浮世绘的色彩运用特点

浮世绘是兴起于日本江户时代（1603-1867年）的一种日本画流派，在日语中，“浮世”的意思为“现代风格”“当代风格”，因此浮世绘大多是以当时的日本风俗、民众生活、各地风景作为主题进行描绘。一般提到浮世绘，人们总会联想到色彩绚丽的木版画，实则不然，浮世绘的颜色从最开始的墨摺绘（仅使用黑色作为原料的浮世绘）、丹绘（也叫红摺绘），逐渐发展到锦绘（多摺绘），制作方法分为木版画和手绘，其题材也丰富多样。本文意在通过比较不同时期、不同题材、不同制作方法的浮世绘作品，分析其独有的艺术表现形式。

一、前期的浮世绘（1657-1763年）——始于书，胜于书

说起浮世绘，就不得不提到它的创始人菱川师宣。最初，菱川师宣是为书籍绘画插画的画师，渐渐地，他的插画比书籍更具人气。为了满足市场需求，他开始使用版画的制作方法，大批量地印制作品，这也使得绘画这门艺术不再仅供高门权貴赏玩，也逐步向市井庶民普及。

这一时期具有代表性的浮世绘作品有《回首美人图》《歌舞伎图屏风》《大江山鬼退治绘卷》等。其中，《回首美人图》为菱川师宣的代表作，画中的女性身穿带有菊和樱刺绣的红底和服，系上当时流行的“吉弥结”，在展现其曼妙身姿的同时，缓缓向后方看去。

从绘制技法上来看，《回首美人图》应是先画好

浮世绘与印象派――浅谈歌川国芳

摘 要：以日本浮世绘画家歌川国芳的生平来看不同时期的歌川国芳的表现风格。具体画家的名作《源赖光公馆土蜘蛛妖怪图》和《宫本武藏和巨鲸》为重点，结合其他作品讲述艺术语言的融合与创新。以及浮世绘对印象派的影响。

关键词：武者绘；源赖光公馆土蜘蛛妖怪图；西洋画；透视法；印象派

歌川国芳生于1797年，居住在江户日本桥本银町一丁目。父亲经营着染坊，国芳幼名井草芳三郎，后改为孙三郎，与国际知名的浮世绘风景画家歌川广重同年出生并活跃于同一时代。根据神社的碑文所注，歌川国芳幼年就开始学习绘画，7、8岁就临摹北尾重政的《绘本武者鞋》和北尾政美的《诸职画鉴》。因12岁时所画的《钟馗提剑图》被初代歌川丰国所发现。于1811年师从其门下，当时歌川国芳15岁。 歌川国芳入门数年后于1814年初次绘制了合卷《御无事忠臣藏》的封面和插图。由于学资甚少无法支付学费，国芳借住在歌川派代表弟子歌川国直家中，一边给国直帮忙一边磨炼自己的技艺。歌川国芳学习过胜川春亭的风格，画面也受到葛饰北斋的影响，随后学习了三代堤等琳的风格，另

画号雪谷。在其师歌川丰国死后，1827年发表了大受好评的以水浒传为题材的《通俗水浒传豪杰百八

标志中色彩的运用--成功的阶梯

色彩与眼睛的重要性就象我们的耳朵一定要欣赏音乐一样，很难想象如果在一个没有色彩世界里，将会是什么样子？色彩能唤发出人们的情感，能描述人们的思想，因此在LOGO设计里，与所有的设计一样，有见地的、适当地使用色彩是很倍受关注的。

在很多时候书中已介绍了有关色彩方面的文章，除了色彩的心理表现外，它必须要是易于识别的，作为背景色，被广泛运用在一系列的图形设计中，而且我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色，以及从该色彩所联想到的东西。

蓝色是最为流行的色彩——传递和平、宁静、协调、信任和信心，现在的LOGO设计者能使用216种色彩是幸运的，这里面有很多的蓝色可供选择。能创作出优秀的标志对一个设计师来说是快乐的，另一方面，如把蓝色用于食物或烹饪领域，则是很糟糕的一件事情，因为地球上很少有蓝色的食物，它只会仰制人们的食欲。

