当代艺术设计的发展趋势

当代艺术设计赏析结课论文

08艺设金胜昔

我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。

经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。

下面，谈一下我和艺术设计的关系。我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。理论是纸上谈兵，是瞎扯。我有非凡的天资，不需要知

艺术设计基础教学中的一个普遍现象是过于重视基础技能的训练,却忽视了艺术设计基础教学中最为重要的创造性思维能力的培养,结果导致学生纵然有较强的美术基础,但仍难以在专业创作上有所突破与创新,这却是与艺术设计的本质相违背的。通过分析当代艺术设计基础教学现状,基础课与专业课之间的关系,对艺术设计基础教学实践中创造性思维的培养作了重点论述。

第 9卷第 1期 21 0 0年 3月

浙江工商职业技术学院学报 JunlO hj n uiesT cnlg ntue ora fZ e ag B s s eh o y Is t i n o it

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论当代艺术设计基础教学之创造性思维胡巍(江工商职业技术学院，江宁波浙浙 351 ) 10 2

摘要：术设计基础教学中的一个普遍现象是过于重视基础技能的训练，忽视了艺术设计基础教学中最为重要的创造艺却性思维能力的培养。果导致学生纵然有较强的美术基础，仍难以在专业创作上有所突破与创新，结但这却是与艺术设计的本质相违背的。通过分析当代艺术设计基础教学现状，基础课与专业课之间的关系，艺术设计基础教学实践中创造对性思维的培养作了重点论述。

关键词：艺术设计；创造性思维；学方法；画；新

浅谈西方当代艺术

西方当代艺术是一个比较广义的范畴，从现代艺术以来，包括波普艺术，抽象表现主义，后现代艺术，达达艺术，观念艺术等等诸多艺术流派。了解西方当代艺术的历史和发展以及现状，对我们理解美术史，理解今天世界千变万化的当代艺术作品是必要的基础和逻辑训练。 从最初的历史起源来看，相对于古典艺术或传统艺术来说，现代艺术的起源就应该算当代艺术的萌芽阶段。我们所熟悉的现代艺术之父塞尚，表现主义的高更和梵高和毕加索等天才艺术大师是对传统艺术的变革起了转折性的关键作用，他们对艺术的理解和创造开拓了艺术的边缘，启动了艺术革命。艺术所表现的内容和表现的方法风格都和过去大不一样了。对于创造性的追求进入前台，对画面内容，技法和写实功底的追求退潮，独特风格和个性化语言成为了衡量艺术好坏的主要标准。这就是现代主义的主要贡献和价值。当毕加索的艺术风靡世界时，欧洲的艺术发展也达到顶峰而进入瓶颈期。此时美国作为新崛起的年轻国家无论从政治经济还是到文化艺术都充满了活力。商业的高度发展领先于世界。而于经济地位相匹配的事其文化地位，作为排头兵的艺术自然是先锋前卫的代表。以商业为内核的波普艺术应运而生，通过夸张的表现商业消费主义对世界的控制和表现，波普艺术把低俗市井文化，流行

本文通过对秦汉气魄生成原因的阐述和对秦俑汉雕艺术特色的分析,充分说明秦汉传统艺术的博大和气吞八荒的艺术精神,并由此引发对中国当代艺术发展的思考。秦汉艺术富有强烈的创新精神和艺术想象力,对当下现代艺术的发展具有非常重要的现实意义。

艺术传媒嗣

秦汉艺术传统对中国当代艺术发展的现实意义陈姣娇(江西科技师范学院艺术设计学院中图分类号：1 J2文献标识码： A

江西 昌 30 1)南 303文章编号：6 2 7 9 (0 9)9 2 5 0 17— 8 42 0 2— 5— 1

摘

要

本文通过对秦汉气魄生成原因的阐述和对秦俑汉雕

中央集权体制，建宫殿，陵墓。前所未有的巨大力量从讲究行政修效率的新制度中产生，又为一种巨大的雄心和任性所驱使。

艺术特色的分析，充分说明秦汉传统艺术的博大和气吞八荒的艺术 精神，由此引发对中国当代艺术发展的思考。秦汉艺术富有强烈并 的创新精神和艺术想象力，当下现代艺术的发展具有非常重要的对现实意义。

3中国当代艺术不能完全依赖西方。我们应该把重心放在本民族艺术传统的现代化改造和发展上来时间进人 2世纪， 1在过去的 2 O世纪，老的东方大国在各个古

关键词

秦汉气魄整体气势

民族自信心创新精神

方面都进行了一场全方位的变革，随着全球经济一体化的大

《外国语言文学》(季刊)

2003年第3期(总第77期)

当代语言学的发展趋势

姜望琪

(北京大学,北京　100871)

〔摘　要〕本文探讨下一阶段的语言研究将以形式为主,还是以功能为主。首先,我们认同Halliday的观点:Protagoras和Plato是古希腊功能主义的代表,Aristotle是形式主义的代表。然后,我们回顾了二十世纪西方语言学的发展历程。我们认为Chomsky把当代形式主义语言学发展到了顶点,而以社会语言学、功能语法、语用学、语篇分析、篇章语言学、认知语言学等形式出现的功能主义则正在上升。第3节检查中国的语言研究传统。我们强调,中国的语言研究没有走上跟形式逻辑一致的发展方向,而是走上了重意义、重篇章的功能主义道路。这种传统在语言学正在转向的今天将可以大有作为。

