浅析柳永词的艺术特色

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毕 业 论 文（设计）

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谈柳永词的特色

吕文龙

（保山学院中文系2008级语文教育1班，学号：080110109）

摘要：柳永是北宋第一个专力写词的作家，在词体的发展过程中，他是个非常关键的人物，他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，丰富了词的表现手法，扩大了词的表现力，他的词代表了宋词发展的一个新阶段。

关键词：柳永 词 情感 语言 表达手法

柳永，字耆卿，原名三变，号柳屯田，崇安人。景祐元年进士，一生怀才不遇，终身落魄，穷困潦倒，死后由几个妓女埋葬。柳永从词调到作词都代表了宋词发展的一个新阶段。他的创调之功，很多词调出于市井新声，柳永经过加工提炼，形成了其独特风格，并以之确立了他在词史上的地位。他完成了从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的扩展。

一、情感的真实流露

1、直抒胸臆，真率自然。柳永大大发挥了词的抒情功能，直接作内心的表白，这一点最明显地表现在他

浅析普契尼《图兰朵》的艺术特色

摘 要：歌剧《图兰朵》是普契尼最后一部歌剧，这篇文章通过对普契尼的创作之路的叙述及背景的介绍，可以让我深入的了解了《图兰朵》戏剧性的创作特征、剧情的介绍、还有具有异国情调的中国元素，总得说明了《图兰朵》的创作美学的创作特点，这种美学特点与中国元素相结合，让歌剧和作曲家的内心情感相结合，更具有感染力和真实性，是非常具有真实主义情调的艺术特征。 关键词：普契尼；《图兰朵》；歌剧；艺术特征

中图分类号：j832 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0067-02

一、歌剧《图兰朵》的产生及其创作背景

1920年3月17日，在普契尼写于西莫尼的信中可以得知，普契尼已经开始着手写《图兰朵》歌剧的写作素材了，这封信就是最早的证据。从那时开始，普契尼便开始了他曲折的创作之路。首先，普契尼对脚本的要求很高，他不想把美丽的中国公主写的过于单纯和单薄，他希望中国公主图兰朵是一个内心善良，外表冷酷而又渴望爱情的女人。所以刚开始的着手工作是比较困难的，要想把一个歌剧写的真实而富于戏剧化，它必须要有一个好的脚本，在脚本作家阿达米和西莫尼的帮助下，普契尼于1921年开始创作《图兰朵》的第一幕，并在7

李清照是宋代最杰出的女词人。在宋代多达一千四百三十余词家中，她是位极有艺术个性和独特魅力的“婉约派”出类拔萃的词人，是中国古代最优秀的女作家。她的诗、词、文俱佳，而以词最为突出，享誉文坛。她一生的创作横跨北南两宋，词以北宋灭亡南渡为界线，分前后两期。前期词多写其悠闲生活，多涉闺情相思，不乏风韵优美之作；后期词将故土之思与身世之感入于所作，多慨叹孤独、凄凉、清冷之身世，感怀离乡、丧夫、失国之悲痛，风格转为低回宛转，凄苦深沉。其诗虽为数不多，却足见超凡脱俗、卓然一家之特色。本文侧重就“情景交融，别具神韵”、“语言清丽，别具一格”、“构思新奇，别是一家”三方面来阐述 一．情景交融 别具神韵

与欣赏诗歌一样，品评词的高雅崇尚的是神韵。神者何？精气不灭者是。韵者何？余味不尽者是。有神，方有容光焕发，故曰“神采”。有韵，方有言外之味，故曰“韵味”。李清照的创作一直遵循以诗言志，以词抒情的原则，她极善于将内心深处的真情实感恰切地倾注于笔端，泼洒于纸面。她的很多名篇佳句，长久以来一直感天地泣鬼神，一直传诵于一代代的口碑上，尤以写离愁别恨、思乡念国的深情与当时所处景物，环境自然地融合起来表情达意的这类作品更能动人心弦，感人肺腑。达到情景交融，别具神韵的境界。

试论姜夔词的艺术特色

摘要：词素以温婉为宗，姜白石却独辟蹊径，自“极热”一端取道“极冷”，不趋时俗，终成为南宋词坛大家。王国维《人间词话》批评白石有格无情，事实上白石冷中有情，寓热于冷，并非真正无情者也。

