声乐基础教学教案

第一课时 声乐基础

教学内容： 歌唱者的“乐器”知识 教学目的：

1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。

2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。 教学的重点与难点：

理解各发声器官的生理位置与功用 教学方法：讲解、分析、启发的教学法 教具： 投影仪

教学过程：

一、 歌唱者的“乐器”知识

1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。

2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面： 呼吸器官（动力） 发声器官（振动体） 共鸣器官（共鸣器）

人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振

动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。

呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔，

基础声乐教学大纲

前 言

声乐课是训练学生用科学的发声方法进行唱歌的一门学科。是音乐学专业的一门必修课，也是音乐学专业本科教育的主干课程之一，通过声乐课的教学，使学生对歌唱发声的基本原理、方法有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声音概念；使歌者掌握正确的发声方法和具有正确的演唱技能技巧；能正确地分析和处理具有一定程度的声乐作品；培养学生对歌唱具有正确的审美观，使学生成为具有独立演唱能力，具有一定专业水准的音乐文化工作者。

（一）教学方法： 1、采用个别课、集体课、观摩课和实践课相结合的教学方式，以个别课为主。 个别课：教师与学生一对一的教学方式。 集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 ，并由教师讲授有关声乐理论或是专题讲座。 观摩课：由院系组织到外地或是兄弟院校观摩学习。 实践课：开展声乐汇报演出，让他们在实践中检验自己学到的知识。

2、运用各种组合、排练、舞台实践等最大限度地强化学生专业技能。 （二）教学时间与考核：

本课程为必修课在一、二学年开设。每周授课一学时，两学年共计70学时。

成绩考核为每学期一、三学期考查，二、四学期考试，按百分制记分。必修结业，每个学生演唱歌曲二至三首。

主修结业：每个学生演唱歌曲三至五首。

声乐表演训练教案

声乐表演训练 课时：90分钟 第一周 准备环节： 1、整顿课堂秩序。 2、检查上节课的练习作业。

3、根据同学们掌握旧课学习内容的情况，对上节课内容进行重点阐述。 授课内容：

当现代社会朝着工业化的时代靠拢的时候，人们的文化艺术生活也因此而发生了巨大的变化。在音乐生活中，更多数的人接受的音乐样式是声乐表演。从广泛的意义上说，声乐表演与戏剧、戏曲和影视表演是同宗异族的。而今天，人们似乎更乐于接受这种艺术生活的方式，其原因就在于声乐表演有区别于其他艺术样式的独特性。

首先，声乐表演属音乐表演范畴，我们应当明确它是一种音乐样式。声乐表演包括了歌剧声乐表演和歌曲声乐表演。它是以听觉为主、视觉为辅的音乐表演方式，无论是演唱者的表演，还是观众的欣赏，都遵从这一主一辅的关系。当前工业技术的崛起，影视被不断强化，可以使人们在视听上同时得到满足。这反映了当代声乐表演听众普遍的愿望。现代传媒技术不断发展，使声乐表演得以走出舞台和广播等传统的传播方式，并被影视大量地复制和转播。而“MTV”的出现便是这种变化的极致。于是，视听同享的声乐表演更迅速地为广大听众所接受了。

其次。声乐表演是在面对听众的情形下进行艺术创作的，这种创作状态明显地不同于现实生

声乐教学总结

声乐教学工作总结(—)

作为声乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。

二、演唱水平方面:

经过老师和同学们的共同努力,从基础抓起,从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上,加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养,使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。 三、思想道德方面:

在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时,老师还对孩子们进行思想品德的教育,使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。 五、教学反思:

孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足,要掌握好正确的歌唱方法,必须在有限的课时内,反复进行歌唱发声的基本训练,

使之在实践中去领会正确的发声方法,掌握歌唱的技能技巧,有待与老师和同学们的共同努力。 篇二:声乐教学中的小总结 声乐教学中的小总结

从事声乐教学有段时间了,在教学期间,在学生和周围的朋友身上发现了一些小的问题,想在此说一下,关于声乐,也就是唱歌,人人都会唱歌,但为什么有的人唱的好,有

教学内容：声乐的演唱形式

教学目标：

1 知道并了解人声的演唱形式有：独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱及无 伴奏合唱。

2 欣赏有关作品，基本能够准确判断作品的演唱形式。

3 小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来，加强学生对演唱形式的进一步 理解，并培养学生的合作意识。

教学重点：

认识并了解声乐的演唱形式有独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱、及无伴奏合唱。

教学难点:

1 通过欣赏作品判断并总结其演唱形式，能区别齐唱、重唱、合唱、无伴奏合唱。 2小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来。