〔关键词〕趋势;形式主义;功能主义;汉语研究

〔Abstract〕Thisarticlespeculatesonwhetherformorfunctionwouldemergeasthedominantconceptinthecoming

phaseoflinguisticstudies.Followingareviewofthehistoricaldevelopmentint

摘要

中国陶瓷以其历史悠久、内容丰富、民族艺术特色浓郁、技术精湛而闻名于世。它是中国优秀传统文化的重要组成部分。景德镇瓷器闻名天下，以其精湛的工艺、美观的造型、独特的风格为世人所称赞，经历千年风雨，历代更替而盛名不衰。因为其工艺精湛、分工细致、泥釉火等一系列特点，为艳俗陶瓷雕塑艺术提供了可能性，也正是因为景德镇的传统工艺保持的完整，艺人工匠多，且做工好，为艳俗艺术的泛滥提供广阔的空间。陶瓷材料有两个基本的属性——“可塑性”和“可转换性”。根据这两个属性，就其功能看，为我们生活用具和工业产品等提供技术基础。与之相对的是与功能相脱离，便为艺术提供了可能性。根据他的属性，可见陶瓷艺术具有华丽、色彩丰富、质地细腻、易碎等特征，这些都是当代艺术可挖掘的元素。陶瓷材料介入当代艺术，观念这个问题非常重要，观念不更新，就很难站在一个新的视角上看待和认识传统，就很难以用一个全新的眼光认识和看待当下发生的艺术现象。有很多当代艺术家努力将陶瓷作为一种材料运用到当代艺术中去，他们通过对材料广泛的研究实验，在深入探索陶瓷本体语言的同时，与其它媒介融合，可以扩大的表现力和外延，从而进入更加具有新鲜活力、更加充满神秘性和多元表现的层面和境界。在这里还有值得一提的是陶瓷雕塑

浅谈当代艺术中的材料形式语言

在当代艺术这个缤彩纷呈的艺术时代，不同的艺术风格、流派都不约而同的采用材料形式这种新形式来表达自己所见所闻，所感所想。所幸的是这种新的形式语言在艺术中产生了积极的推进作用，并用它自身的优势在当代艺术中占有了一席之地，随着艺术家对它探索研究的深入，很有越演越烈的趋势。本文旨在说明材料形式艺术的本质，内涵，对艺术、对艺术家、对人类生活所起到的作用，及与其他艺术形式的关系。让材料形式艺术能被更多人了解，接受，运用或欣赏，从而不论是艺术家还是观赏者都能从材料形式艺术中体会到愉悦与欣喜。

一、材料形式在当代艺术中的产生与发展

在当代艺术与设计中，材料形式被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介广泛运用，材料形式具有了独立的审美价值，材料形式在当代艺术中扮演越来越重要的角色。所谓材料形式语言，是指非绘画性物质材料形式（如杂草，木块，报纸，纤维质地的物品等等）直接拼贴应用到创作中，使它成为阐述作品的一种形式语言。材料形式语言是当代艺术表现形式新的扩展，因为它的出现，打破了传统绘画和非绘画的界限，同样传统的绘画和雕塑的界限也打破了，艺术贴近了人类的生活。在传统形式语言的基础上，加入了肌理语言和材料形式语言，表现形式更加丰富有力

中国当代艺术与批评编年纪事 (1978—2002)

嘿!社会 贾方舟 TITI

2006年06月22日 12:47:42 1256

1978年

4月，中共中央决定全部摘掉右派分子的帽子。

5月，光明日报发表《实践是检验真理的唯一标准》文章，抨击了“两个凡是”思想，引起思想理论界强烈反响。

12月，中国共产党第十一届三中全会在北京召开，会议决定停止使用“以阶级斗争为纲”和“无产阶级专政下继续革命”等口号，把党的工作重点转移到社会主义现代化建设上来。此次会议成为中国改革开放的起点。

法国19世纪农村风景画展在中国美术馆展出。

5月，南京艺术学院学报《南艺学报》创刊，出“试刊”第1期，1979年开始公开发行。

7月，吴冠中致信丁绍光、刘巨德、钟蜀珩，提出要进行“创造新风格的美术解放战争”，“打垮保守势力，解放自己，解放美术领域里的奴才”。

12月，文化部发出《关于美术院校和美术创作部门使用模特儿问题的通知》，通知有关单位可以在教学和创作中使用模特儿。

12月，浙江美术学院主办的潘天寿遗作展览在浙江展览馆举行，展览期间举行了潘天寿艺术成就讨论会。

文化部文学艺术研究院招考首届硕士研究生，录取美术

论中西艺术设计史的发展与联系

提纲:

? 摘要---------------------------------------------------1 ? 关键词-------------------------------------------------1 ? 正文---------------------------------------------------1

? 引言------------------------------------------------1 ? 中国艺术设计史--------------------------------------2 ? 古代埃及、希腊、罗马时期的设计艺术------------------2 ? 波斯和伊斯兰设计艺术--------------------------------3 ? 从文艺复兴到工业革命前的设计艺术--------------------3 ? 工业时代向工业化时代转型期的设计--------------------4 ? 结语---------------------------------------------------4 ? 参考文献---------

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本