关键词：姜夔 王国维 冷与热

《人间词话》卷上四十三则谓：南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。并认为幼安佳处在于有性情，有境界，以其有性情有境界不可学，近人皆祖南宋。按此条不仅批评了清代浙西与常州两派，而且也宣布了王氏的论词宗旨。鉴于清代浙西主张“清空醇雅”的南宋姜派词风，王观堂先生以姜夔为靶子，并对其提出了严厉的批评。

姜夔为人狷洁清高，襟怀洒落，且精通音律。他的词有优游湖光山色的优雅，又有身世飘零的感喟；风格清虚潇洒，高远峭拔，如孤飞野云，又如瘦石幽花。姜词里尤其喜欢用冷的词语入词，在其词作中，总有一种清新空旷的冷，一种不会给人压力的冷，在这种冷里面，能感觉到一种高蹈出尘的山林气息。可以这样说，以冷的字词或冷的感觉入词，这本身就是姜夔性格所向，也是其审美取向。姜夔表现冷的词句有如：淮南好月冷千山，明明归去无人管。又：曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。又：嫣然摇动，冷香飞上诗句。又：波心荡，冷月无声。又：马上

柳永词中的女性形象

柳永（约971-1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安县）人。北宋著名词人，为婉约派词宗。柳永为人放荡不羁，仕途坎坷。政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”、“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。 柳永的一生离不开他的诗酒风流，离不开生活于市井之中的世俗女子。柳永词中的女性更是不同于传统文人对女性的描写，他侧重于真实地再现女性的日常生活，真切地表现女性的爱恨情仇，突出了以歌妓为代表的世俗女性的整体形象，让我们深刻的了解那些“心性温柔，品流详雅，不称在风尘” 的女性。

柳永的青少年时期在繁华的汴京度过，他沉溺于歌楼舞馆中，因此，情感细腻的他对于生活于市井中的世俗女子也有了别具一格的看法，在他的词章中，也出现了大量独特的女性形象。

首先是表现了世俗女性对爱情的大胆追求，对感情的直率表白。在此以前的文人，描写深闺女性的感情时，大多是含蓄委婉；而柳永词一改此前的观念，他词中的女子是大胆主动的追求爱情，无所顾忌的坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。如《锦堂春》“待伊要，尤云雨，缠绣衾，不与同欢。尽更深，款款问伊，今后敢取无端。”这是对世俗女子情

浅析古典诗词艺术歌曲《关雎》的演唱特色

一、《国风·周南·关雎》的前世今生

（一）关于《国风·周南·关雎》

《诗经》作为我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，故称“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百”①，《诗经》多来自于民间歌谣，或周朝乐官所作，对后代诗歌发展有着深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。《国风·周南·关雎》（后文简称《关雎》）作为《诗经》的第一篇，其地位更加与众不同，笔者認为，作为如此经典的《诗经》的起始，具有较高文学价值和欣赏性。

《关雎》是先秦时代汉族民歌，具体产生于周代，通常被认为是表达男女之间爱情的诗篇，全文巧妙地运用了“兴”的手法进行写作，是不可多得的文学佳作，现如今《关雎》作曲家们所青睐，赋予其全新的风貌，为它进行音乐艺术上的提升，目前已知《关雎》有好几个版本，例如合唱形式版《关雎》、独唱版《关雎》等，哈辉、宋祖英等知名歌唱家都曾演绎过各不相同的版本。可见，《关雎》不仅具有文学性，同时具有一定的可改编性，它代表了中国古典诗词最经典的功能——入乐歌唱，回顾历史我们可以发现，古典诗词在过去不仅是吟诵，更有乐府

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浅析艺术歌曲《红豆词》

作者：徐飞

来源：《世纪之星·交流版》2017年第03期

[摘 要]在中国的四大名著中《红楼梦》一书是最让人牵肠挂肚的。古往今来，它所引发的“红学”研究热潮从未冷却从未中断过。这本书也是唯一一本伴随我整个学习历程的经典之作。因此，今天斗胆提笔，对由刘雪庵先生作曲的《红豆词》稍作评析。 [关键词]《红豆词》；节奏；旋律；力度

