画秋天的画

秋天是由好多幅美丽的图画拼成的！

秋风吹来，路边的大树发出哗哗”的响声，像在向我们发出邀请：请大家跟着我的节拍一起跳起来吧！”树上的红叶、黄叶、绿叶纷纷扬扬地飘落下来，像在下五彩雨。看，那红色的枫叶多像被冻红的小手；那黄色的银杏叶多像一把把小扇子五彩斑斓的树叶在秋风中像蝴蝶一样舞蹈，这真是一幅美丽动作文人的图画。

公园的池塘里，粉红色的荷花不见了，碧绿的荷叶枯萎了，只剩下清澈见底的河水。秋风吹过来，水面上荡起一层层波纹，在明亮的阳光照射下，金光闪闪，耀眼夺目！桥上的人们大声赞叹：多好看呐！”这真是一幅光彩夺目的图画！

秋天还有好多好多的图画呢！亲爱的朋友们，只要我们仔细地寻找，一定能发现更多美丽的图画！

今年重阳节后的周末，我和妈妈去苏州太平山秋游。

站在太平山脚下仰望天空，秋空纯净得没有一丝杂云。蓝天上，一行大雁优雅地向南方飞去。

拾级登高，山路两侧，一丛丛菊花盛开，美不胜收。几位老人在菊花前流连忘返，在吟诵着古人的诗句，采菊东篱下，悠然见南山”，荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”。

山顶一片红色，像一团火，又像一顶巨大的红伞。走近一些，看清了，是一棵棵排列密集的枫树林，一棵比一棵粗壮，一棵比一棵美。儿童们在枫林作文中追逐玩耍，我与妈妈仔细地观赏枫叶，枫叶有的像鸡爪，有的像手，有的大，有的小，有火红色、淡红色、黄色妈妈说，秋霜之后，枫叶的色彩会更美。我想，那不就是唐代诗人杜牧所赞美的霜叶红于二月花”吗？

一阵凉风吹过，枫树叶子荡秋千似的飘了起来，还唱着欢乐的歌呢！不一会儿，细雨来了，一片片枫叶像浸过油一样，色彩更鲜艳、更浓重，格外美丽。虽然妈妈生怕我们淋雨着凉，但我们都不想离开，都舍不得这儿的美景。

啊！秋游太平山，如在画中行。

我喜欢秋天。

秋天的天空湛蓝高远，就像一片蔚蓝的海洋。秋天的蓝天有水，水中有天。天上微微有些白云，水上微微有些波皱。秋山秋水之间，夹带着一点金秋的桂花味儿，整个秋天，充满了诗情画意。

秋天的田野是一首丰收的诗。金黄金黄的玉米，成串成垛地晾晒在各家各户的院子里，传递着丰收的喜悦。挺拔的高粱高举着火把，又仿佛是喝了秋风送来的美酒，醉了脸庞。金黄的稻子谦卑地弯下腰，感谢大地母亲的养育。农民是作者，五谷是词藻，共同谱写着秋天丰收的诗。

秋天的果园是一幅绚丽的画。红彤彤的苹果仿佛是一个个微微笑的小朋友，黄澄作文澄的橘子像一个个金黄的小灯笼挂在树梢。葡萄园里更是五光十色，绿色的马奶葡萄，红色的玫瑰香葡萄，还有紫色的巨峰葡萄，一串串，在阳光下闪烁着醉人的光芒。山坡上火红一片，山楂一颗颗仿佛红宝石一样，让人看得如痴如醉。秋风是画家，硕果是笔墨，共同描画着秋天五彩的画。

秋天的树林真美啊，叶子万紫千红。绿色的是松树，黄色的是白杨，那火红的是枫树，让我不由得想到了一首诗《山行》

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

啊！秋天真美啊！我爱这个充满诗情画意的秋天。

院体画和人文画的特点

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门

类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。

其中院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

院体画朴厚而又写实，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于

院体画和人文画的特点

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门

类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。

其中院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

院体画朴厚而又写实，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于

诗人王维的水墨造诣

关键词：王维 文人画 《雪溪图》 《江山雪霁图》 《辋川图》 破墨

摘要：王维是唐代诗人和画家，被尊为文人画南宗之祖。遗憾的是，王维几乎没有真迹流传下来，我们只能从后人的摹本中寻味王维。王维开创了“破墨”的技法，把画从色彩中解放出来，引领了水墨山水的新风尚。

对于王维的画家身份，我最先想到的就是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话来自苏轼《书王摩诘蓝田烟雨图》中的那两句题跋。历代的文人画家们看重它，将它视作绘画创作的“纲目”，捎带着王维也一跃成为了文人画的南宗之祖。文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”遗憾的是，作为文人画南宗之祖的王维却没有真迹保留下来，可以信赖的史料也并不多见，只能从他人作品中推敲出部分历史的真相的。从画史资料来看，他的创作活动多集中在

