希腊人的艺术读后感

B100103023 李思雨 《论希腊人的艺术》

《希腊人的艺术》读书笔记

这周我看了温克尔曼的《希腊人的艺术》。温克尔曼是一个处处结合艺术史研究来探讨美学问题的独特的美学家，也可以称他为德国启蒙主义美学家。他是欧洲近代艺术发展史的真正奠基人,他主要研究了他所理想的古代希腊艺术,特别是造型艺术。这本书其实是他在几年间写的关于研究希腊艺术的一些论文的小集子。

温克尔曼是从研究古希腊艺术发展史开始他的美学思考的。关于这个发展史的研究他写了两篇论著。《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和对《意见》的解释。这两篇文章反映了温克尔曼美学观的基本特征，他把法国唯理主义的哲学——美学思想运用于艺术史的研究。温克尔曼的研究突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。

一、 古希腊艺术的繁荣原因 1、气候

温克尔曼认为,希腊的地理环境和气候使那些能够从中生长出艺术的种子发芽,许多对我们来说是一种理想的东西,在希腊人那里却是一种自然属性。那里气候适中,少有霾雾和有害瘴气的影响,阳光充沛,空气清新,因此能赋予人

观《俄狄浦斯王》，品古希腊人之命运观 希腊悲剧常常以表现人的努力在不可抗拒的命运之下的无望作为主题，因此又被称为命运悲剧。古希腊悲剧一般主要写主人公的个人意志和命运的人冲突。俄狄浦斯王的故事就是一个典型的例子。

一、《俄狄浦斯王》展现出的命运观

俄狄浦斯王的悲剧源于自身无视人的有限性和世界的无限性，夸大了主体性的作用，过分相信理性。他承认自己有罪，又认为自己无罪。他将自由意志、勇敢智慧、信仰与诚实、民主、正直、信守承诺等看做世界的终极尺度希望通过穷尽世界的奥秘，摆脱悲剧性的处境，寻找到人的解放、自由幸福。在俄狄浦斯看来，只要自己用自由意志反抗这一厄运，只要遵循了一切世俗化的价值规定，就可以摆脱悲剧性的处境。然而，人企图通过主体的力量走出封闭性自我，就如同用自己的手托起自己的身体一样不可能，人性中的魔性也势必在这种精神的迷雾中显现。她的遭遇表明，人越是企图通过理性与自由意志摆脱杯具性的处境，就越是制造了更大的灾难。人越是企图自我拯救，就越是陷入毁灭与虚无的深渊。人越是企图揭开所有的谜底，就越会变的无知。可见，对于那些企图以理性与自由意志执着的追求自己所肯定的价值和穷尽世界的无

艺术的故事读后感

-----被一本书一下拉近了和艺术的距离

拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。该书被誉为“艺术史中的圣经”， 算是一部经典著作了。

对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞

　　参加工作以来，除了专业书籍，认真读过的书确实寥寥无几。每每拿起书本，翻阅几章之后，便搁置起来吃灰了。直到有一日，田先生送了一个电子书kindle给我。由于新奇，打开看了几天，竟又拾起读书的兴趣。本着开卷有益的想法，一口气下载了好些书籍，出差途中也方便阅读。

　　最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。

　　如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为“破”，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为“立”。

　　大学读的工科，学院里男女生比例大概为6：1，和同学聊起来，男同学普遍的感觉是女生太少了，但是女同学却几乎都感觉男女生人数差不多。这大概就是作者所说“思维误区”，最常见的表现了。

　　书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。

　　一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是因为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己

　　《艺术通史》是一本由[英]史蒂芬?法辛 / Stephen Farthing著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：228.00元，页数：576，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术通史》读后感(一)：想知道译者的情况

　　这本书应该可读，就是不知这位杨译者如何，请介绍一下译者。毕竟被他消化一次以后就不知道了。我们的译者一般而言看懂原文没有太多的问题，这个我们也没有问题。怕就怕我想从译文里读到更好的东西却发现的只有生气。

　　《艺术通史》读后感(二)：我喜欢看封面

　　以前看过一张图片，就是一个苹果的笑脸，乔布斯，其实乔布斯的产品，苹果i系列，就是一种艺术。

　　艺术有时候是在追求自我的提炼，提炼自信心，提炼自己对产品（艺术品）的信心，创作真的很主管，需要别人认可。通常以为别人认可的才是表达自信心，其实历史以来，以创新为主的生产才是真正的劳动力。