把柔和色调和冷色调（比如绿色）放在一处，让人会有抑郁的感觉，把蓝色和中性颜色（比如灰色或米色）会认为是很好的问候色，但是要谨慎橙色和蓝色，因为这两种颜色搭配会产生效应，给人不稳定感。

米色是中性色，暗示者实用、保守和独立，它可能是让人感到无聊和平淡，但是作

色彩的世界

---论动漫设计中色彩的运用

在我们的大自然当中充斥着色彩，而色彩，自古至今便是造型艺术的要素。让人耳熟能详的印象派，更是将光与色彩从造型艺术的一般手段上升为表现的目的，由根据光把握自然物象发展到表现纯粹的色感，从对自然色作精致的客观描写移向了主观的表现。赛尚、高更、梵高，从印象派为起点，都是用强烈的色彩来描绘着富有个性的美术作品，在动漫艺术中色彩也一样有着重要的地位。

色彩是沉默的语言，色彩在绘画、摄影以及电影作品中对事物、故事甚至是作者的创作情感都有很强的表现力。色彩似乎与生俱来这么一种力量，成为参与造型，塑造性格，渲染情绪的有力手段。

自从彩色出现在动漫领域后，色彩便成了动漫艺术魅力的重要组成元素，是动漫作品中不可或缺的生命力的体现。于漫画，在我国，早在古代便可找到一些以讽刺为目的的具漫画特点的作品，到20世纪初，从一般绘画中分化出来成为一个独立画种迅速发展。建国以来，我国的连环画主要改编于文学作品，文字优美、简练，文学性强，画面运用线描、油画、水墨、水彩、版画等表现手段，单画面便成为一幅幅的艺术佳作。于动画，我国融入了传统艺术元素（如水墨、皮影等）的动画作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等，画面精美并且充满民

色彩的世界

---论动漫设计中色彩的运用

在我们的大自然当中充斥着色彩，而色彩，自古至今便是造型艺术的要素。让人耳熟能详的印象派，更是将光与色彩从造型艺术的一般手段上升为表现的目的，由根据光把握自然物象发展到表现纯粹的色感，从对自然色作精致的客观描写移向了主观的表现。赛尚、高更、梵高，从印象派为起点，都是用强烈的色彩来描绘着富有个性的美术作品，在动漫艺术中色彩也一样有着重要的地位。

色彩是沉默的语言，色彩在绘画、摄影以及电影作品中对事物、故事甚至是作者的创作情感都有很强的表现力。色彩似乎与生俱来这么一种力量，成为参与造型，塑造性格，渲染情绪的有力手段。

自从彩色出现在动漫领域后，色彩便成了动漫艺术魅力的重要组成元素，是动漫作品中不可或缺的生命力的体现。于漫画，在我国，早在古代便可找到一些以讽刺为目的的具漫画特点的作品，到20世纪初，从一般绘画中分化出来成为一个独立画种迅速发展。建国以来，我国的连环画主要改编于文学作品，文字优美、简练，文学性强，画面运用线描、油画、水墨、水彩、版画等表现手段，单画面便成为一幅幅的艺术佳作。于动画，我国融入了传统艺术元素（如水墨、皮影等）的动画作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等，画面精美并且充满民

各位老师好，我是杨昱，我今天要讲的题目是平面设计中的色彩运用

色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联想，让人感受到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先吸引其注意的就是作品的色彩，其次是图像，最后才是文字。色彩给人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历，年龄，文化背景，风俗习惯有所区别，人们有一定的主观性，同时对色彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比等。保持画面的均衡和色彩的条理性。

色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种色彩，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便