突破重难点的方法：教师引导启发，学生合作探究 教学方法：启发式教学法、对比分析法 学生学法：合作探究 教具准备：多媒体课件 教学过程

二、新授

1) 刚才同学们说的都很好，我把同学们说的演唱形式总结了一下可以归结为以下几种（点击第二张幻灯片）出示演唱形式的分类：

演唱形式的分类：独唱

齐唱 对唱 领唱 轮唱 重唱 合唱

无伴奏合唱

2)出示教学目标

1) 把全班同学分成四个组提出要求，要求小组合作回答问题，采用抢答的办法，

答对一题加计2分，如果答的特别好可以加计3分。最后评出获胜组。 2)

4)播放独唱歌曲《雨花石

第二学期声乐课教案

第 一 单 元

一、课 题：歌曲教学 二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技

能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。 三、教学内容：

1、练 声 曲：

(1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ du

（2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖

Lv La Lv La Lv

（3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖

mi ma mi ma mo

2、练习曲目： 《牧羊姑娘》 《思乡曲》

四、教 法：讲授法、因材施教法、练习法。

教 案 提 纲

一、《牧羊姑娘》 F调 授课时间：3课时

教学重点：歌曲作品的处理。

教学难点：① 开始乐句“对面山上的姑娘”的高位置发声；

② 高音乐句“对面山上的姑娘”的共鸣与气息状态。

解决方案：① 通过母音“mi”、“ma”的训练，为“对面”的发声打下高位置基

础。② 通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。

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马华声乐理念与声乐教学法的探究

作者：李亚娣

来源：《青年文学家》2013年第17期

摘 要：我国著名男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员马华教授，历来重视并倡导强化声乐理念、创新声乐教学，多年的国外进修经历为其理念与教学的融合和相得益彰奠定了扎实的基础。马华教授注重将气息、声音、作品的练习与其内在的声乐理念相促相生，为我国声乐教学开创了新的 篇章。

关键词：声乐理念；声乐教学

作者简介：李亚娣（1993-），女，甘肃白银人，西北师范大学音乐学院声乐专业2010级学生。

[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-17-0-01

马华，中央歌剧院旅意男高音歌唱家，一九八二年考入北京社会音乐学院，歌剧系（中国歌剧舞剧院内）学习歌剧表演。一九八六年考入中央音乐学院，师从黎信昌教授，一九九一年毕业分配中央歌剧院，在校期间主要演了“绣花女”饰演鲁道夫。同年排演了“马可·波罗”、“青年进卫军”、“草原之歌”；古典歌剧“茶花女”、

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马华声乐理念与声乐教学法的探究

作者：李亚娣

来源：《青年文学家》2013年第17期

摘 要：我国著名男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员马华教授，历来重视并倡导强化声乐理念、创新声乐教学，多年的国外进修经历为其理念与教学的融合和相得益彰奠定了扎实的基础。马华教授注重将气息、声音、作品的练习与其内在的声乐理念相促相生，为我国声乐教学开创了新的 篇章。

关键词：声乐理念；声乐教学

作者简介：李亚娣（1993-），女，甘肃白银人，西北师范大学音乐学院声乐专业2010级学生。

[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-17-0-01

马华，中央歌剧院旅意男高音歌唱家，一九八二年考入北京社会音乐学院，歌剧系（中国歌剧舞剧院内）学习歌剧表演。一九八六年考入中央音乐学院，师从黎信昌教授，一九九一年毕业分配中央歌剧院，在校期间主要演了“绣花女”饰演鲁道夫。同年排演了“马可·波罗”、“青年进卫军”、“草原之歌”；古典歌剧“茶花女”、

声乐理论教学制作人：李 亚 贵州省赫章县综合职业技术高级中学

何谓声乐？ 所谓“声乐”有两重含义： 一、从音乐学的意义上说，“声乐”是音乐表演形式中一 个大的部类的统称，即与“器乐”相对应，凡是由人声歌 唱(独唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等形式)的音乐都叫 做声乐。 二、从音乐表演的意义上说却只有在一定范围内、符合特 定规范的歌唱才被称为“声乐”。在中国，实际上，它主 要是指在中外艺术歌曲(也包括经过整理、加工、改编的 民歌)、歌剧(唱段、选段)范围内，符合特定规范的歌 唱。

声乐教学非常难

声乐和声乐教学的特殊性太突出了：虽然声乐有一套严格的训练模式、教学体系—— 科学的、通用的、有效的、稳定的体系。然而这 个体系，并不能为声乐教学结果提供什么必然的， 肯定的基本保证。

歌唱运动是生理、物理、心理“三位 一体”的行为 声音形成是发声器官协调工作产生的生理

现象 这种现象的产生是气息运动和声带振动所 形成的物理现象，且歌唱的发声运动又是 一个物理的声学、音响学现象 歌唱又是一个复杂丰富的心理过程

歌唱发声运动的三个功能部分 1、呼吸系统

即“源”动力，是由肺、呼吸 肌肉群、支气管、气管、腹部和与之相关的 呼吸肌肉群组成 2、发声系

浅析影视表演专业声乐教学

对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业