日本建筑大师安藤忠雄作品

“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 最高荣誉获得者 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 传奇式的自学之路 事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过

“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 最高荣誉获得者 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 传奇式的自学之路 事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过

大师的感悟

安藤忠雄的经典语录

作者: 安藤忠雄 来源: 悠远心世界

1． 在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在

沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。

2． 在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置

否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。

3． 城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是

一种建筑的背叛。

4． 如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相

互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

5． 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。

光和风

1． 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒

介，使人们去感受自然的存在。

2． 在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

3． 在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它

引介着诸如光、风和雨这

安藤忠雄的作品与理念

摘要：建筑是人们赖以生存的场所，人类的许多生活活动都在里面进行，随着人类的发展，建筑的形式也越来越多元化多样化了，由解构主义到现代主义，由现代主义到后现代主义渐渐转变，建筑也发生了很大的变化，各建筑大师也各有自己的主张和理念，安藤忠雄说：建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。 关键字：建筑 理念 安藤忠雄

一， 安藤忠雄的个人简历

安藤，1941年出生于日本大阪，日本著名建筑师，早年时是个拳击手，常常利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。从未受过正规科班教育，仅在建筑公司工作过一小段时间，确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价，也开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一

二， 安藤忠雄的理念

1， 主张建筑要东西方的融合

安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与中国、日本等东方建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突，他就是要将这两种对立的空间观念融和起来。他还说在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生

安藤忠雄（Tadao Ando）

Ando于1941年出生于日本第二大城市――大阪，尽管那时东京已经是名副其实的日本建筑行业的中心。在当过几天拮据的拳师之后，Ando开始了他的自学生涯的。他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。但自20世纪70年代，他便开始了他的建筑师行当，在环游了日本、欧洲和美洲之后，他要去寻找他心中的建筑天堂；而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。

在过去20年来，Ando获得了大量的国际性荣誉，也是包括日本在内的六国建筑师协会的荣誉会员。1993年他获得了“Carlsberg建筑学奖章”的最高殊荣，还在丹麦获得了每两年一次的由New Carlsberg Foundation颁发的奖章。1995年，他获得了“Pritzker建筑学奖章”，这项殊荣有如诺贝尔奖章一样的含金量。2002年春，他成为第59届AIA金牌奖章获得者，这是美国建筑学上有史以来的最高荣誉。

尽管Ando没有建筑学的学位，但除了这些颇具声望的奖章以外，他还是世界上一些知名大学的客座教授，比如：耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学等。另外，他还经常在普林斯顿大学、麻萨诸塞州技术研究院、以及加州大学、宾夕法尼亚州大学以及英国

读《安藤忠雄论建筑》后感

前不久读了《安藤忠雄论建筑》，这本书中用十分平易近人的口吻和浅显易懂的论述向我们展示了一代大师的思想和风采。

安藤忠雄是一位传奇式的人物，他没有接受过正规的建筑教育，却荣获了建筑界的“诺贝尔奖”—— 普利兹克奖。没读过大学，却成了响誉世界的日本东京大学的教授，和美国哈佛大学、耶鲁大学的客座教授。也许正是因为如此，曾几何时安藤忠雄的名字风靡全 球，身后跟随着大批的追星族。

安藤忠雄的建筑确是有说服力的，这不仅仅体现在那精致的混凝土外观上，更重要的是建筑整体空间造型所表现出来的那种精神意象。几年前，我曾多次从书上看过过安藤忠雄在东京、大阪、神户、姬路等地的一些代表性的作品，这些建筑给我留下了非常深刻的印象。 大家都知道，安藤忠雄是个“自学成才”的建筑师，他对建筑的认识，是通过旅行从对建筑名作的考察之中获得的。他在这本书中也特别强调要真实地体验人 生、体验社会、体验建筑，强调建筑的实践性。而从他的自述情况来看，书中又处处体现出他学贯古今，及对东、西方建筑、文化的独到见解和深刻的认识。这不仅 说明安藤忠雄的文化素养很高，不愧为一代大师。而且还说明，要想成为一名有作为的建筑师，就应该学习各方面的知识，来丰富自己的修养。

安藤的建筑

光、空间与形式

——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造

王建国

摘 要：本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。 关键词：安藤忠雄 建筑空间 光▲

任何参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中，他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。

光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。 建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”早在60多年前，现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。其后，随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大，特别是新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。在创作实践方面，柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围，在现代建筑

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安藤忠雄

——清水混凝土诗人與他的建筑我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们 自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。

关于安藤忠雄的那些事儿 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959~1961年，考察日本传统建筑， 1962~1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”(Tadao Ando Architecture&Associates), 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位 在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价，大规模的公共建 筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立 了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边设计了许多商业设 施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆， 以及海外的建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片]

田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对 当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺 术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国 耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会

（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是 在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片]

田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对 当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺 术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国 耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会

（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是 在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三