论宋代花鸟画论文

2013年——2014年第一学期《中国花鸟画赏析》论文

学院：教育科学学院

班级专业：2012级教育学班

姓名：大學僧Mr。Lee

2012.12.22

宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》赏析

【摘要】《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。从多种角度来赏析这幅名作，不仅有助于我们获得审美享受和艺术知识，而且还能够提高我们的审美能力，陶冶我们的情操。在这个过程中，赏画者与画作本身，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理体验过程。

【关键词】宋徽宗 芙蓉锦鸡图 中国花鸟画 赏析

花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家

篇一：花鸟画(一)-教案

人美版第十册美术教案

13.花鸟画（一）

安徽省舒城县实验小学 孔浩

执教：安徽省舒城县实验小学 孔浩

第13课 花鸟画（一）

教学内容与目标： 知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识以及画家借物抒情、托物言志的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的花鸟画作品。

过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。

情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。

教学重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

教学难点：用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。

学习材料：毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗、教学课件、展板、不干胶大拇指、课图画稿。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、激趣导入。

同学们，请大家一起来欣赏一段视频，让我们一起用心来感受这美好的情境。

能不能用一个词来描述一下你的感受？

执教：安徽省舒城县实验小学 孔浩

生答。（鸟语花香）

鸟语花香——多么令人陶醉的情境呀，大家想不想用我们手中的毛笔把它画

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。 编辑本段形成和发展

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。 （3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。 徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相

篇一：王一容工笔花鸟画作品 精品工笔花鸟画赏析

我国传统的花鸟画，具有极高的艺术成就和独特的审美价值。在长期的历史的进程中，花鸟画的描绘开始是作为日用品装饰和作为其他画种的点缀出现的，到唐代花鸟画成为独立的画种，宋代工笔重彩达到高峰，明清时期写意花鸟画大放异彩。花鸟画作为中国国画经典题材之一，历史上出现的许多优秀艺术家和经典作品，犹如一座座丰碑，代表了传统艺术难以超越的高度。而当代国画界也有许多名家画家都是其中的佼佼者，通过继承和发扬传统花鸟画精髓，吸收西方外来艺术的有益成分，取得了可喜的成绩。而今天要为大家介绍的是在工笔花鸟画方面取的傲人成绩的美女画家——王一容。

王一容文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。

王一容针对自己多次获得祟高的艺术荣誉，则表现的非常淡然，王一容始终坚信教导自己恩师俞致贞的话：“我们不能做民族绘画的败家子，到我们这一代(中国画)就绝种了??”应当说这是王一容之所以从始至今用几十年的时间和精力，执著地坚持从事工笔重彩花

从宋代院体花鸟画看传统中国画的写实观.txt7温暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。8尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂摘要：宋代院体画在写实技巧上，达到了中国古典写实的高峰，院体花鸟画留下了很多传世精品，还有大量的典藏记载，从中分析传统中国画的写实风格所具有的绘画观念与技法程式，进而从花鸟画这一画科归纳出传统中国画拥有怎样的写实传统以及其中蕴含的创作精神实质。 关键词：宋院体；花鸟画；传统写实观

用“写实”这一概念来评论宋代院体画是20世纪的画论语汇，“中国在南北宋及元初时代，那描摹刻画人物禽兽楼台花木的功夫还有点和写实主义相近”。对宋代院体画写实风格的评论，在宋代当时以及元明清三朝是围绕着形神这一核心展开的。绘画领域中的形神论关键是出现“形似”与“神似”的概念，中国传统绘画美学观念以重神为主。问题是：在这样的前提下，如何解决形的问题。中国画论中“似与不似”的论题，实质上围绕着形而非神，因为神似的重要是毋用置疑的。“似”与“写实”是同义的，“写实”同样包含“形似”与“神似”。

五代时期出现了花鸟画史上二位大师黄筌、徐熙，他俩绘画的

花鸟画白描写生技法.docx

花鸟画白描写生技法

《花鸟画白描写生技法》内容为：花鸟画也和其它门类的中国画一样在传承中得到了不断地发展。在题材内容上表现形式和技法上也在不断地丰富完善。在这几方面又都可有不同的分类方法。一般的从表现形式上说可分成：工笔、写意、没骨、指画再分细点则工笔尚分工笔与工细（见《齐白石画法与欣赏》）。写意又分为大写与小写。工笔与写意之间还有半工半写或叫兼工带写及工写结合的。这后者如齐白石把工细虫配上大写的花卉张大千把写叶工花与工细的鸟融入一图。如从用色上分类：则工笔画有重彩、淡彩、彩墨、水墨、白描、重彩描金等。写意则有水墨、彩墨、重彩、朱砂画。没骨法多以彩色为主也有彩墨结合也有水墨的。白描画法有用单一墨色的有墨分深浅浓淡的也有在色底上用泥金、石绿、朱砂、铅粉等勾线的。如按画幅形式可分成中堂、立轴、横幅、斗方、册页、扇面、长卷、四条屏、通景等。也有从内容题材上分类的限于篇幅不赘述。

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法 笔墨技法 写意花鸟画小品

写意花鸟画小品——笔墨技法

梅花笑迎霜雪 傲骨不折

写意花鸟画小品——笔墨技法

兰花——幽谷长风

宁静致远

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法

竹 子高 风 亮 节 坚 韧 不 拔

写意花鸟画小品——笔墨技法

菊 花洁 身 自 好 寒 芳 自 赏

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法

讨论： 讨论 你知道多少诗人、画家描写梅、兰、竹等花木的词句？梅王安石

题画兰清郑燮

墙角数枝梅, 墙角数枝梅 凌寒独自开. 凌寒独自开 遥知不是雪, 为有暗香来.

身在千山顶上头 ， 突岩深缝妙香稠 。 非无脚下浮云闹 ， 来不相知去不留 。

写意花鸟画小品——笔墨技法

饮酒陶渊明

於潜僧绿筠轩宋·苏轼 苏轼

结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。

竹石郑燮

咬定青山不放松 ， 立根原在破岩中 。 千磨万击还坚劲 ， 任尔东西南北风 。

可使食无肉， 可使食无肉， 不可居无竹。 不可居无竹 无肉令人瘦， 无竹令人俗。 人瘦尚可肥， 士俗不可医。 旁人笑此言， 似高还

2014——2015学年春季学期“青蓝工程”

美术公开课教案

备课人：张印 指导教师：彭林

一、授课课题：移情草木――中国古代花鸟画 二、授课时间： 1课时

三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。

3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝

不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。

四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、教学方法：讲授，演示法，提问法 七、教具学具：教材，ppt

八、板书设计：条理式板书（正副板书） 十、教学过程：

导入：我们先来

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步

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第2卷 ( ) l增( 0 6) 20

内江师范学院学报J 0URNAL OF NEII JANG TEACH ERS COLLEGE

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现代工笔花鸟画技法探索赵小萍

(内江师范学院美术系，四川内江 6 1 1 ) 4 12摘要：工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门

独立的画科，在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，尤其是现代工笔花鸟画，既有传统技法的特色，又吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。

关键词：1笔花鸟画：技法；探索二中图分类号：J 1 2

谈论五代（唐宋元明清）中国花鸟画各时期代表人物艺术特点

唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》

宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期，花鸟画仍承袭黄家的工笔体制，有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后，工笔花鸟大家当推赵昌，他精于写生，设色技巧极精，不同踪迹，近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类，在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉，他们二人竞出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。至宋神宗、哲宗时，崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。 在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