音乐史巴洛克时期时间

巴洛克时期--欧洲音乐史

巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）

历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）

名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

音乐文化：

ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组 佩里《优丽迪西》ｂ发 展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。３，18世

巴洛克时期的音乐

㈠ 概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑

学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。

㈡ 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的

表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变

化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢ 巴洛克音乐的特点：

① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型

② 节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐

段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的

空间。

第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁

1 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多

种形式的综合艺术。

2 第一部歌

巴洛克时期的音乐

㈠ 概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。Baroque，刚开始运用在建筑

学，绘画史上借用来的专用术语。即充满动态与活力的风格。

㈡ 巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的

表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变

化。数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢ 巴洛克音乐的特点：

① 旋律： 乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型

② 节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前 后结合。 ③ 情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④ 力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐

段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度” ⑤ 数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的

空间。

第一节 歌剧及其它戏剧性的音乐体裁

1 歌剧 （opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多

种形式的综合艺术。

2 第一部歌

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巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产

生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利

巴洛克时期声乐音乐的发展

摘 要

巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。

关键词：巴洛克时期 声乐 发展特点

1.绪论

1.1 声乐音乐的相关概念

1.1.1 声乐的概念

声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 1.1.2 声乐的分类

1.女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

2.女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。

3.女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央

听过'罗扎夫高效记忆音乐'的朋友可以对比一下,这个音乐也是以小提琴为主,

乐器使用上比'罗扎夫...'单一，

不过比'罗扎夫...'要舒缓的多。

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巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单

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巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同

巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。

产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术

的作用受了重视。（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会） 2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风

盛行，对艺术的需求增长。 3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。

特点：没有统一的标准。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺

一.古代希腊与罗马音乐

1-古希腊音乐

比较重要的乐谱残篇：《俄瑞斯忒斯》、德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌

乐器：里拉，阿夫洛斯，基萨拉琴

日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。

酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。

抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯（战歌）、萨福（第十位缪斯）

合唱诗歌的著名代表：品达罗斯（崇高颂歌的典范）

古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。

喜剧：以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。

古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。

毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。

阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但不只注重抽象的数量关系，而是注重从实际听觉经验中去认识音

音乐史大纲

【古代音乐史部分】

一、远古（约前21世纪以前）

（一）概 述

（二）远古时期的考古音乐资料

陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图 （三）历史传说中的远古时期音乐

????????朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹 （四）关于中国音乐的起源

1．中国音乐在新石器时代早期已经萌芽 2．萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面 3．萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点

二、夏、商、西周（前21世纪至前771年） ??（一）概述

（二）历史传说中的音乐作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧？》，《大濩》，《桑林》，《大武》 （三）“雅乐”与礼乐音乐 1．“雅乐”的来源 2．礼乐制度

3．专职乐师的产生和音乐机构的建立 4．音乐教育的产生和发展 （四）民间音乐和少数民族音乐 1．《易经》中的民歌 2．《诗经》中的早期作品 3．四夷之乐 （五）乐器的发展 1．考古发现的古乐器 2．甲骨文中关于乐器的字 3．“八音”