浅谈唐代人物画艺术特点论文

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浅谈唐代人物画的艺术魅力和历史价值

作者：王琢玉

来源：《文存阅刊》2017年第02期

摘要：作为历史文化悠久的文明大国，中国在几千年的历史发展中形成了缤纷多样的艺术文化。其中，唐代的人物画，不仅是中国传统绘画的转型，更对后现代“中国风”人物画的发展起到了重要的推动作用。基于此，笔者以一名高中生身份，对我国唐代人物画的历史价值进行探究，以期引导广大读者对唐朝人物画有更深入的了解。 关键词：唐代；人物画；特点；历史价值

前言：唐代的人物画可谓中国绘画史中的巅峰时期，期间所形成的各类人物画具有着极高的艺术审美价值和历史价值。在后现代许多的绘画家都对唐代的人物画进行了细化研究，但由于唐代的人物画中所形成的特点较为分散，难以进行整合。所以对其内在的价值进行深入剖析便存在一定的困难。实质上，唐朝的人物画在某种程度上对中国的绘画艺术起到了承上启下的作用。尤其是在传统绘画上总结上，唐代的人物画所反映出来的特征进行了完美的结合，将中国人物画的特点和魅力发挥的淋漓尽致，同时也为后现代的人物画勾勒出了更加直观的框架。 一、唐代人物画的艺术魅

《中国古代人物画》教案

一．教学目标

1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

二．教学重点与难点

1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

三．电教设计

1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。

2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》

5．小结

四．电教软件

光盘课件

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浅谈宋代风俗人物画的发展及其特点

作者：许兴兴

来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第05期

摘 要：宋代乃中国画发展的重要时期，本文以风俗画人物为主要线索，通过对宋代著名风俗画家张择端、李嵩等作品的解析，探讨宋代风俗画的发展及其特点。在两宋时期，人物画突破了唐以来以帝王、道释、圣贤、贵妃为主的题材局限性，画家以身边常见的人和事作为描绘的对象，生动记录了当时社会生活中的平民生活，创作了大量的风俗人物画。这种具有平民色彩的风俗人物画，类同于19世纪在欧洲兴起的“现实主义”，重在对社会现实题材的写生，将当时社会风俗人情尽收笔底。对于后世研究当时社会民俗，服饰等具有弥足珍贵的历史价值，谱写了中国古代现实主义人物画的开端。 关键词：宋代 风俗画 现实主义 时代气息

许兴兴，笔名许兴，1986年生，毕业于西安美术学院，中央美术学院重彩画高研班。新乡书画院专职画家，中国美术家协会重彩画研究会会员，河南省美术家协会会员。 作品参展及获奖情况：

2009年，河南省第十一届美术作品展，河南省美术馆； 2

美术系国画专业主干课

课程教学方案

课程名称: 写 意 人 物 主 讲 人: 赵 振 山 单 位: 国画教研室 日 期: 2009年4月

“写意人物”课程教学方案

时间：2008-2009学年第二学期 年级：美术学2007级国画1--2班 课程编号：Z150115 课程时数：72学时

学分数： 4学分

（1）课程性质：本课程是中国画专业选修课，是美术学的主要课程之一，更是中国画课程的重要基础。

（2）教学目的：通过对中国写意人物画的研究和训练，使学生从理论上掌握写意人物画的发展过程及趋向，从技法上掌握写意人物画的用笔用墨规律、造型及设色特点，能够比较熟练的运用这一技巧进行写生与创作。

（3）教学内容：本课程分为三章。第一章为写意人物画临摹，是研究与分析古代及现代写意人物画名家作品阶段；第二章为写意人物画写生阶段，将在临摹过程中所掌握的技法运用到写意人物画写生之中；第三章是写意人体及小品练习阶段，用笔墨的形式来表现人体并作写意人物画小品的创作练习。

（4）教学时数： 72学时。

（5）教学方式:采用光盘等多媒体教学，并结合范画挂图、范画演示等途径实施教学。 教学章节及过程：

写意人物画教案

教学目的：通过五周的水墨人物画课，使同

写意人物画的发展概况

我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西

汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期

从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在

《韩熙载夜宴图》是中国画史的名作，是中国十大传世名画之一，也是五代人物画的巅峰之作。以南唐中书侍郎韩熙载在政治上郁郁不得志而纵情声色的生活轶事为题材绘制成的这幅名画，成功刻画了韩熙载的心境，是南唐著名画家顾闳中的作品，也是现存顾闳中的唯一作品遗存。

顾闳中，五代时期南唐画家，江南人，是元宗，后主时任画院翰林侍诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》构图严谨精巧，人物造型生动，线条流畅，设色浓丽，绘声绘影更绘心境，无论在技巧上还是风格上，都比较完整地体现了五代人物画的风貌。五代十国，在中国历史上是一个动荡，分裂的年代，而南唐经历三主，国祚短促，只有三十九年，但文艺高度发展，是一个爆发力十足的开创性年代，在中国绘画艺术上是一个承前启后的重要时期。五代人物画更为精细，它不仅融汇了秦汉时期人物画的纯朴豪放，魏晋时期的隽永含蓄，并且逐渐地将唐朝时期的绚丽淡化为简雅的风尚，但是人物画并没有摆脱“宣教化，助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，但在客观上直接促进了写实技巧的发展。所以从五代的人物画中，我们能从中了解一些历史事件，还可以通过画面上的生动的人物形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。《韩熙载夜宴图》就孕育于这个时代。

