由中国古曲改编的钢琴作品

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学

【摘 要】通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

【关键词】古曲改编曲；钢琴演奏；教学 中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0055-01

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线

条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一

中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学

【摘 要】通过对古曲《梅花三弄》进行钢琴曲改编，对中国钢琴改编古曲的作品进行相应的分析和总结，从中可发现对中国钢琴艺术发展具有推动和借鉴意义的规律以及模式，同时找出实用的应对方法。在具体的实践过程中充分地展示出我国民族音乐的特色和深邃的音乐成就，这是值得每一名音乐工作者为之奋斗的目标。

【关键词】古曲改编曲；钢琴演奏；教学 中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0055-01

作为我国最为著名的古曲之一，《梅花三弄》风格独特，艺术价值极高，是中国传统音乐文化的典型代表。原作的编曲架构采用了重复和循环的表达形式，全曲共分为三段，而这三段是同一段旋律的重复演奏，也就是“高声弄”“低声弄”“游弄”。在进行重复演奏的过程中，采用了“泛音奏法”，也就是传统所说的“三弄”。

一、作品分析

钢琴改编曲《梅花三弄》在整个演奏中始终以线

条的横向运行为主，淡化立体声，这种平直的处理方式转化成古典音乐中借物咏怀的表演方式，刚中带柔、柔中有刚，既不平淡无奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不动声色地叙述，弱音踏板延续悠长，高音踏板也不会断断续续，因而形成了一

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩

浅谈中国古典歌曲改编的艺术歌曲

摘要古诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品的重要组成部分，它将古诗、音乐、人声有机地结合起来，从而以声乐作品的形式呈现出来，在尽显古诗本身语言美、韵律美的同时，也让音乐具有了很深的文化内涵。

本文以《枫桥夜泊》为例简述了古诗词歌曲的艺术处理技巧。

关键词古诗词歌曲；改编；枫桥夜泊古诗词艺术歌曲具有悠久的历史和文化渊源。

诗言志，歌咏言，声依永，律和声诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。 等历史记载即为生动地说明。

《尚书?尧典》诗言志，歌咏言，声依咏，率律和声。

《诗经》中风、雅、颂无不是以乐歌的形式呈现出来，此外与楚辞并称诗歌史上的两座丰碑。

诗为乐心，声为乐体，古诗与歌曲历来有着密切、不可分割的文化血缘。 在中国古典文化体系中，诗与乐历来是文人借以言志的重要载体，它在发挥着世人教化意义的基础之上，还起到了文化传播的作用，为文化传承打下了坚实的基础。

同时，诗就是歌，即声诗，古诗词吟往往是诗人进行诗词赏析、抒情、创作的必要形式。

《孔颖达疏》对吟进行了充分地解释动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。

兴趣是最好的老师,要想让儿童在学习钢琴的过程中获得裨益,必须先让他喜欢钢琴,对钢琴的演奏产生兴趣。钢琴教材选用对儿童学习钢琴兴趣的培养十分重要,本文以圣桑《动物狂欢节〉为例,说明在儿童钢琴教育的过程中,教材选用的重要性。

I体音美教学

儿童钢琴兴趣培养的好教材改编钢琴版的圣桑《动物狂欢节》徐中图分类号： 1 G6 3文献标识码： A

闵上海 210 ) 0 1 0文章编号： 7— 8 4 2 0 2— 2— 2 1 2 7 9 ( 0 9)0 2 2 0 6

(海师范大学音乐学院上

摘

要

兴趣是最好的老师，要想让儿童在学习钢琴的过程中

2教材的合理选用是培养儿童学习钢琴的兴趣很重要的一方面培养儿童学习钢琴的兴趣，老师、家长、学生要能够有良好的默契和交流，据孩子不同的特点才不同的教学方式。学方法适应根教

获得裨益，必须先让他喜欢钢琴，对钢琴的演奏产生兴趣。钢琴教

材选用对儿童学>钢琴兴趣的培养十分重要， - - - j -本文以圣桑《动物狂欢节>为例，明在儿童钢琴教育的过程中，说教材选用的重要性。 关键词儿童钢琴教育兴趣教材圣桑动物狂欢节

儿童的心理特点、年龄特点，其中教学选材的科学性和合理性是教师教学不可忽视的环节，因为教师选材是孩子学琴的一个

篇一：中国十大古曲

中国十大古曲 十大汉族古曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，由此可见一斑，是汉族传统音乐的精髓。

