青绿山水画技法

第8期。总6 2 o期

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试论中国山水画技法中的皴法刘席伯 (河南省美术家协会河南郑州中图分类号： J 2 4 5 0 0 0 0)

文献标识码： A

文章编号： 1 6 7 3— 5 8 1 1 ( 2 0 1 3 ) 0 2— 0 0 3 3— 0 1

摘要：皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式，并在不断发展中形成了一套完整的体

系，从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展，皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法，是表现山石结构，营造出山石阴阳向背立体空间的一种绘画技法.作为中国山水画中非常重要的形式语言，它的演变过程，既是中国山水画审美意趣的演变过程，也是中 国山水画笔墨形态的演变过程 .因此，对于“皴法”的探究是中国山水画一个很重要的课题。关键词：山水画技法皴法探究

魏晋之际玄学的盛行所导致画家的个性自南和向自然的贴近.为以后中国山水画科目的独立提供了条件从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备” .皴法经过一个漫长的历史演进 .成为与中国山水画同步发展的重要标志五代、两宋是山水画发展的高峰时期 .也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈

论中国青绿山水画⑩文小祥

内容提要：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐

开始佛教艺术东行渐进到了我国新疆、甘

新舒畅。展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军 (李思训l李昭道 )青绿山水画影响重大。、

肃地区，具有外来文化艺术的基因首度与本土文化元素融合，出现了许多佛教重彩壁画 (敦煌莫高窟壁画就是这一时期的代表杰作 )。中国传统绘画是在印度文化、中亚文化、东地中海文化和本土中原文化的不同程度的融汇中发展起来的。历史到

宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核

心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随

着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多 极发展。在深入研究民族传统的基础上“师

了魏晋南北朝时期，外来的佛教、本土的道教和儒家学说已平分秋色地影响了国人

唐代是我国封建社会历史上少有的昌盛时期，尤其是唐太宗李世民时期的“贞观之治”、经武则天承先启后到唐玄宗李隆基的“元盛世”,史称

服装画技法

【一】 服装画概述 一、时装画的概念时装画是将服装设计构思以写实戒夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的丌 同而千发万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装

设计构思的重要手段，是传逑时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。在当今社会，时装画既有艺术价值，又有实用价值。

二、时装画的分类时装效果图(FASHION SKETCH)是指用以表现时装设计构思的概略性的、快 速的绘画，通常着力表现时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的绅节说 明，是设计师在时装创作整个过程中美感的捕捉。时装效果图丌仅需要表达出服装的款

式、颜色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值。

流行时装画(POPULLAR FASHION ILLUSTRATION)常见于时装拓展机构的流 行収布读物中，它幵丌是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定的流行趋势，浓 缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。一般每季到来之前半年的时间，由一些权威 性机构戒组细

课程名：现代教育技术网络课程 学院：美术学院 班级：08级国画一班 姓名：郑党斌 学号：40823007

? 课题:中国古代青绿山水画临摹训练初探 ? 授课时间：40分钟 ? 教学目标:

1、知识与技能：通过了解中国传统青绿山水的艺术特点，使学生对中国画及中

国山水画的发展历史有初步了解。为临摹青绿山水画做好基础。

2、方法与过程：通过欣赏，讲解等方法，使学生了解山水画发展历史，正确的把握山水画时代的特征。并通过初步临摹，让学生循序渐进学习山水画中青绿山水的画法。

3、情感与价值：通过本课的理解和认识，提高学生对中国画山水画的精神内涵和随传统绘画的热爱。

? 教学重点：在学生对中国青绿山水画的理解和认识上，让学生首先了解青绿

山水画具体的画法，和青绿染色方法的步骤。

? 教学难点：在老师的示范下，带动学生掌握青绿山水画的染色方法。以及在

临摹过程中遇到的构图、笔法的解决。

? 学情分析：本课是针对高中生美术专业所上的一堂实践课。高中生对艺术理

论具有较强的知识理解和接受能力，欠缺的是在临摹实践中所遇到的问题。所以本节课旨在学生重点培养学生的实践能力。 ? 教学过程：

一.导入：幻灯片放映中国精品青绿山水，增强学生对青绿山水画有视觉感受。

二.内容要点

张克让在水彩画《牧羊老人》一画中，为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的

质感，着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛，着色时，色度要饱和一次性 画完，趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒，待干后，便形成斑驳而厚实的 老羊皮袄效果了。

当代水彩画家贺建国对肌理效果产生了更浓厚的兴趣。如痴如醉地研究过沉淀法、对印法、撒盐法、涂蜡

法等，在画面的肌理表现上取得了很大突破。当然也不要产生这样的错觉，以为在一 幅作品中都是肌理表现，根据画面的需要哪儿需要作肌理，作什么样的肌理，作多大 面积的肌理，这都因画面而定。大多用在某些局部，以增加某些趣味效果。