《红豆词》是《红楼梦》中第二十八回，贾宝玉在好友冯紫英家的酒宴上所唱的一首曲子。从表面上看来，这似乎是一首普通的相思小曲，但经由贾宝玉唱出的相思意，不难猜出其四年的对象便是林黛玉。再者，《红豆词》字里行间所流露出的形象与林黛玉所做的《题帕诗》和《葬花词》内的形象不相上下。此曲将宝玉本人对情人黛玉的相思之意抒写得极为生动。词的精妙之处已无需过多赘述，它之所以能深受人们喜爱，给世人留下难以磨灭的印象，与刘雪庵先生精湛的作曲技巧也密不可分。

刘雪庵先生曾于上海国立音专学习，师从著名音乐教育家、作曲家黄自先生，他于20世纪30年代创作了这首缠绵悱恻、感人至深的《红豆词》。接下来，我们将

《木兰花令.拟古决绝词》的艺术特色

“纳兰容若为国初第一词手”1,其词以“自然”2“真切”2和“哀感顽艳”3名世。其创作观念继晚明“公安三袁”的“性灵说”和叶燮的“诗是心声”说之后倡导“主情”,以为“诗乃心声,性情之事也”4,“作诗欲以言情耳”4。其词作直承南唐后主之“感慨”2与“高奇”5,兼融“花间”之“清绝”6与“娇娆”6,又有屯田、小山之遗韵,形成了“香艳中更觉清新,婉丽处又现俊逸”7的“纳兰风貌”。施蛰存先生称纳兰为“唐五代以来一大家”8,可为的评。今存词古百四十余首,有《纳兰词》传世。

《木兰花令?拟古决绝词》为纳兰最为著名的一首词,语淡情深,妙韵天成,足可当“悲凉顽艳,独有得于意境之深”错误!未定义书签。的定评。现录全词9于下并浅析其艺术特色。 人生若只如初见,何事秋风悲画扇。等闲变却故人心,却道故心人易变。

骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎,比冀连枝当日愿。

一.性情,至真至纯

纳兰认为“《书》曰:‘诗言志’。虞挚曰:‘诗发乎情,止

乎礼义。’此为诗之本也。”10,秉持“诗乃心声,性情之事也”4的“主情”创作观。故而“其所为词,专任性灵,纤尘不染。”1纵观全词以“

论柳永词创作的新变及词史意义

摘 要：在词体文学发展史上，柳永作为第一位大力创制慢词的文人，以筚路蓝缕之魄力改变了小令一统词坛的格局，其以赋法入词对后辈词人诸如苏、辛的影响是巨大的。而柳永在创作方向上亦扩大了词体文学的表现领域，展现出市民的审美内涵，呈现出一种别样的柳七郎风味。

关键词：柳永 词 新变 意义

在晚唐五代时期，词体文学呈现出蓬勃的演进态势，题材取向基本确立，文人化程度逐渐加强，艺术表现上亦日臻成熟。但入宋以来，尤其是宋朝开国的半个世纪，词体文学并未随着天下的一统而获得进一步的发展。南宋王灼在其《碧鸡漫志》中曾这样感慨：“国初平一宇内，法度礼乐，浸复全盛。而士大夫乐章顿衰于前日，此尤可怪。”直到柳永以改革者的气度登上词坛，词这种文学样式才焕发出勃勃生机。不仅在创作体式上改变了唐五代时期以小令为主的创作态势，在内容上亦向世俗大众倾斜，扩大了词的内容承载量，拓宽了词所表现的题材范围，使词的发展进入了一个新的历史时期。兹分论之。

一、慢词的大量创制打破了以小令为主体的传统格局 早在柳永之前，慢词即已出现，“唐代民间歌曲，早已为柳永之先声”[1]p347《云谣集》中有《倾杯乐》，“窈窕逶迤，体貌超群，倾国应难比。浑身挂绮罗妆束，未

浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧

目 录

摘要 ............................................. 2 关键词 ........................................... 2 一、《桃花红与杏花白》艺术特征与风格 .............. 4 （一）歌曲背景简介 ............................. 4 （二）艺术特色 ................................. 5 1、作品题材 ................................. 5 2、创作手法 ................................. 6 2、风格特征 ................................. 7 二、《桃花红与杏花白》演唱技巧及情感表达........... 7 （一）演唱技巧 ................................. 7 （二）情感表达 ................................ 11 三、结论 .......................