篇二：中国十大古琴曲

中国十大古琴曲

古琴，是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。在中国古代文献《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等都有记载。在东周时，各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以弹琴著称。唐代李峤、李欣、李白、韩愈、白居易、张枯等诗人，为弹琴写下了不朽的诗句。宋徽宗赵佶热爱琴艺，曾广搜天下名琴藏于特设的“万琴堂”。南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前

中国钢琴作品民族化创作影响因素探究

我国是一个多民族国家，形成了多样性的文化特色。深厚悠久的历史和特殊的地理文化积淀了丰富多彩的民族文化底蕴，诞生了多姿多彩的民族音乐，形成了独特而生动的审美追求。这些民族文化和音乐艺术在不断碰撞交融，也给本土钢琴音乐创作和发展带来了积极影响，促进了外来乐器和民族音乐元素的融合统一。在我国钢琴作品民族化创作过程中，我国特有的民族文化审美、民族音乐作品、民族传统乐器等因素，对钢琴本土化发展产生了深远影响，主要体现如下。

一、民族文化审美对钢琴作品创作的影响

民族审美观是一个民族集体的审美观念的综合，是在漫长的审美文化历程中形成的审美观念。民族审美观对于钢琴音乐的创作以及民族化历程产生了非常深刻的影响，也在现代的钢琴音乐作品风格中得到了淋漓尽致的展现。与西方率直、明朗的人文审美观不同，东方的传统文化更偏重于含蓄、低调、委婉的内蕴，这两种迥异的审美观念，在中西方的钢琴作品中得到了展现。我国的传统审美文化源远流长，儒家讲究仁爱，主张和谐，认为“善”最为美，形成了民族审美观的根基。所以，在此审美观的影响下，中国民族音乐也展现出了较为柔美、合缓、流畅的审美特质，浸润着先人的心田，彰显出“知者乐水，仁者乐山”“乐而不淫，哀而不伤”

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对巴赫钢琴复调作品教学的思考

作者：龙华云

来源：《音乐时空》2015年第03期

摘要：在钢琴教学中，钢琴复调作品教学是重要的教学内容之一，而巴赫的钢琴复调作品又是其中的杰出代表，其具备成熟的技术水平以及独特的风格。本文首先分析巴赫复调作品的风格与演奏要点，然后提出具体的巴赫钢琴复调作品的演奏与教学策略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有更深层次的认识。 关键词：巴赫 ;钢琴 ;复调

所谓复调音乐，指的是各声部均具有独立旋律意义，在运动中能结合在一起，以构成丰富多样的织体形式的多声部音乐。复调具有严谨的规则、多样性的技法及逻辑关系的缜密性，同时它还具有独特的审美标准，属于多声部编织的音乐范畴。当今的钢琴学习中，复调音乐的重要性依旧不可忽视。由于学生对复调作品的学习还存在一定的难度，因此想要掌握巴赫钢琴复调作品，还需要多方面努力。 一、巴赫复调作品的风格与要点

（一）速度：速度是决定风格的主要因素。在弹奏的平均律中，速度应当与乐器相互的吻合。18世纪，属于节奏相对缓慢的时代，所以弹奏的平均律也应该是缓慢的。

对赫钢巴琴调作复品教学的思■龙考云华湖南工业学大摘要:在铜琴学教，中钢 复琴调品作教学是重要的教学内容之，一巴而赫的铜琴调复作品是又其的中杰出代表 其具，备成 熟技术的水平以及独 特的风。格本文首先分析赫巴复调品的风作格 演奏与要点，后然提具体的出巴赫钢复琴调作品的演奏与教策学略，希望能够对巴赫钢琴复调作品有深更次层认的识。关键词：巴钢琴赫复调所谓复调乐音.指的是各声部均 具有独立旋律意义在运 .动中能结合在~起 .

作 巴为洛克时期的 要音重乐 物人. 巴赫经历了复调音朝乐着主调 音乐转型的关键时 期，为复成调音乐 作的创终极代表 巴在赫所生活的音乐时 .代被称他之管风琴演奏家 .为不而是音创乐作家在生前。他作的品 有没得 到识 .赏但是优秀歌唱和性旋律性 复是调音乐作品演

的关奏键部分.会其直接影响刊演是否能够奏具 审美备性和引吸力 是但盘殳际的 情下演况奏巴赫的复调音乐品作教师.和学生偏向于更突主题出及声以部、速 度的衡均性.很 容易视忽音本身乐旋的律性和

以成构丰富 多样的 织体形式的多声部音乐复。调具有严谨的 则规、样性的多技法及 逻辑关系的缜密性 .时它还具同独有特的审美标准 .属于多声部编织 音的乐范畴当今。的钢学琴习 中，复 音