人像摄影大师

论人像摄影

对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头

在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s

焦距 85mm感光度 100

利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加

人像摄影布光方法

选光

不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。用光

也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式： 1、大平光

这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。

典型光位图

实例

作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。

三角光

典型光位图

实例

主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。 作用：使鼻梁挺拔。

阴阳光

典型光位图

实例

主灯

人像摄影入门构图技巧－－转载并编辑

敢独享，转载过来供大家一起学习学习。 一、最常用的构图模式---人像公式化构图法

人像公式构图法又可分为特写、半身、七分身和全身四种公式构图类型。

玩11有段时间了，以前是胡乱拍，现在有了个宝贝女儿，她就成了我的专职麻豆！拍来拍去，PP都一般，所以近期看了一

下面是自己略为整理的“台湾大平光的经典教材”。这个资料很早了，很多东西已经不适合现在的数码单反，关于棚拍的也去

1、特写。在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度

cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片

2、半身。 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，

下约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家

3、七分身。画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，

构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄

摄影高级学堂 户外灯光摄影 人像艺术

户外人像摄影闪光灯使用技巧

对一般的人像摄影爱好者来说，对闪光灯的使用问题上可能存在一个误区，认为闪光灯就是用来照明的，白天日照强烈的户外人像摄影，闪光灯好无用武之力，当然，这种认识是比较片面的。只会利用自然光拍照片的人不见得会利用闪光灯，而能够很好掌握闪光灯的人一定懂得自然光、所以真正优秀的闪光作品不见得是纯粹的闪光，而是自然光与人造光的恰当组合。虽然自然光有着真实自然的优势，利用好自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围，但是自然光并不是完美的，它井不能出现在每一个需要照射的地方，所以加入闪光灯有助于弥补自然光的不足，改善照片的品质。当熟练地掌握了闪光灯的技术技巧，并融入将来的创作之后，你会发现同样的内容，同样的画面，但是作品却是“更上一层楼”了。

摄影高级学堂 户外灯光摄影 人像艺术

本专题摘自POCOER 陈帆的摄影书籍《摄影之道——光线与色彩的魅力》。

内容简介

摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。

本书的内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验与感悟，从基础的用光常识

人像摄影用光实战指南—基础布光

主光

主光：布光中占支配地位的，也常称为“基调光”或“造型光”。这两个术语都对， 因为主光确实决定着景物的“调子”（高调或低调），而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。相对地说，将较柔软和的光源选作为补光，较“刺目”的光线常被选作为主光。抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯，均可选作为主光。

仅有主光的拍摄画面可以带来两种效果，一种是高调的照片，画面反差很小，人物与背景间几乎没有形成阴影，这是利用了闪光透过柔光罩后的漫射光形成的画面，简洁且明亮。而另外一种画面这是影调浓厚，光照明显的画面。画面中的人物与背景形成极大反差，阴影比较明显。利用单灯的侧光照明能更好地突出被摄对象的脸部轮廓。

Tips

其实仅有主光照明是仅仅不够的，一般画面的反差很难控制，一般呈现单灯效果的照片其实

也会利用第二只灯（或者更多的灯）来适当控制画面中的反差，更多时候摄影师们会利用反光板或者大型的反光装置来对画面的暗部进行一定程度的补光。

辅助光

辅助光是主光源的一种补充光源，是针对靠主光线形成的暗部，作为照明而用。多数情况设置成主光线亮度的1/2—1/10。辅助光又称为补光。辅助光用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均

翅膀旅行 Florence

[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！ 当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照 片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他

人像摄影用光实战指南—基础布光

主光

主光：布光中占支配地位的，也常称为“基调光”或“造型光”。这两个术语都对， 因为主光确实决定着景物的“调子”（高调或低调），而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。相对地说，将较柔软和的光源选作为补光，较“刺目”的光线常被选作为主光。抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯，均可选作为主光。