教学内容或课题 画 １、巩固７个生字，掌握“有——无”“远——近”等反义词。 教 学 目 标 ２、能用自己的话说出诗的意思，并猜出谜底。 ３、会正确朗读、背诵课文。 教 学 重 点 难 点 教 具 准 备 课 时 安 排 １、巩固７个生字，掌握“有——无”“远——近”等反义词。 ２、能用自己的话说出诗的意思. 山水画一幅，小鸟。 2课时 教学过程设计和安排 ★教学再设计 一、谈话揭题。 １、以前我们学过谜语吗？背背看，对，背的是谜面， 那谜底是什么？ ２、今天我们再来学一首谜语诗，诗的名字叫“画”（板 书）。 ３、出示画。 二、导入新课。 １、师：老师这儿也有一张画，是一张我们中国传统 的山水画。 ２、指导观察画、理解诗的前两句。 （１）山是什么颜色？（先请前排一位学生说，再请 后排一位学生说。）远看也看得清楚，我们户外活动时，很 远的大山的颜色是不是也看得很清楚呢？ 第 一 课 时 为这是“画”） （３）听山上流水的声音，仔细听。 （４）如果到黄果树瀑布去玩，水的声音听得到吗？

　　从前有个名动京城的年轻画家，他画技高超，许多达官贵人为了求到他的一幅好画常常一掷千金。不过，这位画家却不是一个贪图富贵的人，他喜爱自由自在的生活，于是有一天，他带着行囊云游四方去了。

　　这天，画家来到了风景如画的江南名城——扬州，他心想，人们都说扬州城里人才济济，我倒要亲眼见识见识。于是他来到闹市大笔一挥，在纸上画了一只黑毛狮子狗。围观的人们见画上的狮子狗栩栩如生，不禁啧啧称奇，更有人激动地掏钱想买画了。可年轻画家微微一笑，说：“这画我是不卖的。不过这画中藏有一字，若是谁猜出了这个字，我就把画送给他。”众人一听有这等好事，便纷纷猜起谜来。

　　这时，人群中走出一个清秀的少年，他不声不响地将那画卷起来，夹在腋下，转身就走。众人一时惊呆了，画家也忙上前问：“小娃娃，你还没猜呢，怎么就拿走我的画了呢？”

　　少年还是不说话，自顾自地往外走，任凭众人在他耳边嚷嚷着“你倒是先猜谜呀”。看到这里，画家突然笑了起来：“哈哈，有趣的娃娃，果然是猜出了我的谜语啊。”

篇一：丽江古城

丽江古城

丽江古城位于中国西南部云南省的丽江市，丽江古城又名大研镇，坐落在丽江坝中部，与同为第二批国家历史文化名城的四川阆中、山西平遥、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”它是中国历史文化名城中两个没有城墙的古城之一（另一个是平遥古城)。

据说是因为丽江世袭统治者姓木，筑城势必如木字加框而成“困”字之故。丽江古城的纳西名称叫“巩本知”，“巩本”为仓廪，“知”即集市，可知丽江古城曾是仓廪集散之地。丽江古城始建于宋末元初(公元13世纪后期)。古城地处云贵高原，海拔2400余米，全城面积达3.8平方公里，自古就是远近闻名的集市和重镇。古城现有居民6200多户，25000余人。其中，纳西族占总人口绝大多数，有30%的居民仍在从事以铜银器制作、皮毛皮革、纺织、酿造业为主的传统手工业和商业活动。

大研古城是一座没有城墙的古城，光滑洁净的青石板路、完全手工建造的土木结构的房屋、无处不在的小桥流水。大研古城是一座具有浓烈人文气息的小城，明亮的阳光下，总会有步履缓慢的上了年纪的纳西老人悠闲地踱步，他们身着藏满历史的靛蓝色衣服，头戴红军时期的八角帽，对眼前身后猎奇的目光视而不见、不屑一顾。

丽江古城内的街道依山傍水修建，铺的大多都是红色角砾岩，雨季不会

篇一：沙画的重要性

当代艺术中沙画的地位，在现在越来越重要。近年来，随着沙画表演日渐受欢迎，许多电视台大型节目都会有一段沙画表演，专业的沙画表演家也日渐增多。

对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等...

我之前画过油画，当时很热爱油画，油画的欣赏要从几个方面，第一大众对画的要求是赏心悦目，同行之间会评价绘画的技术水平，历史对画的评价来自于他对社会对人生所起到的引领及激发出的作用。

但沙画不同，沙画是一种新时代艺术的崛起，画法独特，转瞬即逝，瞬息万变，创意神奇。又与舞台艺术相结合，前卫高雅，有一种独特的魅力，令人回味，有着前所未有的视觉享受。

沙画艺术是刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式