宜兴紫砂壶工艺师名单查询

何建新

陶艺艺人 性别:男 出生年月:1965-06-02 查看:何建新紫砂壶作品 >>紫砂壶艺清秀淡雅，擅长陶刻，尤其“八大山人”陶刻更为宜兴独一人！ 何建新详细介绍

何建新亦名半匋。江苏省文艺家企业家联谊会理事；江苏省民间艺术家协会会员；江苏省青年书法家协会会员：职业陶艺家、书画家。

1983年始从事紫砂陶艺创作，紫砂壶艺清秀淡雅，传统中遇创新，尤其擅长紫砂陶刻艺术，凭着扎实的书画功底，能直接用刀刻出各种书体，刀在壶面上游走，如同笔在宣纸上挥洒，花语鸟虫、山水人物皆能得心应手，其陶刻作品多运用中国画的写意手法近似元曲况味、朱耷笔意，形成淡雅、恬静、孤绝、清

输的风格。这种陶刻风格使得他的壶艺作品显得雅致而空灵，令观者心旷神怡。

陈志豪

助理工艺美术师 性别:男 出生年月:1973-11-12 查看:陈志豪紫砂壶作品 >>

陈志豪简介

国家助理工艺师，光器制作具有独特见解，独具一格，使用的家藏老紫泥，实力派的艺人，升值潜力大，推荐！ 陈志豪详细介绍

陈志豪：1973年出身于江苏宜兴，国家级助理工艺美术师。1992年进紫砂五厂培训中心，从师高级工艺美术大师顾美群，长期从事造型设计与创作。对光器制作有独特见解。形成了自己的风格。2002年6

宜兴紫砂壶工艺审美

摘 要：现代紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观点，即把紫砂茗壶重新划分归属：第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴，追求“文心”，提倡素面素心的清雅风貌，在壶体镌刻提铭，切壶、切茶、切景诗出为“三绝”，称之为“文人壶”。

关键词：紫砂；工艺；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0022-01

壶，是器皿。流行于商至汉代，用于装酒和装水。它的式样很多，制作材料也很多，所以壶的家族真可以称得上是一个大家族了。

数百年来，这个壶的家族中最负盛名的可以算得上是宜兴的紫砂壶了。紫砂为宜兴扬了名，现在紫砂也成为宜兴响当当的城市名片。

紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气

息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。然而在现代的紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象

宜兴紫砂壶名人录官方版

中国工艺美术大师

蒋蓉 徐汉棠 徐秀棠 吕尧臣 谭泉海 汪寅仙

中国陶瓷艺术大师

李昌鸿 鲍志强 何道洪 周桂珍

江苏省工艺美术大师

顾绍培 鲍仲梅 徐安碧 邱玉林 李守才

江苏省工艺美术名人

潘持平 张红华 王石耕 沈邃华 徐达明 曹亚麟 吴鸣 储立之 谢曼伦 吴震 许成权 毛国强 沈汉生 范洪泉 季益顺 朱建伟

研究员级高级工艺美术师

谭泉海 汪寅仙 汤鸣皋 鲍志强 周桂珍 顾绍培 潘持平 张红华 曹亚麟 凌锡苟 储立之 吴鸣 谢曼伦 吴震 毛国强 沈汉生 范洪泉 程辉 曹婉芬 周尊严 何挺初 沈邃华 李昌鸿 何道洪 吕尧臣 李守才 徐安碧 季益顺 徐汉棠 邱玉林

高级工艺美术师<国家>

蒋蓉 徐秀棠 鲍仲梅 夏俊伟 徐达明 朱建伟 陈国良 储集泉 许艳春 刘建平 施小马 高建芳 吴培林 杨勤芳 韦钟云 咸仲英 方卫明 吴小楣 陈建平 倪顺生 高丽君 葛军 束旦生 胡洪明 蒋小彦 蒋新安 凌夕苟 怀其芳 王涛 王国祥 胡永成 张振中 桑黎兵 孙伯春 范建军

工艺美术师<国家>

胡健良 范永良 马志远 蒋国兴 蒋敖生 毛丹 王石根 王小龙 庄玉林 邵

冯桂林扁竹节壶(高6cm,宽16.6cm) 玉壶随意酌,诗思扩胸襟.

庆林一粒珠壶(高10.5cm,宽17cm) 渴想.

赦翁(梅调鼎)秦权壶(高13cm,宽13.5cm)

一瓯茶罢寻书读,开卷秦吞六国时. 俞国良四方传炉壶(高14cm,宽23.5cm)

山外淡云无墨画,林间风雨有声诗. 无款竹节壶(高5cm,宽12cm) 入暮青山拥竹云.

无款锡包壶(高10cm,宽16cm)

春来事上皆如意,笑看梅花茶一壶. 淦成四方桥顶壶(高22.5cm,宽18.5cm)

无缘春色,露溢秋容.

