万一工笔花鸟画图片
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工笔花鸟画图片
篇一:王一容工笔花鸟画作品 精品工笔花鸟画赏析
我国传统的花鸟画,具有极高的艺术成就和独特的审美价值。在长期的历史的进程中,花鸟画的描绘开始是作为日用品装饰和作为其他画种的点缀出现的,到唐代花鸟画成为独立的画种,宋代工笔重彩达到高峰,明清时期写意花鸟画大放异彩。花鸟画作为中国国画经典题材之一,历史上出现的许多优秀艺术家和经典作品,犹如一座座丰碑,代表了传统艺术难以超越的高度。而当代国画界也有许多名家画家都是其中的佼佼者,通过继承和发扬传统花鸟画精髓,吸收西方外来艺术的有益成分,取得了可喜的成绩。而今天要为大家介绍的是在工笔花鸟画方面取的傲人成绩的美女画家——王一容。
王一容文化部评定的一级美术师、一级书法师,现为文化部中艺卿云书画院画家,北京厚德豪书画院副院长,国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 一容家学渊源,以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院,师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。
王一容针对自己多次获得祟高的艺术荣誉,则表现的非常淡然,王一容始终坚信教导自己恩师俞致贞的话:“我们不能做民族绘画的败家子,到我们这一代(中国画)就绝种了??”应当说这是王一容之所以从始至今用几十年的时间和精力,执著地坚持从事工笔重彩花
花鸟画图片
篇一:花鸟画(一)-教案
人美版第十册美术教案
13.花鸟画(一)
安徽省舒城县实验小学 孔浩
执教:安徽省舒城县实验小学 孔浩
第13课 花鸟画(一)
教学内容与目标: 知识与技能:初步了解中国花鸟画的相关知识以及画家借物抒情、托物言志的特点。学习菊花的画法,运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的花鸟画作品。
过程与方法:学习中国画的基本用笔、用墨,在体验、临摹、探究的学习过程中,逐步学会花鸟画的表现方法。
情感态度价值观:引导学生热爱我国传统文化,传承中国文化精神。培养学生关注自然,热爱自然的情感,感悟绘画与自然之美。
教学重点:通过对作品的欣赏、分析,以及教师的演示和师生互动,调动学生学习的主动性;感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
教学难点:用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。
学习材料:毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗、教学课件、展板、不干胶大拇指、课图画稿。
课时安排:
1课时
教学过程:
一、激趣导入。
同学们,请大家一起来欣赏一段视频,让我们一起用心来感受这美好的情境。
能不能用一个词来描述一下你的感受?
执教:安徽省舒城县实验小学 孔浩
生答。(鸟语花香)
鸟语花香——多么令人陶醉的情境呀,大家想不想用我们手中的毛笔把它画
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。
表现在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。
在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意花鸟画则笔墨更加简练,更具有程序性与不可更易性。 编辑本段形成和发展
(1)花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样,。这些作品或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手,如画鹤的薛稷,画马专家曹霸、韩干,还有如韦偃画龙,戴嵩画牛等)。 (3)五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐熙野逸”的两大流派,标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌:西蜀宫廷画家,重视写生,专写宫中奇珍异石,珍禽异兽,风格富丽工巧。 徐熙:南唐布衣,专画山野花鸟草虫,其画法“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相
现代工笔花鸟画技法探索
工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步
