中国古典园中建筑的特点

此表由评阅人填写 评价项目 选题正确 论点、论据 满分 15 得分 总分 教师签字 40 20 材料、数据 15 写作规范性 字数要求 10 论文编号中国农业大学现代远程教育 ：

课程论文（设计）

课程名称：28 中国传统文化概论

论文题目：中国古典建筑特点及其成因分析

学生姓名 专 业 层 次 批 次 学 号 学习中心

年 月

中国农业大学网络教育学院制

1

摘要

中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术，就是和西方建筑比较起来，也是极其特殊的。许多建筑物不仅是中华民族优秀文化的丰碑，而且是艺术的大宗遗产。中国建筑的美学意蕴除了呈现在它 的结构方面，最主要的还有屋顶、色彩、和匀称的平面布置。

【关键词】中国古建筑

优秀文化 结构 独立

I

目录

摘要 ......................................................

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照

中国古典建筑术语词典

[一顺一丁] 古建筑路体砌筑方法之一，又称“梅花丁”。每层砖以一横1纵交替垒砌，明代建筑墙体多用此种砌造方法。

[一品书散水] 古建筑砖作术语，亦称 “ 一封出散水”。 一 种简单的散水做法，常

用于台基周缘。砌墁时先用条转沿基底铺设一周，其外边在载以一圈立柱 ，借以起到疏导雨水、保护基础的作用，散水的宽窄，—服视建筑物的体量和上出檐的长短而定，

[一斗二升交麻叶斗拱]清式大木作斗拱名称点用于廊子、亭子檐枋之上或宫殿、宫门脊枋之上。斗拱不出踩，主要起隔架和装饰 作用

[十八斗] 在斗拱翘头或昂头上承托翅昂与单材瓜供或厢拱相交的斗，斗的顺身开口，放单材瓜拱、单材万拱、厢拱，横向做袖口．袖口宽0．8斗口，深o．1斗口；十八斗1.8斗口定长，1.46斗口定深．1．0斗口定高。明代早期斗底常做银锭榫，明末清初多做暗销，还有一种即没有榫也没有暗销。

[丁袱] 宋式大木作构件名称。位于四阿殿顶和九脊殿顶山面．是承托山面与前后瓦坡相汇处的必需构件，在结构上起承托山面屋架荷载的作用。梁的一头搭在山面铺作或檐住之上，而另一头则搭在横梁之上．并与横梁垂直成“丁”字形，故名。《清式营造则例》中称顺爬梁。

[七踩斗拱I 清式大木作斗供形式．即里外各出三拽架的

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中国古典文学中的悲剧精神

作者：钟可

来源：《文理导航》2015年第33期

【摘 要】中国古典文学对后人有很大的影响，文学作品中常常会表现出很强烈的感情色彩，悲剧精神在中国古典文学中是非常常见的，古代的文人雅士在表达自己情感的时候，多以文学作品的形式展现出来，不管是仕途坎坷、生活不易及寄情山水等，中国古典文学中有很多表达此类的文学作品。悲剧精神常常表现的是某个时代的某一类人，作品为当时社会底层的人们抒发的情感，本文就中国古典文学中的悲剧精神的相关内容进行分析与探讨。 【关键词】中国古典文学；悲剧精神；探析

中国古典文学作品中的悲剧精神，在很多奋斗精神与忧国忧民的文学作品中可以很清晰的感受到，文人拥有满腔的爱国热血，却因各种原因得不到抒发，所以就只能常常借诗词等形式抒发。中国人虽然经常感受悲剧精神，却往往不愿意彻底的接受悲观主义，所以在中国古典文学中，很多作者在抒发悲剧情感的时候，虽然可能会刻意的放大悲剧意识，但是还是会对未来保持一种乐观的信念，也就是说中国古典文学中的悲剧精神很常见，不过其可能不会愿意承认人生里的悲剧因子。

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中国古典文学中的悲剧精神

作者：钟可

来源：《文理导航》2015年第33期

【摘 要】中国古典文学对后人有很大的影响，文学作品中常常会表现出很强烈的感情色彩，悲剧精神在中国古典文学中是非常常见的，古代的文人雅士在表达自己情感的时候，多以文学作品的形式展现出来，不管是仕途坎坷、生活不易及寄情山水等，中国古典文学中有很多表达此类的文学作品。悲剧精神常常表现的是某个时代的某一类人，作品为当时社会底层的人们抒发的情感，本文就中国古典文学中的悲剧精神的相关内容进行分析与探讨。 【关键词】中国古典文学；悲剧精神；探析