　　《艺术通史》读后感(三)：三星半的入门书

　　以流派写艺术史比较让人能看到艺术怎么一步步发展来的 多图易懂

　　但是对时代的背景介绍的比较少

　　并且并没有给人感觉有全局观念 更注重的是流派了 且侧重点也更偏西方

　　正文中艺术家的名字与作品名音译成中文却不给英文名真的让

立足常态教学 彰显生命课堂

——感悟刘可钦老师常态生命课堂

中庄小学 周兴

读了由雷玲老师主编的《小学数学名师教学艺术》一书，让我得以领略名师的风采，感受名师们的课堂教学艺术。品读着八位名师匠心独具的教学案例，感受着他们对数学课堂和数学教学的独特理解与个性诠释，我深深地折服了。尤其“刘可钦老师追寻常态下的生命课堂”更使我得益匪浅。

我曾在自己的教学中为设计巧妙的课堂环节、精美的课件演示、丰富多彩的活动、火爆课堂气氛而挖空心思；曾为了学生一个个离奇答案而失望冒火；细心品读了刘老师观点才发现作为教师我们更要关注重视的是能给学生持久影响的常态课教学，要使常态课堂彰显出生命的活力。

杜威曾经提出：在学生亢奋激情下实施的教育影响，并不是真实的，效果要大打折扣的。常态下的教育对人的影响，才更为本真、更为隽永。“将一切教育活动常态化，将常态的工作研究化、科研化”。这是刘可钦这位特级教师教学的座右铭。刘老师朴实、常态下的课堂所表现出的神情的专注、感情的投入、思维的活跃、氛围的活泼，给课堂带来了鲜活的生命力，对学生来说是最有价值的。常态课的，真实的课堂摈弃演练和作假。所以刘老师提出了说真实的话比说正确的话更重要。要想上

《中国艺术精神》读后感

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”，并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。 因儒家乐教在先秦以

本文为word格式，下载后可编辑修改，也可直接使用

爱的艺术读后感1200字

通俗地说，爱是给予而不是理解。以下是风林网络小编整理的爱的艺术读后感1200字，欢迎参考，更多详细内容请点击风林网络查看。 读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通;另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为;所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。

通俗地说，爱是给予而不是理解。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，感情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依靠的感情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人――独处，而不求助于各种他者(包括人和物)的支持――才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，就应能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也超多探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散;其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞

　　《生活的艺术》是一本由林语堂著作，湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：28.00元，页数：386，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《生活的艺术》读后感(一)：不知生活，谈何艺术

　　近些日子动荡不安，希望早日进入下一个阶段，无论成败，专心去做，失败了就从新来过，吸取经验教训。

　　生活总归是要体验的，别人的永远是别人的，未曾经历，何成经验。

　　23岁的小年轻的认知，不可能有32岁的见解，需要通过去打击，去吃苦来矫正自己的认知，丰富自己的认知，尽你所能去想，去做。失败了又如何，so what？

　　《生活的艺术》读后感(二)：愉快的哲学

　　我对人类尊严的信仰, 实是在于我相信人类是世上最伟大的放浪者。人类的尊严应和放浪者的理想发生联系, 而绝对不应和一个服从纪律, 受统驭的兵士的理想发生联系。

　　如果世间有东西可以用尼采所谓愉快哲学（Gay Science) 这个名称的话, 那么中国人生活艺术的哲学确实名副其实了。只有快乐的哲学，才有真正深湛的哲学；西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真意义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般商人的较轻松较快乐的态度。

　　《生活的艺术》读后感(三)

《现代企业的领导艺术》读后感

暑期在学校组织的活动“读寓行”中，我毫不犹豫的选择了一

本书——《现代企业的领导艺术》。从这个书名中我们可以很明确地提炼出这本书的精华，那就是“领导”，现代企业的领导。它的作者是约翰·科特，约翰·科特是哈佛商学院松下幸之助领导学教授。早年就读于麻省理工学院和哈佛大学，1972年开始任教于哈佛商学院。他曾说过‘领导工作是一项事业，一门科学，也是一份责任’。在21世纪，很多人都想成为领导，因为领导有一个令人崇尚的地位，充满神秘的色彩。但是却不是谁都能成为领导，乃至一个成功的领导，也不是谁都可以有能力担当。每个企业的领导都有他们处理事情的方式，这就是领导艺术的魅力。

领导学既是一门科学，又是一门艺术。这本书是在汲取国内外领导科学研究成果的基础上，从领导活动的科学化、领导科学的艺术化两个层面，系统分析和论证了领导的含义与本质、领导环境、领导理论、领导职能、领导主体、领导体制、领导决策、领导艺术、领导效能以及领导创新等内容。在对领导科学的学习过程中，读者既能从中感受到领导理论的震撼力，又能体会到领导艺术的感染力。

我总结后，归纳了一下。它探索的内容主要集中在三个方面：（1）提出在综合企业