格兰画家威廉·拉塞尔.弗林特的水彩画《坐在海边的女人》中，画家极力想把人物 与背景差别开，形成一种交响与对比。作画过程中先平涂天空，用沉淀法让颜色沉淀 出肌理，获得单纯平整的背景。画人体部分时则用湿画法将头部和上身一次性画完， 以达到细腻的效果。手提大盆的粗糙效果是用枯笔留白的方法做出的.人体的丰富细 腻和背景中沉淀出的肌理与盆子的粗糙感形成有趣的对比。

著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时，不是先将画

纸裱上，而是在水中浸泡二十分钟，再展平在玻璃板上，吸去纸面上多余的浮水，

张克让在水彩画《牧羊老人》一画中，为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的

质感，着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛，着色时，色度要饱和一次性 画完，趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒，待干后，便形成斑驳而厚实的 老羊皮袄效果了。

当代水彩画家贺建国对肌理效果产生了更浓厚的兴趣。如痴如醉地研究过沉淀法、对印法、撒盐法、涂蜡

法等，在画面的肌理表现上取得了很大突破。当然也不要产生这样的错觉，以为在一 幅作品中都是肌理表现，根据画面的需要哪儿需要作肌理，作什么样的肌理，作多大 面积的肌理，这都因画面而定。大多用在某些局部，以增加某些趣味效果。

格兰画家威廉·拉塞尔.弗林特的水彩画《坐在海边的女人》中，画家极力想把人物 与背景差别开，形成一种交响与对比。作画过程中先平涂天空，用沉淀法让颜色沉淀 出肌理，获得单纯平整的背景。画人体部分时则用湿画法将头部和上身一次性画完， 以达到细腻的效果。手提大盆的粗糙效果是用枯笔留白的方法做出的.人体的丰富细 腻和背景中沉淀出的肌理与盆子的粗糙感形成有趣的对比。

著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时，不是先将画

纸裱上，而是在水中浸泡二十分钟，再展平在玻璃板上，吸去纸面上多余的浮水，

画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下）

喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地

课题名称 科 目 教学时间 学习者分析 教学目标 盱眙龙虾绘画技法 美术 第5课时 经过以第一节课的国画基础知识的学习，拥有一定的中国画的基础认知。 对国画材料有一定的了解。 一、情感态度与价值观 1、如何体会国画中托物言志诗书画结合的中国文化尤为重要。 2、提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。 3、加强学生对国画材料的认识与初步了解。 二、过程与方法 1. 以视频及图片演示的形式，使同学对虾有直接的感受。 2. 学生作业，鼓励学生大胆 运用各种技法，不求形似，但求意趣。 三、知识与技能 1.了解和感受水墨虾的艺术特色及其文化背景，培养学生对中国传统艺术的热爱之情。 2.培养学生自主探究的学习能力，尝试用不同的方式表现生动的虾。 教学重点、1.虾的结构，虾的生活环境，虾的表现方式。 难点 2、教学难点 ：跨学科，虾的生态特征，生活环境。 3、龙虾，青虾的相同点与不同点。 教学资源 教学过程 年级 高一 1.导入新课 教学活动1 盱眙的龙虾雕塑，龙虾纪念品，龙虾绘画。龙虾节的晚会！ 教学活动2 临摹练习 以对虾为素材进行学习。并且利用现有的各种材料，制作龙虾，青虾。或 画或写

山水画家李成

摘要:李成，字咸熙，琴棋书画无不洞晓，博涉经史。李成特具笔墨功夫，用笔

清淡，画作简笔淡墨，气象萧疏。评论家认为李成师从荆浩、关仝，后师造化，自成一家。李成命途多舛， 但是他在中国山水画史上却完成了一次飞跃。他昂首挺胸，将胸中的无限气概溶入艺术，幻化出一幅幅气韵非凡的山水画作。

关键词：李成，山水画，平远构图，《读碑窠石图》，《寒林平野图》 一、李成生平

李成，中国五代及北宋画家。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧

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简笔画技法与运用

一、简笔画的表现方法与绘画技法 （一）表现方法

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。

1、观察与分析。以删繁就简为原则，把复杂进行概括，简化成点、线、面等基本形。观察时，要从物象的结构、形状、比例、组织特征以及姿态、表情、线条、色彩等形色的美感出发，力求“看清全体，抓住特征”。

2、运用联想、夸张的手法。 3、用基本形概括物象。 4、抓住特征。

（二）基本形体组合的方法与步骤 （三）简笔画的画法

1．连线画法：连线画法又名“一笔成图”。是在熟悉、理解和掌握所画物象的形体比例、结构特征的基础上，用一笔或几笔连线去概括物象的轮廓，力求一气呵成、连贯画完的一种画法。其特点是用单线条的转折，突出表现物象的外形结构和特征，并根据各种物象的外形特征，巧妙、生动地进行夸张和省略，达到简练、形象、有趣的艺术效果。

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2．直线画法：将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，