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第2卷 ( ) l增( 0 6) 20
内江师范学院学报J 0URNAL OF NEII JANG TEACH ERS COLLEGE
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现代工笔花鸟画技法探索赵小萍
(内江师范学院美术系,四川内江 6 1 1 ) 4 12摘要:工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门
独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展,满足人们在精神层面的追求。
关键词:1笔花鸟画:技法;探索二中图分类号:J 1 2
浅谈随类赋彩在工笔花鸟画中的运用
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浅谈随类赋彩在工笔花鸟画中的运用
作者:曹丽萍
来源:《大观》2015年第01期
摘要:美学家宗白华先生说:“历史向前一步的发展,往往伴着向后一步的探求本源。”在 探索艺术起源时,再现被认为是人类意识活动中艺术创造的起点。本文意在探求谢赫六法里的随类赋彩的古意新解以及其在工笔花鸟画里的运用。 关键词:谢赫六法;随类赋彩;工笔花鸟画;技法
魏晋南北朝是我国古代文学艺术理论的蓬勃发展的时期,具有影响力的著作相继出现,画论方面当首推南齐的谢赫,谢赫在《古画品录》中说提出: “六法者何? 一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。宋代美术史家郭若虚就说:“六法精论,万古不移。”从古至今,谢赫“六法”论在中国绘画界和美学理论界一直被运用着、充实着、发展着、丰富着。所以说,谢赫六法是对中国美术理论的发展有着卓越的贡献,历代画家始终把“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。
工笔花鸟画作为中国传统绘画的一个画种,深受人们的喜爱。因为工笔花鸟画造型讲求精细,赋色艳丽明快,给人富丽堂皇的美
工笔花鸟学习心得
工笔花鸟学习心得
在我还未接触到工笔画之前,我曾在几次画展上有幸目睹,站在那淡雅清丽的画作前,望着那细腻有致的色,柔形傲骨的线,我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信,中国画——无论是写意还是工笔,其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画,还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画,就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。
意境是诗,画意是词。国画并不重写实,而重意境,又或者说是作画者的内心氛围,或平静淡泊,或激动昂扬,或清明闲适。它不仅是一份视觉享受,更是一份精神盛宴。
对于实践临摹工笔画,起初我不敢轻易下笔,因为我觉得工笔的每一笔,每一画都充分的体现了立体感和空间感,如粗略的去画,只会是画面有气无力,死气沉沉。当然,这指的是工笔中的勾线,即:白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构,这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的,我调整了我的呼吸,在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走,仿佛自己行走在幽静古道,心澄身轻。辗转间,顿笔,起笔,收笔。转点,横临,竖勒,与书法竟有异曲同工之妙,其中乐趣,难以言喻。
工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动
中国工笔花鸟课程教案
中国工笔花鸟课程教案
课程编号:
课程名称:中国工笔花鸟课程
英文名称:The Chinese Paint Of GongBiHuaNiao 学 分:
学 时:162课时(共9周)
适用年级专业(学科类):本课程为美术学专业大专一年级教学使用。 一、课程概述 (一)课程性质
中国工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分,发展到今天已形成独立的绘画学科,并成为当下美术学专业学院教育的必修专业课程。
