画本上的画

我从小就喜欢画画。记得儿时常常举着自己刚画好不久的画，跑着跳着来到父亲面前。父亲笑着，用他厚实的手掌抹去我脸边的彩污：哈哈，我家大闺女这么喜欢画画啊？画得真棒！”父亲的脸上，皱纹勾起了慈祥的笑。

周六这天，终于可以去上正儿八经的画画课了！提着彩笔盒，兴高彩烈地走进教室，稚嫩的手指握住彩铅，听从老师的指挥在纸上涂涂画画。不久，一旁哥哥姐姐的纸上就出现了一个大眼睛，嘟嘟嘴，圆脸蛋的小孩儿；可是我的纸上却是一只分不清脸嘴的外星人”。我的心底涩涩的，很不是滋味。为什么哥哥姐姐画得这么好，而我却顿时心中五味杂陈，失望地放下画笔，愣愣地望着自己的画，也许是我没有天赋吧，也许是我不适合画画吧，也许是我难过地趴在了桌子上。

老师见了，悄悄地走来，俯下身问我：怎么，不想画了？”我望了望老师，又望了望自己不堪入眼的画，沮丧地点了点头。老师用温暖的手抚摸我的肩膀，笑着说：别急啊，学画画得慢慢来呢。再说，又有谁是画画不作文打基础的呢？别急于求成，做任何事都得一步一步往前走啊。”说着，又指了指一旁一个小哥哥，他埋着头，专心致志地涂色，那画上的小孩肉嘟嘟的，眼睛水灵灵的，甚是可爱，仿佛下一秒就会从画中跳出来似的。

老师笑笑：悄悄

雲林縣 崙背鄉 陽明國小 101學年度 第1學期 4年級 藝術與人文 第3冊 領域教學計畫表

（一）四年級上學期之學習目標

1.探索與嘗試的體驗過程，發現水與墨的變化。 2.透過水與墨的觀察，延伸對墨色的欣賞與感受。

3.了解墨色的變化，因水與墨的多寡產生濃淡乾濕多層次的結果。 4.從藝術家作品的觀察與討論，發現作品的墨色層次與表現的異同。 5.欣賞自己與他人的創作與聯想。

6.藉由觀察、動作體驗，對人體姿態、結構有更深的認識。 7.透過木頭人的操作及藝術作品欣賞，體會人物的結構及動態。 8.以不同的素材表現人物線條，增加畫面不同的表現力。

9.將人物的描繪作品製作成送同學的禮物，讓學生能更互相關懷，增進同儕情誼。 10.了解建築在城市、景觀與生活中所扮演的角色，並不僅滿足住的需求。 11.觀察生活環境並找出具有美感的特色建築。 12.認識建築師貝聿銘。

13.認識並體驗疊架立體結構，應用基本元件建構簡單的立體造型。 14.從各種角度觀察、感受面具的特徵、構成與美感。 15.懂得運用生活周遭容易取得的媒材。

16.思考表現題材，選擇適切的媒材與處理技法。 17.從表現體驗中，探索自我的獨特美感取向。

18.透過耳熟能詳的台灣童謠，學會在遊戲

雲林縣 崙背鄉 陽明國小 101學年度 第1學期 4年級 藝術與人文 第3冊 領域教學計畫表

（一）四年級上學期之學習目標

1.探索與嘗試的體驗過程，發現水與墨的變化。 2.透過水與墨的觀察，延伸對墨色的欣賞與感受。

3.了解墨色的變化，因水與墨的多寡產生濃淡乾濕多層次的結果。 4.從藝術家作品的觀察與討論，發現作品的墨色層次與表現的異同。 5.欣賞自己與他人的創作與聯想。

6.藉由觀察、動作體驗，對人體姿態、結構有更深的認識。 7.透過木頭人的操作及藝術作品欣賞，體會人物的結構及動態。 8.以不同的素材表現人物線條，增加畫面不同的表現力。

9.將人物的描繪作品製作成送同學的禮物，讓學生能更互相關懷，增進同儕情誼。 10.了解建築在城市、景觀與生活中所扮演的角色，並不僅滿足住的需求。 11.觀察生活環境並找出具有美感的特色建築。 12.認識建築師貝聿銘。

13.認識並體驗疊架立體結構，應用基本元件建構簡單的立體造型。 14.從各種角度觀察、感受面具的特徵、構成與美感。 15.懂得運用生活周遭容易取得的媒材。

16.思考表現題材，選擇適切的媒材與處理技法。 17.從表現體驗中，探索自我的獨特美感取向。

18.透過耳熟能詳的台灣童謠，學會在遊戲

第3课 认识抽象画

教学目标

1知识与技能

知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的历史背景。学会从点、线、面、色彩等方面。多角度地欣赏与理解抽象画作品。并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

2过程与方法

通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象画的概念及其背景等相关知识，学会用美术的语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。

3情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和什么情趣。 教学重点

学会从美术语言、画面组织、画家感情等多角度欣赏页理解抽象画作品，并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受也理解。 教学难点

