但在其众多的艺术歌曲中，真正受到高度关注和肯定的，恐怕要数这首《岁月悠悠》了。《岁月悠悠》是江先生１９３６年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲，黄嘉谟作词。这首音乐原是为一部电影所写的插曲。如今，电影早已被人们遗忘，而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目，并于１９９３年入选了“２０世纪华人音乐经典”曲目。

这是一首女高音作品，前奏较长，一共有１１个小节（谱例从略）。旋律线条相当清晰，织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂，但写得相当的成功。音乐的情绪起伏跌宕，感情细腻，从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。

歌唱旋律一开始

巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同

巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。

产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术

的作用受了重视。（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会） 2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风

盛行，对艺术的需求增长。 3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。

特点：没有统一的标准。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺

艺术歌曲论文艺术表现论文：歌曲《忆秦娥.娄山关》艺术

表现浅析

内容摘要：《忆秦娥·娄山关》是毛泽东在长征路上取得娄山关战役胜利之后写下的一首著名的诗词。后来，作曲家陆祖龙为该诗词谱了曲，使其成为了一首优秀的艺术歌曲。文章对该作品的创作背景以及文学特色等方面进行分析，并就如何在演唱中表现其艺术特色，从音乐表现、语言表现及声音表现三方面进行了较为细致的探讨。

关键词：艺术歌曲 忆秦娥 娄山关 总体特征 艺术表现

艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，它不是常规的叙事，它的意象是跳跃的。艺术歌曲没有像歌剧那样长长的声乐线条和各种炫技的机会，演唱者需要通过声音和钢琴一起去表现音乐和诗歌中的意境、情感和戏剧性。因此，艺术歌曲的演唱思维完全不同于歌剧演唱，它是一门极其精深微妙的诗的艺术。诗歌是艺术歌曲的核心，正是从诗歌中，艺术歌曲赋予自身以色彩。每一位诠释艺术歌曲的演唱者的目标都是要反映和再创作曲家自身所激发出的最初的冲动。“拉·佛尔格主张，学习唱歌应该以对诗的研究作为出发点。菲力普认为：歌唱者除非在歌唱时有着清楚明确的思想目的，否则技艺的才能是没有方向的。”[1]

关于对《忆秦娥·娄山关》这首艺术歌曲研究的文献，

笔者通过中国期刊网及其他途径进行了查找，仅找到了