仅有主光的拍摄画面可以带来两种效果，一种是高调的照片，画面反差很小，人物与背景间几乎没有形成阴影，这是利用了闪光透过柔光罩后的漫射光形成的画面，简洁且明亮。而另外一种画面这是影调浓厚，光照明显的画面。画面中的人物与背景形成极大反差，阴影比较明显。利用单灯的侧光照明能更好地突出被摄对象的脸部轮廓。

Tips

其实仅有主光照明是仅仅不够的，一般画面的反差很难控制，一般呈现单灯效果的照片其实

也会利用第二只灯（或者更多的灯）来适当控制画面中的反差，更多时候摄影师们会利用反光板或者大型的反光装置来对画面的暗部进行一定程度的补光。

辅助光

辅助光是主光源的一种补充光源，是针对靠主光线形成的暗部，作为照明而用。多数情况设置成主光线亮度的1/2—1/10。辅助光又称为补光。辅助光用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均

第五章 人像摄影的创意思维

本章导读：面对不同的人群，职业摄影师要有 针对性的拍摄手法和表现手段，这是需要长时 间的训练才能成熟起来。 重点难点：拍摄儿童的要点和拍摄婚礼人像的 手法

第一节 职业人像

一、什么是职业人像摄影 专为那些专家学者、宗教领袖、企业主、高 级企业管理者等人士拍摄的人像作品。但我 个人认为，每一个人都有权拍摄代表他职业 与工作的照片，不应该局限于上述人物内， 故我把它称为职业人像摄影，使其较少地带 有岗位/地位的歧视色彩。

二、职业人像摄影的特点？ 这类摄影要求质量很高，不仅体现在技术上，而且 还在设备上，均要具备专业标准。拍摄出的作品既 要表现出人物的气质和风范，还要体现出职业的特 点，企业的特征。另外，这类拍摄多是在被摄者工 作环境，非常适合企业集团订单拍摄。国外较大的 企业和社团均有自己的签约摄影师来为他们不时地 和定期地进行拍摄。目前国内专门从事此类摄影的 不多，使得有这方面需求的人士只好自己或请人简 单的拍摄，在使用这些照片时留下了诸多遗憾。

三、职业人像的用途 这些作品往往用于学术专著的出版、新闻采 访和公共出版物的发行、公司或学术机构的 宣传图片和印刷品、家族和办公场地悬挂、 公司年报发表、网站建设张贴等等

人像摄影中的测光与曝光

大家在人像拍摄过程中可能会发现有些照片上脸部阴暗、曝光不足，或者整个画面模糊一片等等诸多问题。别灰心，本章就是要帮大家解决这些问题，让我们来讨论测光与曝光值的设定..... 测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度？就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也

摄影大师的构图秘诀

[美]恩斯特·威尔迪著

导言

?构图中须关注的问题

首先要在技术上比较完美，至少没有明显缺陷而能被人接受的画面

其次要善于发现。

其三必须以最有效的方法记录被摄影像，如何进行构图，如何例主体与被摄体结合

起来。

?画幅的选择

要根据自己的需要对画幅进行选择，或者在拍摄以后适当对画幅进行剪裁，使画幅适合自己表达的需要。

?数字成像

数码相机的发明，为人们的拍摄活动提供了极大的方便，提供了更为便捷的记录、处理方法，第一次拍摄的“照片”严格意义上说更象是“素材”而不是“作品”。

作为一个现代的摄影师，我们应该掌握尽可能多的驾驭图像的能力——会使用各种摄影材料进行影像创作。

第一章什么是构图

?基本要素

点、线、面、

形状、色彩

结合

?构图是增强视觉感染力，传达摄影师的创作意念，激发观赏者的欣赏欲望的一种重要的手段，一幅好的摄影作品它能够以最最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者的。一旦掌握了它，就能以自己的风格、自己的个性化的构图来创作令人满意的摄影作品了。

?需要考虑的其它要素

一般情况下，摄影师都认为构图是仅仅关系到画面框架区内的各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布局，色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。我们在拍摄照片时我们要更象一个图形设计师