吴云根方提梁壶(高17cm,宽16cm) 银浆蕙露修竹家,石磴松风试茶经. 李宝珍柿形提梁壶(高18.5cm,宽18.5cm)

红炉石鼎煮团月,一盘鹤香吸碧露. 汉西印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 天书降紫泥.

陶厂制印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 玉纽惟旧,芝泥尚新.

莲生朱泥砚(高2.5cm,宽11.5cm) 乌玉藏偏好,万金换来当.

彭年铭竹杆笔筒(高24cm,宽11cm) 小楼一夜飘春雨,深巷明朝卖杏花 名家壶铭

孙道明遗器壶:且吃茶,清隐. 彭年题壶铭:苦而回甘,直凉之言. 留佩题壶铭:把此瓦缶石,亦作玉壶看.

壶中日月长,山窗无依样. 三分

冯桂林扁竹节壶(高6cm,宽16.6cm) 玉壶随意酌,诗思扩胸襟.

庆林一粒珠壶(高10.5cm,宽17cm) 渴想.

赦翁(梅调鼎)秦权壶(高13cm,宽13.5cm)

一瓯茶罢寻书读,开卷秦吞六国时. 俞国良四方传炉壶(高14cm,宽23.5cm)

山外淡云无墨画,林间风雨有声诗. 无款竹节壶(高5cm,宽12cm) 入暮青山拥竹云.

无款锡包壶(高10cm,宽16cm)

春来事上皆如意,笑看梅花茶一壶. 淦成四方桥顶壶(高22.5cm,宽18.5cm)

无缘春色,露溢秋容.

吴云根方提梁壶(高17cm,宽16cm) 银浆蕙露修竹家,石磴松风试茶经. 李宝珍柿形提梁壶(高18.5cm,宽18.5cm)

红炉石鼎煮团月,一盘鹤香吸碧露. 汉西印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 天书降紫泥.

陶厂制印泥盒(高4.5cm,宽9.5cm) 玉纽惟旧,芝泥尚新.

莲生朱泥砚(高2.5cm,宽11.5cm) 乌玉藏偏好,万金换来当.

彭年铭竹杆笔筒(高24cm,宽11cm) 小楼一夜飘春雨,深巷明朝卖杏花 名家壶铭

孙道明遗器壶:且吃茶,清隐. 彭年题壶铭:苦而回甘,直凉之言. 留佩题壶铭:把此瓦缶石,亦作玉壶看.

壶中日月长,山窗无依样. 三分

紫砂壶历代名家有哪些?

紫砂历代师承情况

紫砂陶艺作为民间手工艺的一种，在技艺的传授上，和其他门类的工艺一样，是师传徒承，手把手、面对面的古老的教习方法。这种方法，古今中外概莫能外。学徒期限一般为三年，长则五年、六年，拜师时有一定的仪式，学徒要下跪，拜师的签订合同有中间介绍人担保，学徒期间师傅供饭不付工资等内容。在这期间师傅的风格、工艺习惯、技艺水准都会一一影响弟子的技艺，乃至思想、道德品行。即便是日后成才的工艺大家，在其风格形成过程中，都能觅见他早年的艺术痕迹和行为特征。 一、历史上师承情况

有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多：

李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。 徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。 其后因缺少文字记述，难作推断。

清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期

1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业

火焰在身旁流淌，锻造出灼灼的烈日，我在红光中浴火重生。

古色古香渊远流长。当墨色在我心间绽放，我的灵魂便粘上了一片星空，交融了更深沉的禅韵。我是一把紫砂壶，艺术和现实擦出的火花，在竹屋的炊烟袅袅间，棋局的混沌乾坤外，悠扬起冉冉茶香。古朴庄重，质朴浑厚，带出与生俱来的另一番境界，是远古的咆哮，岁月的回响，是所谓茶道中不可忽视的主角。

我似那徒倚湖山的江湖过客，以一袭素衣布鞋走过人生，了无踪迹。、既不夺茶真香，又无熟汤之气。我不是浓妆艳抹的花瓶，而是一束百合醉人的芬芳。我的血液溶入月色，跓足亭台楼阁，遍赏琴棋书画。我挽留下一盏清茶浓缩的天地，积起一层厚厚的的茶垢，那是时光恩赐的瑰宝，流水冲刷的荡气回肠。春去秋来，凸显出山川峰峦的纹理和脉络，茶香漫开之处，便渲泻一片安宁。

松竹梅兰在泥坯上四处怒放，勾勒雕刻，制作出那流畅的曲线，温婉的弧度都需要制壶人绝对的耐心。在历经了几十道繁琐的工序后，才孕育了这样的国色天香，一是靠手艺人的作文制作工艺，二则离不开玄妙错杂的制作过程。在揉炼打磨中以时光为料，日月为饰，陶土那细腻的纹理，辉映着四季的斑斓。我沉默在万古千秋，淡视着时光荏苒，回味着一个虚无飘邈的梦境。