据中国画著录书《宣和书谱》记载

课时教案

科目：美术授课时间：第6周星期一

单元（章节）课

题

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画本节课题写意传神的人物画——人物临摹或写生

核心素养

了解中国人物画的分类；初步了解中国人物画的发展过程；学习人物的五官画法和衣纹穿插画法，并大胆尝试“以线造型”“骨法用笔”进行临摹或写生实践。

了解中国人物的分类与发展过程，利用示范法引起学生学习兴趣，在实践中进一步体验线描的乐趣和中国画的以形写神，形神兼备的核心思想。

在学习和实践中体会中国画的核心思想；增长学习美术的兴趣。

提炼的课题

中国画学生普遍接触较少，在绘画方面更了知之较少，加上工具受限，所以利用学生能有的工具，激发学生的学习兴趣，了解中国人物画的分类和发展过程，在实践中学习绘画技能，在练习中体验人物画的核心思想，提升学习能力和兴趣。

教学重难点

重点：理念：中国人物画的分类和发展过程；技能：五官画法和衣纹穿插画法

难点：引导学生能大胆地临摹和正确地表达人物的核心思想

教学过程

环节学生要解决的问题或

任务

教师如何教学生如何学

导入新授激发情趣，为进行一

步学习奠定好心理基

础。

1、中国人物画的分

类

2、中国人物画的发

展过程

展示范画

揭示本课课题：《人物临摹或写

生》

展示课件：组织学生分析并归纳。

教师根据学生回答进行

清代人物玉雕特点

一、清代人物的鼻子，多为蒜头形、圆形、钩形等，与前代人物鼻子形状有着明显区别。如小孩鼻子，清代多采用扁刀法斜削下去，有明显的斜度，而且鼻梁、鼻尖都比宋元明时期的小孩鼻子要高，有立体感。

二、清代人物衣着的雕刻多采用阴纹，线条层次分明，而且衣服形式多为宽大衣袖或卷袖。

三、清代人物的口部上下嘴唇，多用斜刀法，如以切削而显示唇皮。

四、清代人物的造型，比例较和谐统一，特别是小孩形象多肥胖呈站立状或卧状，其头上多有发髻。

五、清代人物一般手中多捧有花卉、飞禽或乐器等，特别是小孩手中多持有箫笛之类的乐器或牛鞭等。

浅谈唐代长沙窑诗文题材装饰的特点

[摘要]在唐代以前，陶瓷上几乎没诗文题材装饰，仅有简单绘画和符号，极少的吉祥语或工匠名字，大量的在瓷器上书写诗文、是从长沙窑开始。冯先铭在中国陶瓷史一书中是这样评价长沙窑诗文的：“在瓷器上题写通俗的诗句与民谚作装饰开创于唐代长沙窑，磁州窑继承了这个传统”[1]。

[关键词]长沙窑诗文装饰

中图分类号：TM88 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）12-0129-01

目前发掘已出土的长沙窑瓷器中，初步统计共有三百多首唐诗。这些诗在被发掘前，绝大多数未见任何资料记载。录写的诗文不过十余件。如韦承庆的《南中咏雁》，刘长卿的《苔溪酬梁耿别后赋》《南行别弟》。贾岛的《过海联句》，白居易的《问刘十九》。但长沙窑大多数诗文为长沙佚名者所写，多反映民间、习俗，如“二月春丰（风）酒，红泥小火炉。今朝天气好，能饮杯无”。将诗文写在素坯上，然后再罩上一层透明釉，在釉的保护下，诗文才得以长久保存。从诗文依附的载体来看，长沙窑自“乐府诗”多为田园诗，与钟鼎铭文，摩崖题刻、园林庙宇匾额、题画诗文一样相互辉映，是中国题铭文学的一个分支。采用中国独有的书法艺

术将诗文作为装饰写在瓷器上，长沙窑先人一步

高中 音体美 课件

浅谈元代山水画的特点

元代因异族入主中原，政教之旨趣特殊，人民心理亦变，其影响于艺术，顿呈特殊之现象。

此现象在山水绘画中表现尤为强烈。

一、政治经济的特殊性

元朝本由蒙古贵族建立起来的，本为一个落后的游牧民族，它训练出一批强悍的军队，通过不停地发动战争，1279年覆灭了汉族统治下的南宋政权，统一了南北，建成了自汉唐以来规模空前的统一国家。但在统一全国的战争中，野蛮的屠杀和残酷的镇压也是空前的。 在政治上，他们制造民族之间的矛盾，推行一种民族歧视政策，把各民族人民分为贵*四等。蒙古人居首，色目人次之，汉人、南人居末，色目人指的是西域及欧洲各族人，汉人指中国北部人，包括汉族、契丹族、女真族，高丽等人，是被元人较早征服的一部分人，南北统一之前，他们已做了多年的元民，南人即南宋统治下的中国南部汉人，是元朝建立后的最直接敌人。元统治者规定政府主要官长的职务只能由蒙古人或色甘人担任，汉人中有可做官者，只能任副职，而且除了少数人外，一般都要从吏做起，渐渐升至官的地位。在法律上规定“蒙古人与汉人争，汉人勿还报”。蒙古人杀了汉人可以不偿命，只给以处罚，而汉人杀了蒙古人或色目人，必须处死，还限制汉族人民携带武器和自由集会。在宗教方