大学设计素描教案

设计素描教案

教案

2007—2008学年第二学期

课程名称 设计素描 授课对象 艺术设计学院07级环艺3班 授课教师 吴鸿昌 职 称 助 教 教材版本 设计素描 唐鼎华编著 参 考 书 设计素描 周至禹编著

平顶山学院教务处印制

平顶山学院教学进度表

设计素描教案

课程名称 周 次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

设计素描

授课教师 讲 授 内

吴鸿昌 容

授课班级

07 环艺 3 班 备 注

第一章 重新认识设计素描，素描和设计素描 第二章 造型语言的研究，它的构成、起源和心理 第三章 造型语言的训练，形态、材质、构图和明暗 第四章 创造思维的训练，空间想象和意志幻想 第四章 创造思维的训练， 逆向思维和联想夸张变形 综合练习，全方位的掌握设计素描的知识

练习作业一张 练习作业一张 练习作业一张 练习作业一张 练习作业一张 练习作业一张

设计素描教案

课程教学要求

教学方法：课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，研究性教学，课堂绘画练习，提问式教学，师生互动，发散

2018-2019 学年第 一 学期

授 课 教 案

系(部): 信息工程系 专业班级: 18艺术 课程名称: 设计素描 授课学时: 60 授课教师:

第一部分 设计素描概述(2课时)

教学内容（2课时）

设计素描课程系统教学模式： 培养目的 ?培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） ?培养科学的理性分析与理解能力（脑） ?培养丰富的形象思维与创新能力（心） ?培养熟练的视觉传达与表现能力（手）

一、引导性讲解设计素描的理念

通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。

（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。

二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果

2012暑期班素描初级班教学计划（第一期） 第一课课题：认识素描和线条的练习

教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。 第二课课题：正方体的画法

教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。

第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。

第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹

教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体（一）

教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。

《素描》教学指导书

教学目的 课程学时

本课程共计50课时 课程目的

素描静物课为本专业的基础训练课程。其目的在于使学生对素描原理有教系统的了解并对素描的表现力有直观生动的体验。在掌握正确的观察方法的基础上，整体地表现素描关系。教师在布置静物作业时，通过变换静物的组织方式，使学生对多种不同色调的素描关系（对比、和谐、调节、平衡等因素）有直观生动的体验。培养学生对形体的敏锐感受及表现形体的能力，为今后的设计打下良好的基础。

前提课程

学习本课的前提条件是： 1、学生必须热爱艺术。

2、在学习此课之前必须经过几何形体素描的基础训练。 授课内容提要

本课在理论课教授部分向同学讲授以下内容。

1、 几何形体（附几何形体结构解析及素描的观察方法） 2、 法国画家塞尚静物作品构图分析 3、 素描原理 4、 素描写生方法 教学步骤 导入

本课共 学时分为四个单元 学生需要了解并实践体验如下内容 一、素描概说 二、形体的产生 三、结构素描

（一）构图的方式——布局

（二）利用线条概括形体——性格线 （三）整体对比找关系——深入 （四）强调形式关系——调整 （五）加强形式美感——完善 四、

《素描》教学指导书

教学目的 课程学时

本课程共计50课时 课程目的

素描静物课为本专业的基础训练课程。其目的在于使学生对素描原理有教系统的了解并对素描的表现力有直观生动的体验。在掌握正确的观察方法的基础上，整体地表现素描关系。教师在布置静物作业时，通过变换静物的组织方式，使学生对多种不同色调的素描关系（对比、和谐、调节、平衡等因素）有直观生动的体验。培养学生对形体的敏锐感受及表现形体的能力，为今后的设计打下良好的基础。

前提课程

学习本课的前提条件是： 1、学生必须热爱艺术。

2、在学习此课之前必须经过几何形体素描的基础训练。 授课内容提要

本课在理论课教授部分向同学讲授以下内容。

1、 几何形体（附几何形体结构解析及素描的观察方法） 2、 法国画家塞尚静物作品构图分析 3、 素描原理 4、 素描写生方法 教学步骤 导入

本课共 学时分为四个单元 学生需要了解并实践体验如下内容 一、素描概说 二、形体的产生 三、结构素描

（一）构图的方式——布局

（二）利用线条概括形体——性格线 （三）整体对比找关系——深入 （四）强调形式关系——调整 （五）加强形式美感——完善 四、

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、 组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、 讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面

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素描课程

（讲师：薛浩）

教学目标：

（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

(二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。

（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

课程安排：1.临摹单体几何体素描【1课时】

2.临摹组合几何体素描【2课时】

3.临摹单体水果静物素描【2课时】

中国美术学院设计素描教案

一、课程目标：

通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。

根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。

二、授课意图:

我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想

1．设计素描：是设计学科的基础课题，是针对设计表现而言的基础造型训练，包罗了以设计概念为先导的各种素描写生和素描创作活动。 2．设计素描未能形成统一观点的认识，原因：①我国现代设计的发展至今不久，设计素描是一门非常年轻的学科，仍处亟待开发和研究

的探索阶段。②设计是一个广阔的领域，专业学科的“个性”不同，功能和要求不同。③对设计素描的理解因人而异。 3．设计专业的素描教学应明确把握专业方向，自觉切合专业特性，根据具体的目的、功能、指向来选择有效的训练方式。 4．本教程的设计素描分为五大类：⑴结构素描；⑵明暗素描；⑶精细素描；⑷抽象素描；⑸创意素描。 5．设计素描与艺术素描的关系：设计素描有别于艺术素描，但是两者存在着必然的内在联系。

6．设计素描与艺术素描的明显区别在于：绘画以纯粹艺术语言的表现和再现为原则，追求独立自主的审美价值，画家可以随心所欲，不

受到任何约束；而设计是为他人、社会、市场提供服务的一种积极的活动，计计只有转化为商品或商业行为才能体现其真正价值，因此设计师对于设计造型意图的表达必须基于取悦于众的前提，受到一定的限制。

7．设计素描的学习意义：①素描是收集素材最直接、最灵便的方法；②素描是表达创意的交流语言；③素描是设计师构想和

素描-成角透视教案

【学生分析】

1、学生对象： 初中一年级（12岁） 2、教学内容：成角透视

3、内容分析：透视是美术基础教学中一个重要的知识点，涉及面很广，从小学中高年级、初中一年级及高考美术辅导培训课的学习中均被列为重难点。在高等教育的美术专业学习中，透视有专门的教材，是一门必修课。由此，透视知识若存在问题，必是影响深远的！掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。” 【教学目标】

1、知识目标：通过学习，细致观察使学生理解成角透视消失规律 2、能力目标：培养分析探究能力、动手绘画能力。 3、情感目标：培养爱美、会美、审美的能力。 【教学重点】

理解成角透视基本概念和原理。 【教学难点】

如何在绘画中运用成角透视知识。 【教 具】

铅笔 橡皮 范画、多媒体课件。 【学 具】 铅笔、橡皮。 【教学过程】

一、复习平行透视 导入新课 1、出示图片，复习平行透视的规律。

2.通过播放图片学习成角透视的规律

二、 学习新课 通过桥梁建筑研究成角透视 1、学习透视的基本术语。 （1）视平线的概念 （2）2个消失点的概念 2、学习成角透视。展示范画

教师：【教师活动】：演示一正立方体，假如正立方体没有一个面正对着