作为中国文化的重要载体,中国工笔花鸟画在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上,具有其独特的艺术特点。
作为美术学专业工笔花鸟画教学,必须要以中国文化和绘画理论、经典的艺术作品作为基础,贯穿教学始终。运用理论和实践相结合的手法,使学生更为全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势,给学生在未来的个性艺术发展中打下丰富而坚实的基础。 (二)教学目的、要求
本课程为跨学期课程。
1、美术学专业大专一年级第一学期设传统工笔花鸟画临摹课程(共四周,72课时)
教学目的:通过该课程的设置,使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟,并通过临摹提
高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力,为以后的工笔花鸟画写生、创作教
花鸟画白描写生技法
花鸟画白描写生技法.docx
花鸟画白描写生技法
《花鸟画白描写生技法》内容为:花鸟画也和其它门类的中国画一样在传承中得到了不断地发展。在题材内容上表现形式和技法上也在不断地丰富完善。在这几方面又都可有不同的分类方法。一般的从表现形式上说可分成:工笔、写意、没骨、指画再分细点则工笔尚分工笔与工细(见《齐白石画法与欣赏》)。写意又分为大写与小写。工笔与写意之间还有半工半写或叫兼工带写及工写结合的。这后者如齐白石把工细虫配上大写的花卉张大千把写叶工花与工细的鸟融入一图。如从用色上分类:则工笔画有重彩、淡彩、彩墨、水墨、白描、重彩描金等。写意则有水墨、彩墨、重彩、朱砂画。没骨法多以彩色为主也有彩墨结合也有水墨的。白描画法有用单一墨色的有墨分深浅浓淡的也有在色底上用泥金、石绿、朱砂、铅粉等勾线的。如按画幅形式可分成中堂、立轴、横幅、斗方、册页、扇面、长卷、四条屏、通景等。也有从内容题材上分类的限于篇幅不赘述。
工笔荷花图片
篇一:工笔荷花蜜蜂图
《荷花蜜蜂图》设色步骤 返回教程目录
名称:《荷花蜜蜂图》画种:工笔花鸟 尺寸:35×45厘米创作时间:2006年1月 纸张:安徽产四尺净皮熟宣
绘制时间:20小时 墨:一得阁瓶装墨汁颜料:上海马利大盒国画颜料
狼毫小楷、小描笔
第一步:
淡墨勾花头,中墨勾反叶、水草、
梗、莲房。花头线条宜细宜灵活。枝
干线条细而稳定。叶子部分用线要挺
拔而有粗细变化,一般来说是根部略
粗到了边缘略细。水草用线略灵动略
细一些。
淡赭墨色平涂水草,粉黄平涂莲
房。花头平涂淡白色。反叶、老莲蓬、枝干平涂灰绿(四绿+少许墨)。正叶平涂绿色(花青+藤黄+翡翠绿),到了虫咬的边缘染开。浮萍平涂淡墨绿(草绿+少许墨)。
第三步:
花头反面用淡曙红大面积统染,颜色主要集中在中间及顶部。
正叶用花青统染后顺叶筋两边留水线分染。反叶用草绿多次分染后边缘用淡桔黄大面积倒染。枝干以及老莲蓬用草绿分染。水草用淡墨分染,中间留水线。
花头背面用曙红反复分染,最深
处可用曙红加胭脂提染,正面花瓣根部用草绿分染后用赭黄色统染,最深处可用淡淡的墨绿局部提染。正花瓣尖部用淡淡曙红略略提染,主要集中在顶部和花瓣中间部分。反叶尖部用淡朱磦色提染。莲房用朱磦分染,莲房上的嫩莲子用胭脂提染。水草继续用墨分
写意花鸟画小品——笔墨技法
写意花鸟画小品——笔墨技法
写意花鸟画小品——笔墨技法 笔墨技法 写意花鸟画小品
写意花鸟画小品——笔墨技法
梅花笑迎霜雪 傲骨不折
写意花鸟画小品——笔墨技法
兰花——幽谷长风
宁静致远
写意花鸟画小品——笔墨技法
写意花鸟画小品——笔墨技法
竹 子高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
写意花鸟画小品——笔墨技法
菊 花洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
写意花鸟画小品——笔墨技法
写意花鸟画小品——笔墨技法
讨论: 讨论 你知道多少诗人、画家描写梅、兰、竹等花木的词句?梅王安石
题画兰清郑燮
墙角数枝梅, 墙角数枝梅 凌寒独自开. 凌寒独自开 遥知不是雪, 为有暗香来.
身在千山顶上头 , 突岩深缝妙香稠 。 非无脚下浮云闹 , 来不相知去不留 。
写意花鸟画小品——笔墨技法
饮酒陶渊明
於潜僧绿筠轩宋·苏轼 苏轼
结庐在人境,而无车马喧。 问君何能尔,心远地自偏。 采菊东篱下,悠然见南山。 采菊东篱下,悠然见南山。 山气日夕佳,飞鸟相与还。 此中有真意,欲辩已忘言。
竹石郑燮
咬定青山不放松 , 立根原在破岩中 。 千磨万击还坚劲 , 任尔东西南北风 。
可使食无肉, 可使食无肉, 不可居无竹。 不可居无竹 无肉令人瘦, 无竹令人俗。 人瘦尚可肥, 士俗不可医。 旁人笑此言, 似高还