云南重彩画简单

对云南重彩画的探索

一、前言

云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。 二、国内外发展的历史及现状

上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。

对云南重彩画的探索

一、前言

云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。它在家具装饰上的应用也是非常广泛的，云南重彩画的魅力具体体现在哪些方面呢，在其构图布局，颜色，线条，意境和作用等方面需要我们进一步探索。 二、国内外发展的历史及现状

上世纪八十年代以来,中国现代艺术各方面都有拓展,在与西方文化进行互动中,中国当代美术形成融合巨大差异和各种精神杂糅共存的现状。云南重彩画艺术正是在这样的时代异军突起,率先突破中国画的传统面貌,走在中国画现代形态潮流的前端,短短十多年巨大起伏发展状况,呈现出一种有丰富内蕴的艺术现象。对于云南重彩无论美学理论还是创作方法、美术技法方面都有非常值得深入研究的领地,但目前学术界和画界在这方面的关注程度远远不够。回溯云南重彩画的发展历史，不能不提到它的研创人丁绍光，因为丁绍光的成功与重彩画的辉煌是无法分开的。上世纪80年代，云南画家丁绍光、蒋铁峰等人举办了一个画展，他们的名字与他们创作的重彩画作品从此得到了全国乃至全世界的关注。

邢台学院2014届本科毕业论文(设计)

前 言

工笔人物画是我国传统艺术的一种表现形式，有着悠久的历史，在中国绘画发展史中有着重要的地位，我国古代艺术画家用帛作画，在《汉书·苏武传》中就有“竹帛所载、丹青所画”的记载，说明重彩颜料在帛上作画，工笔重彩画在当时有重要地位。工笔人物画在我国源远流长，我国绘画不仅始于工笔重彩画，而且最早的绘画就是人物画。工笔人物画属于细致的画法，与传统写意相比，是中国传统技法的重要组成部分，工笔人物画是千百年来流传下来的，具有历史价值和意义，符合广大人民的审美意识，具有很强的生命力，工笔人物画的发生和发展经历了漫长的过程，逐渐走向成熟和完善。

由于在日常生活中的积累，觉得幸福生活值得我们去研究，我经过探索、实验、观察和借鉴名画家的画作和技法知识，以及经常去图书馆查阅书籍。我的创作通过打破传统技法，使我的画有所创新，我想通过工笔重彩画来表现我的作品。

一、创作方案论证

（一）创作选题

艺术来源于生活又高于生活，我想借用日常生活的一个片段来表达我对现实生活的感想，我想表达的是一种平凡而又朴实的生活，不用太华丽的生活，也不用很独特的语言来描述，只要幸福就好。例如，一家人坐在一起吃饭，在外边摆地摊，童年时代和小伙伴玩石

敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响

摘要：现代工笔重彩画由中国传统工笔重彩发展而来，是传承中国绘画传统并

在新时代、新观惫下进行创新的画种，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，拓展了重彩艺术的表现空间，使得重彩画在当今时代大放异彩。传统不仅要继承，同时也要发扬。

关键词：敦煌壁画 矿物色 工笔重彩 现代工笔重彩画

一、敦煌壁画之色彩

敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂，被誉为“冻方艺术明珠”。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。

宝鸡文理学院美术系

水彩画教案

第一章 水彩画概述 第二章 水彩画基本知识 水彩静物 水彩风景 水彩人物

水彩画教研室 （1） （12） （26） （37） （47）制作

第三章 第四章 第五章

第一章 水彩画概述

一、 授课名称： 水彩画概述 二、 教学目的：

了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、 教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、 教学重点和难点：

1、水彩画的特点；

2、 水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配：４学时 六、 教学方法：讲授法 七、 教学手段：

以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、 教学内容： 一 水彩画的概念

什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？

水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包

课后反思

这次青年教师展能课教学内容是“用线条、色彩画感觉”，对象是五1班学生。 本课主要是学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识，其教学难点体现在：如何运用恰当的颜色和线条来表达感觉。