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实感受。 教学过程

一、导入新课

1画一画： 我想用几根线条来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？

如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？

我想在添加些现状，哪些形状合适？ 2 教师根据学生发言进行添加 这是一幅抽象风格的作品

你能用自己的语言说说什么是抽象吗？ 教师介绍抽

诗人王维的水墨造诣

关键词：王维 文人画 《雪溪图》 《江山雪霁图》 《辋川图》 破墨

摘要：王维是唐代诗人和画家，被尊为文人画南宗之祖。遗憾的是，王维几乎没有真迹流传下来，我们只能从后人的摹本中寻味王维。王维开创了“破墨”的技法，把画从色彩中解放出来，引领了水墨山水的新风尚。

对于王维的画家身份，我最先想到的就是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话来自苏轼《书王摩诘蓝田烟雨图》中的那两句题跋。历代的文人画家们看重它，将它视作绘画创作的“纲目”，捎带着王维也一跃成为了文人画的南宗之祖。文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”遗憾的是，作为文人画南宗之祖的王维却没有真迹保留下来，可以信赖的史料也并不多见，只能从他人作品中推敲出部分历史的真相的。从画史资料来看，他的创作活动多集中在

院体画和人文画的特点

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门

类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。

其中院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

院体画朴厚而又写实，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于

院体画和人文画的特点

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门

类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画的组成部分。

其中院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

院体画朴厚而又写实，下笔凝重稳健，比较工整严谨，风格朴厚而又写实。同时创造“院体”风格的画家之间存在着较密切的关系，他们同在宫廷范围内工作，或属同僚，相互影响，或先后衔接，呈继承关系。更主要的是在皇室统一、严格的管理下，从创作主旨、题材内容到风格样式、审美情趣，都表现出极强的趋同性。院体有不同的风格，像宋代由翰林书画院的宫廷画家所创立的典型风格，如北宋徽宗时期的工整精细画风，就称为“宣和体”，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。沿用下来，明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于

　　从前有个名动京城的年轻画家，他画技高超，许多达官贵人为了求到他的一幅好画常常一掷千金。不过，这位画家却不是一个贪图富贵的人，他喜爱自由自在的生活，于是有一天，他带着行囊云游四方去了。

　　这天，画家来到了风景如画的江南名城——扬州，他心想，人们都说扬州城里人才济济，我倒要亲眼见识见识。于是他来到闹市大笔一挥，在纸上画了一只黑毛狮子狗。围观的人们见画上的狮子狗栩栩如生，不禁啧啧称奇，更有人激动地掏钱想买画了。可年轻画家微微一笑，说：“这画我是不卖的。不过这画中藏有一字，若是谁猜出了这个字，我就把画送给他。”众人一听有这等好事，便纷纷猜起谜来。

　　这时，人群中走出一个清秀的少年，他不声不响地将那画卷起来，夹在腋下，转身就走。众人一时惊呆了，画家也忙上前问：“小娃娃，你还没猜呢，怎么就拿走我的画了呢？”

　　少年还是不说话，自顾自地往外走，任凭众人在他耳边嚷嚷着“你倒是先猜谜呀”。看到这里，画家突然笑了起来：“哈哈，有趣的娃娃，果然是猜出了我的谜语啊。”

篇一：沙画的重要性

当代艺术中沙画的地位，在现在越来越重要。近年来，随着沙画表演日渐受欢迎，许多电视台大型节目都会有一段沙画表演，专业的沙画表演家也日渐增多。

对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等...

我之前画过油画，当时很热爱油画，油画的欣赏要从几个方面，第一大众对画的要求是赏心悦目，同行之间会评价绘画的技术水平，历史对画的评价来自于他对社会对人生所起到的引领及激发出的作用。

但沙画不同，沙画是一种新时代艺术的崛起，画法独特，转瞬即逝，瞬息万变，创意神奇。又与舞台艺术相结合，前卫高雅，有一种独特的魅力，令人回味，有着前所未有的视觉享受。

沙画艺术是刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式

画蛋的启示——《达芬奇画鸡蛋》读后感

众所周知，达芬奇是著名油画作品——《蒙娜丽莎的微笑》的作者，那精湛的画技令人惊叹不已。可是，你可曾知道小时候的达芬奇是怎么学习画画的？如若不知，请听我细细道来。

达芬奇从小就具有画画天赋，他画的东西惟妙惟肖，于是他的父亲便把他送去学画画。学习的第一天，达芬奇的老师让他画鸡蛋，他按老师说的去做。可接下来一连好几天，老师都让他画鸡蛋，达芬奇有些不耐烦了，认为画鸡蛋是小事，老师小瞧了他，于是他便向老师提出了疑问。老师只是意味深长的对他说，世上没有两个相同的鸡蛋，即使同一个鸡蛋在不同的光线下，从不同的角度看它的形态也不一样。通过画鸡蛋，能提高你的观察能力，锻炼你的基本功。年少的达芬奇恍然大悟，从此他天天不厌其烦的画鸡蛋，努力将各种绘画技巧融于其中，于是功夫不负有心人，最终达芬奇成功了。 (范文网 www.2388mu.com)

这个故事出自《达芬奇画鸡蛋》这篇文章。我将虽然不到500个字，但它却先生的吸引着我，我看了一遍又一遍。它引起我深思——同样喜欢画画，而我与达芬奇小时候对画画的态度比起来，简直是天壤之别。

记得刚上一年级的时候，爸爸妈妈就发现我喜欢画画，就把我送到县城的一家美术培训机构学习，五年下来，虽然每周一节的