茶是天降的甘霖。我醮润着陈年的雨露，梅瓣的积雪，清晨的薄雾

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论紫砂壶造型设计中的主题定位

作者：沈杏大

来源：《江苏陶瓷》2014年第01期

摘 要 紫砂壶在数百年传承、发展、演进，尤其是当代经济社会与文化建设繁荣发展、人民幸福感日益增强的大背景下，从业人员以创新、创优为责任担当，增添了从传统到创新的文化元素。“八方锦绣壶”抓住造型设计中的主题定位，以壶艺形式讴歌祖国锦绣河山的壮美以及弘扬健康向上的时代精神。

关键词 造型设计；主题定位；八方锦绣壶

紫砂壶作为陶都艺苑中的一个特殊品种，以其造型装饰之美、实用功能之优、文化传承之深，成为中国民间传统工艺中的一颗璀璨明珠。国家改革开放以来的30多年间，经济社会发展突飞猛进，文化建设空前繁荣，为紫砂从业者拓展了创新、创优的陶艺舞台，与时俱进地用作品讴歌中国特色社会主义制度的优越，用壶艺宣扬国家富强、人民幸福的锦绣华章。“八方锦绣壶”（见图1）是以秉承传统技艺、突出时代精神设计制作的一件作品。 1 造型设计凝练主题

紫砂壶造型设计是一个思维的过程，也是一个赋予形态生命的过程。它直接关系到壶艺的主题定位，无论是光器、花器、筋

我的奶奶是一位慈祥善良的老妇人，她十分能干。在没事时，她就坐在写字台边，边晒着太阳，边闭着双眼，时而呷上一口茶在我眼中，奶奶最重要的东西就是那一把紫砂茶壶了。

奶奶的紫砂茶壶是扁的，四周都刻有梅花和竹子，整体看上去就如同一个小弥勒佛似的，质感有点粗糙。随着时间的流逝，已经变得有些难看了。但奶奶仍然很爱惜它。这让我感到十分奇怪？为什么奶奶非常爱惜这把紫砂茶壶呢？

有一次，我看着这把陈旧”的紫砂壶很不顺眼，便将它丢到了冰箱顶上。奶奶发现茶壶不翼而飞了，便喊爸爸去找，自然没有找到。我发现奶奶的心情灰暗了，老是发呆，心不在焉，眼睛中还有水花花的。我看了之后，后悔了。便悄悄问爸爸这把紫砂茶壶的来历

原来，这把紫砂茶壶是上个世纪60年代时奶奶和爷爷结婚时，爷爷送给奶奶的，爷爷专门回宜兴老家找作文人定做的。紫砂茶壶上面所雕刻的竹子和梅花也是奶奶喜欢的图案，爷爷让奶奶没事时就用它来喝喝茶，休息休息的。

日子繁忙起来，奶奶根本没有时间喝茶，就把茶壶收了起来放在柜中。姑妈和爸爸出生，可爷爷却去世了，奶奶一个人将他们拉扯大。又经历过搬家后，终于安定下来。在上个世纪90年代，奶奶有一次找东西，无意中从柜子里将那把紫砂茶壶给翻了出来，便想到爷爷，所以就一直使用到现

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论紫砂壶造型设计中的主题定位

作者：沈杏大

来源：《江苏陶瓷》2014年第01期

摘 要 紫砂壶在数百年传承、发展、演进，尤其是当代经济社会与文化建设繁荣发展、人民幸福感日益增强的大背景下，从业人员以创新、创优为责任担当，增添了从传统到创新的文化元素。“八方锦绣壶”抓住造型设计中的主题定位，以壶艺形式讴歌祖国锦绣河山的壮美以及弘扬健康向上的时代精神。

关键词 造型设计；主题定位；八方锦绣壶

紫砂壶作为陶都艺苑中的一个特殊品种，以其造型装饰之美、实用功能之优、文化传承之深，成为中国民间传统工艺中的一颗璀璨明珠。国家改革开放以来的30多年间，经济社会发展突飞猛进，文化建设空前繁荣，为紫砂从业者拓展了创新、创优的陶艺舞台，与时俱进地用作品讴歌中国特色社会主义制度的优越，用壶艺宣扬国家富强、人民幸福的锦绣华章。“八方锦绣壶”（见图1）是以秉承传统技艺、突出时代精神设计制作的一件作品。 1 造型设计凝练主题

紫砂壶造型设计是一个思维的过程，也是一个赋予形态生命的过程。它直接关系到壶艺的主题定位，无论是光器、花器、筋