在整个教学实践中，我突出对孩子兴趣的培养。引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中。

（1） 创设情境。通过激情的音乐导入，大大激发学生要认识线和色彩的欲望，也充分

体验曲线给人的自由活泼的美感。

（2） 医生是如何判断病人健康的心脏，波折线还是直线表示，认识到波折线上下起伏

的节奏感和音律感觉。边分析找出了直线、曲折线、波浪线，听音乐感受线。 丰富视觉，听觉，律动经验。

（3） 学生在我出示的线材作品中边观察，通过艺术作品，让学生通过观察，感受用线

的扩展与重复，重叠与交错，粗细与轻重，深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法。

（4） 用颜色与感觉对应连线的方式来启发同学对色彩的解读，抢答气氛相当活跃，认

识各种各样的颜色包含的感情，欣赏作品并初步感受色彩的美感，培养他们的感受体会能力。了解不同色彩在不同的心情下解读也不同。

（5）

篇一：打造风景水彩画图片效果

PS打造风景水彩画图片效果！ 大家看看效果！

原图片：

效果图:

篇二：教你画水彩画风景构图图文

篇三：中学美术水彩画风景写生图文详解(精品版)

中学美术水彩画风景写生图文详解

在静物写生的基础上，可以进入另一个领域——风景写生了。自然界的景色错综复杂，远非静物的单纯所能比拟，因此要特别强调概括，但如何概括，初学者不易领会，故多看些好的作品，学习水彩画家的表现手法，适当进行临摹，是完全必要的。

初次进行风景写生，取景要尽量简单。日常生活中见到的平凡景色——斜阳下的书亭，小屋旁的老树，画到纸上，往往呈现意想不到的美感。先不必考虑构图完整，待具备一定能力后，再把写生范围扩大，为时不迟。

远、中、近景和作画步骤

一眼望去，前方的景色无限深远，如何表现纵深层次、前后关系，是个难题。风景画家把景深概括为远、中、近景三个层次，理解这个道理后，事情就好办多了。上色的程序，一般总是自上而下，自左而右，自远而近。

先画远景：和地平线（水平线）邻近的是远景，要画得虚。

其次画中景：离作画者有一定距离，往往是主体物位置所在，画时要着重描绘。

最后画近景：近距离的景物是近景，起着陪衬作用，要画得概括、单纯，才能和中景、远景拉出距离，增强深远的感觉。见下图：

幼儿色彩画的实践与研究

目前，教师在幼儿色彩画教学中还存在着一些困惑，即：不同年龄班色彩画主题内容确定的适宜性问题、对色彩画活动教育价值缺乏准确的判断、实践操作层面上教师对幼儿色彩画活动过程中的指导缺乏有效的策略、对幼儿作品的分析和讲评缺乏针对性等问题，我们试图通过专题的研究解决上述问题，以此有效地促进幼儿艺术表现能力的发展与提高。

二、研究的目标

1.观察分析幼儿色彩画的特点和不同年龄阶段幼儿的表现，确定不同年龄班幼儿的绘画主题，有效地开展色彩画活动；

2.探索教师在色彩画教学活动中适宜的指导策略，有效促进幼儿艺术表现能力及审美情趣。

3.通过教师参与专题研究的全过程，有目的、有意识地收集整理案例，总结提炼有效的指导策略，不断地反思调整改善自己的教育行为，从而促进教师在新理念指导下建立新的教育行为，实现教师的专业化成长。

三、研究的主要内容

1.小、中、大班幼儿色彩画教学的内容确定 2.探索教师幼儿色彩画教学活动的有效指导策略。 3.教师的有效反思。 四、研究的理论依据

《纲要》中对艺术活动的目标要求是通过艺术活动促进孩子的情感发展，使孩子能够大胆地用艺术的表现形式来抒发感情，发现生活中美的事物，美的环境，受到美的熏陶。

色彩美术活动

文 物 保 护 工 程

彩 画 保 护 修 复 方 案

河南朱氏古建园林彩绘有限公司

2015-8-29

目 录

一、概况 ............................................................................................................ 2 1、简介 ........................................................................................................... 2 2、彩画及彩画保存价值 ............................................................................... 2 二、彩画保存现状 ............................................................................................ 2 1、此次彩画保护修复范围 ............................

八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计

第2课 轻描重彩总相宜

教学目标:

1.了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

2.临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。

3.感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 重点目标：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 难点目标：工笔花鸟画诗意画面的构建。 课前准备：

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。 学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

熟宣 勾线笔

八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计

水盂 染色白云笔（2支） 墨汁

一、新课导入

上节课，我们通过幻灯片了解了古代非常优秀的工笔花鸟画，并且知道了绘画方法。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

导入课题“轻描重彩总相宜”。（1分钟） 二、新授课程

（一）