工笔重彩画特点

邢台学院2014届本科毕业论文(设计)

前 言

工笔人物画是我国传统艺术的一种表现形式，有着悠久的历史，在中国绘画发展史中有着重要的地位，我国古代艺术画家用帛作画，在《汉书·苏武传》中就有“竹帛所载、丹青所画”的记载，说明重彩颜料在帛上作画，工笔重彩画在当时有重要地位。工笔人物画在我国源远流长，我国绘画不仅始于工笔重彩画，而且最早的绘画就是人物画。工笔人物画属于细致的画法，与传统写意相比，是中国传统技法的重要组成部分，工笔人物画是千百年来流传下来的，具有历史价值和意义，符合广大人民的审美意识，具有很强的生命力，工笔人物画的发生和发展经历了漫长的过程，逐渐走向成熟和完善。

由于在日常生活中的积累，觉得幸福生活值得我们去研究，我经过探索、实验、观察和借鉴名画家的画作和技法知识，以及经常去图书馆查阅书籍。我的创作通过打破传统技法，使我的画有所创新，我想通过工笔重彩画来表现我的作品。

一、创作方案论证

（一）创作选题

艺术来源于生活又高于生活，我想借用日常生活的一个片段来表达我对现实生活的感想，我想表达的是一种平凡而又朴实的生活，不用太华丽的生活，也不用很独特的语言来描述，只要幸福就好。例如，一家人坐在一起吃饭，在外边摆地摊，童年时代和小伙伴玩石

敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响

摘要：现代工笔重彩画由中国传统工笔重彩发展而来，是传承中国绘画传统并

在新时代、新观惫下进行创新的画种，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，拓展了重彩艺术的表现空间，使得重彩画在当今时代大放异彩。传统不仅要继承，同时也要发扬。

关键词：敦煌壁画 矿物色 工笔重彩 现代工笔重彩画

一、敦煌壁画之色彩

敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂，被誉为“冻方艺术明珠”。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。

对云南重彩画的探索

一、前言

云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。 二、国内外发展的历史及现状

上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。

对云南重彩画的探索

一、前言

云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。 二、国内外发展的历史及现状

上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。

篇一：工笔荷花蜜蜂图

《荷花蜜蜂图》设色步骤 返回教程目录

名称：《荷花蜜蜂图》画种：工笔花鸟 尺寸：35×45厘米创作时间：2006年1月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣

绘制时间：20小时 墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料

狼毫小楷、小描笔

第一步：

淡墨勾花头，中墨勾反叶、水草、

梗、莲房。花头线条宜细宜灵活。枝

干线条细而稳定。叶子部分用线要挺

拔而有粗细变化，一般来说是根部略

粗到了边缘略细。水草用线略灵动略

细一些。

淡赭墨色平涂水草，粉黄平涂莲

房。花头平涂淡白色。反叶、老莲蓬、枝干平涂灰绿（四绿＋少许墨）。正叶平涂绿色（花青＋藤黄＋翡翠绿），到了虫咬的边缘染开。浮萍平涂淡墨绿（草绿＋少许墨）。

第三步：

花头反面用淡曙红大面积统染，颜色主要集中在中间及顶部。

正叶用花青统染后顺叶筋两边留水线分染。反叶用草绿多次分染后边缘用淡桔黄大面积倒染。枝干以及老莲蓬用草绿分染。水草用淡墨分染，中间留水线。

花头背面用曙红反复分染，最深

处可用曙红加胭脂提染，正面花瓣根部用草绿分染后用赭黄色统染，最深处可用淡淡的墨绿局部提染。正花瓣尖部用淡淡曙红略略提染，主要集中在顶部和花瓣中间部分。反叶尖部用淡朱磦色提染。莲房用朱磦分染，莲房上的嫩莲子用胭脂提染。水草继续用墨分

篇一：绘画艺术的分类及特点定稿

第二章

绘画艺术的分类及发展概况

第一节 绘画艺术的一般分类及审美特征

一、 绘画艺术的一般分类

绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。

（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。

东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得

宝鸡文理学院美术系

水彩画教案

第一章 水彩画概述 第二章 水彩画基本知识 水彩静物 水彩风景 水彩人物

水彩画教研室 （1） （12） （26） （37） （47）制作

第三章 第四章 第五章

第一章 水彩画概述

一、 授课名称： 水彩画概述 二、 教学目的：

了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、 教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、 教学重点和难点：

1、水彩画的特点；

2、 水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配：４学时 六、 教学方法：讲授法 七、 教学手段：

以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、 教学内容： 一 水彩画的概念

什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？

水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包

工笔花鸟学习心得

在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，站在那淡雅清丽的画作前，望着那细腻有致的色，柔形傲骨的线，我总有种高山仰止的感觉。我一直坚信，中国画——无论是写意还是工笔，其画作的本身与作画者的品质修养有着密不可分的联系。如果说是作画者展现了画，还不如说是画表现了作画者。仔细审视一幅中国画，就仿佛在探索着一位画家的丰富高贵的内心世界。

意境是诗，画意是词。国画并不重写实，而重意境，又或者说是作画者的内心氛围，或平静淡泊，或激动昂扬，或清明闲适。它不仅是一份视觉享受，更是一份精神盛宴。

对于实践临摹工笔画，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即：白描。线的表现方式直接的体现了工笔花鸟的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。

工笔花鸟画的线是一种概括、洗练而又能动

工笔画

求助编辑百科名片 工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 目录

? 简介历史 ? 特点 ? 主要素材

主要染法 基本技法 用笔方法

? 过稿裱纸注意事项 ? 避免漏矾

当代工笔画的革新 历代名家

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? 简介历史 ? 特点 ? 主要素材

主要染法 基本技法 用笔方法

? 过稿裱纸注意事项 ? 避免漏矾

当代工笔画的革新 历代名家

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工笔山水画《太行苏醒》 张东林

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂

篇一：王一容工笔花鸟画作品 精品工笔花鸟画赏析

我国传统的花鸟画，具有极高的艺术成就和独特的审美价值。在长期的历史的进程中，花鸟画的描绘开始是作为日用品装饰和作为其他画种的点缀出现的，到唐代花鸟画成为独立的画种，宋代工笔重彩达到高峰，明清时期写意花鸟画大放异彩。花鸟画作为中国国画经典题材之一，历史上出现的许多优秀艺术家和经典作品，犹如一座座丰碑，代表了传统艺术难以超越的高度。而当代国画界也有许多名家画家都是其中的佼佼者，通过继承和发扬传统花鸟画精髓，吸收西方外来艺术的有益成分，取得了可喜的成绩。而今天要为大家介绍的是在工笔花鸟画方面取的傲人成绩的美女画家——王一容。

王一容文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。

王一容针对自己多次获得祟高的艺术荣誉，则表现的非常淡然，王一容始终坚信教导自己恩师俞致贞的话：“我们不能做民族绘画的败家子，到我们这一代(中国画)就绝种了??”应当说这是王一容之所以从始至今用几十年的时间和精力，执著地坚持从事工笔重彩花