在标志设计中,色彩的影响作用很大。心理学研究表明,人在观察物体时,最初的几秒内色彩感觉占80%,而形体感觉只占20%.可见色彩的视觉效用是多么强烈而深刻。

视觉设计AR T DUC E AT I N R ESEARCH O

浅谈色彩在标志设计中的运用口夏常蕊

摘

要：标志设计中，在色彩的影响作用很大。心理学研究

环保型的食品称为绿色食品。可见绿色是生命、成长、健

表明，人在观察物体时，最初的几秒内色彩感觉占8%, 0而形体感觉只占 2%,见色彩的视觉效用是多么强烈而深刻。 0可

康、向上的象征。在某些情况下，它是一种友好的色彩， 表示忠心和聪明。绿色通常用在财政金融领域、生产领域和卫生保健领域。

关键词：志色彩色彩心理运用形式选择 标

在标志设计中，彩的影响作用很大，觉效果强的色视作品更能引起公众的注意，能引导公众的联想心理。更 心理学研究表明，的在观察物体时，人最初的几秒内色彩感觉占8%, 0而形体感觉只占2%; 0两分钟后色彩感觉占 6%形体感觉占4%由此可见色彩的视觉效用是多么强 0, 0,烈而深刻。一

蓝色很容易令人联想到天空、海洋、远景、寒冷，使人感觉到深远、天然、宁静与凉爽。同时它也传递和平、 宁静、协调、信任和信心。 紫色是一种神秘的色彩，象征皇

毕 业 论 文（设 计）

院 别： 美术学院 专 业：艺术设计（多媒体艺术设计） 姓 名： 贯娜 学 号： 2008074143124 指导教师： 姚 琳 日 期： 2012年5月

题目： 浅析色彩在插画艺术中的运用 （英文）： Analysis Of Color Application In Illustration Art

浅析色彩在插画艺术中的运用

浅析色彩在插画艺术中的运用

摘要

在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。

关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

广东技术师范学院本科毕业论文

Analysis Of Color Application In

Illustratio

〔摘 要〕在中国画中，对色彩的调配是非常重要的，我们之所以欣赏它，就源于它带给我们的视觉冲击，最直白的就是色彩视觉。任何一位画家，对中国画色彩的运用都有属于他自己的特色，这些绚烂的色彩构成了中国画之魂，让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。

〔关键词〕中国画 色彩 运用 特色

在中国人的心里，对色彩有着强烈的感觉，这是与民族习惯、风俗传统乃至时代精神都息息相关的，中华文化绵延千年，从古至今，对色彩的运用一直就有迹可循。中国画在中华文明史上历来就是浓墨重彩的一笔，借画作传承精神乃是画家们苦心孤诣的造就，到了今天，中国画仍然能带给世人强烈的视觉欣赏，传播美的精髓。在中国画中色彩的运用及特色也是大家一直广为关注的话题，正是由于这绚烂色彩的堆积与协调运用，才构成了美丽的中国画。 一、中国画的用色之道

中国画泛指中国绘画，它与西方绘画不同，更为注重的是意境，人们都说，欣赏中国画其实就是在看故事，画家通过那么一幅画展示出来的是很多意思，或高山，或流水，或草木，或飞禽走兽，等等，各种色彩的搭配与协调，构成了泼墨重彩的画作，传达出另一番风景。从战国时期的帛画开始起算，作为国粹之一的中国画已经有了两千多年的历史，可若是要从原始岩画

浅谈在动画短片中色彩的运用

[摘要]色彩作为整个画面的视觉元素，在影视动画制作中是一种重要的表现手段，动画色彩的目的是在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力，从而超越色彩对表面的模仿与描绘，了解色彩的情感性、意向性，进行主动性的认识和创造。色彩是独立的语言，具有人类共同的感知和心理体验，也是我们通向精神家园的方舟，把握好色彩的风格和寓意，是动画创作的关键。

[关键词]动画：色彩：心理联想：艺术

一、研究意义

人们对色彩的感觉是一种美感形式，也是一种主观意念。在动画影片创作中要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。用色彩的视觉表达情感、渲染意境：用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬角色的个性，引起观众的共鸣：色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。

二、色彩论述

1 色彩的类别。色彩分为无彩色和有彩色两大类。无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是