西方音乐史名词解释艺术歌曲

一、简答题： 1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。 2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。附加位置：圣咏前或中。附加手段：歌词或旋律。附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个

第一章

1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐。也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则。他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。 2.四音音阶

四音音阶是整个音乐系统的基础。他自上而下排列。两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。多利亚，弗利吉亚，里底亚，混合里底亚，副多利亚，副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。连接方式有两种，“衔接式”“分离式”。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶，叫做“小完整体系”。 3．里拉琴

里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。

4.《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特

第一章

1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐。也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则。他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。 2.四音音阶

四音音阶是整个音乐系统的基础。他自上而下排列。两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。多利亚，弗利吉亚，里底亚，混合里底亚，副多利亚，副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。连接方式有两种，“衔接式”“分离式”。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶，叫做“小完整体系”。 3．里拉琴

里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。

4.《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特

1、 清唱剧 由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教

声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、 康塔塔 由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，

诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、 受难曲 根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的

记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、 抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，

多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。 5、 组曲1750年前后指一

2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释7

浪漫主义时期

(一)浪漫主义早期音乐 1.舒伯特

浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

2.舒曼

浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素;艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。

3.门德尔松

浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，始创浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐学院——莱比锡音乐学院。

4.肖邦

浪漫主义波兰钢琴家和作曲家。创作几乎全部集中在钢琴音乐领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等共约200多首，不仅深化音乐内涵，革新体裁特征，而且对开拓推进浪漫

教师招聘西方音乐史题库试题试卷

论述题

1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。

3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。

5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。

7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。

9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？

10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。

11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。

13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。

17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。

18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代

西方音乐史笔记

一、时代风格特征

（一）中世纪音乐476-1300年

1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐

2．圭多发明唱名法，总结出四线谱

3．弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。 4．基督教音乐形成哥特式风格

5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐

6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛 （二）新艺术时期音乐：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期） 1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。

2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。

3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”

（三）文艺复兴时期1450-1600

1．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。

2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲

3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强

4．开始运用音节中的半音

5．和声的纵向结构以三、六和弦为主，低音具有和声功能。 6．声

《西方音乐史》复习精髓 ，仅仅是分享已经无法表达我的敬佩之情，于是我偷来了 来源： 段文静的日志

一.古代希腊与罗马音乐

1-古希腊音乐

比较重要的乐谱残篇：《俄瑞斯忒斯》、德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌 乐器：里拉，阿夫洛斯，基萨拉琴

日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。

酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。

抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯（战歌）、萨福（第十位缪斯）

合唱诗歌的著名代表：品达罗斯（崇高颂歌的典范）

古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。

喜剧：以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。

古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。

毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。

阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但不

第一章 古希腊罗马时期的音乐

一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》 《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲

剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。3，酒神颂歌。

二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。

三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称

“毕律”。

第二章 中世纪的音乐

一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。

二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌

曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。

三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形

式，产生于九世纪。（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）

四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。

五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，

允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。

六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部

西方音乐史复习笔记

西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。

古代史 第一讲 古希腊时期 （公元前1200年—前400年）

（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地 （二）音乐成就： 1、音乐记载 1）神话传说

2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》） 3）抒情诗

4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼

三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯 一大喜剧作家：阿里斯托芬

2、 古希腊音乐文化的总体特征： 1）单音音乐形式，以声乐为主 2）音乐与诗歌、舞蹈相结合 3）节奏第一、旋律第二

4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法） 5）代表乐器：

弹拨乐器：里拉（Lyre）\\诗琴、基萨拉(Kithara)

吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\\潘笛 6）声乐为主

注：1、古罗马文明时期 （约公元前800年—公元476年） 2、基督教的诞生

（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗 马国教，5世纪后被西方文明接受） 答题技巧：

名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词） 古乐器：时代+性质类别+