中国古典文学作品中的悲剧精神，在很多奋斗精神与忧国忧民的文学作品中可以很清晰的感受到，文人拥有满腔的爱国热血，却因各种原因得不到抒发，所以就只能常常借诗词等形式抒发。中国人虽然经常感受悲剧精神，却往往不愿意彻底的接受悲观主义，所以在中国古典文学中，很多作者在抒发悲剧情感的时候，虽然可能会刻意的放大悲剧意识，但是还是会对未来保持一种乐观的信念，也就是说中国古典文学中的悲剧精神很常见，不过其可能不会愿意承认人生里的悲剧因子。

论中国古典诗歌中月亮意象

关键字：意象 月亮 李白 杜甫

“意象”是一种以语词为载体的修辞艺术的基本符号，它是语言表达中的一种文化情感的郁结，是作者经过审美经验的筛选，融入特定的“情感和意味”，用语言媒介呈现出来的并能够引起读者的心理画面和“文化”回忆的某种物象。“月”这一意象经过无数文人长期锤炼，使其意蕴深厚，情感丰富，表现力极强。

纵观20世纪古典诗词中月亮意象的研究情况，可以发现，80年代以前基本上没有相关的论著；80年代特别是90年代以后，古典诗词中的月亮意象受到了学术界越来越多的重视，研究性论文不断涌现，据笔者粗略统计，这二十多年来，发表的相关论文共有96篇。80年代主要集中于对李白诗月亮意象的研究，成果较为单薄；90年代以后，李白、杜甫诗月亮意象仍是研究热点之一，与此同时，从古典诗词的整体出发，探讨月亮意象的象征意义和情感内涵，以及它成为古典诗词典型意象的原因的论文明显增多；也有不少论文对李白、杜甫以外其他诗人作品中的月亮意象进行了研究；还有的论著则采用了原型批评和比较分析等方法，对古典诗词中的月亮意象进行了全新的探究，使这一专题研究获得了进一步的深化。月亮客观的美感特质吸引了诗人的审美目光。从外形看，月亮呈现出“圆”和“曲”两种

中国古典诗歌的美

中华民族有着辉煌灿烂的五千年历史,创造了独特的,令我们引以为豪的中华文明。在这种文明中,中国的古代文学,无疑是极具特色,极有代表性的。从抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式上,从一唱三叹、慷慨余哀的情感抒发上,从“神韵”“意境”等鲜明民族审美趣味上,都等体现出中国古典诗词的美。

几千年来,在中国传统文化发展的大背景中,诗词有着自己特殊的话语世界。它不像西方文论话语那样,具有严密的思辨体系,明晰的概念内涵。它往往用简单的语言描绘来表示抽象的画面,或者给你再现一个环境或氛围,让你从中去体会蕴涵的意味。

诗词的表现形式是多种多样的，所体现的审美追求也是不同的。可从不同诗人所写的诗词中，所强调与表现的不同，也就有了自己独特的审美崇高与范畴。

诗歌是一种很古老的文学体裁，起源于周代以前（公元前1066年）。第一部伟大的作品当推《诗经》，其中包含的诗歌距离今天大约有三千年左右。《诗经》以前的古诗歌，大都收集在杨慎的《风雅逸篇》、冯惟讷的《风雅广逸》及《诗记》的前集十卷《古逸》里。她是通过有节奏、韵律的语言来反映生活，抒发感情的一种文体。《诗大序》云：诗者，志所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足。故嗟叹之；嗟

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中国古典文学中的女性形象研究

作者：杨倩

来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期

摘 要：我国是一个历史悠久的国家，在漫长的历史长河中经典文学中的女性形象发生一场嬗变，诞生了浩如烟海的经典女性形象。本文基于大量文学资料，精要分析了我国古典文学中女性形象，以了解中国文学发展中的女性形象及其变化，了解她们的喜、怒、哀、乐、悲等情感，并通过她们在古典文学中形象的转变了解时代的变迁、社会文化的变化与社会中的地位。

关键词：刘兰芝；崔莺莺；红娘；李清照；林黛玉

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0018-01 一、弃妇之刘兰芝

《孔雀东南飞》是乐府诗集中的经典篇章，描述了一桩在东汉献帝年间发生的一场婚姻悲剧，创造了一个发人深省的弃妇形象—刘兰芝。刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧让我们感到无奈，究其原因：第一，根深蒂固的封建礼教思想，女性作为男性配偶有传宗接代之职责。刘兰芝在焦家几年并未子女；第二，焦母虽是女性，却完全成为了一位封建礼教拥护者，逼迫儿子以“无后”为由将

中国古典意象论

30年代，我国新诗运动中的许多著名作家，都曾大谈?意象?对于诗歌创作的重要性。例如艾青的《诗论》，就专有?意象、象征……?一节，用很多篇幅论述这一问题。书中对?意象?作如是说：

意象是从感觉到感觉的一些蜕化；

意象是诗人从感觉向他所采取的材料的拥抱，是诗人使人唤醒感官向题材的迫近。1

在当时我国新诗作家们所说的意象，都被普遍地认为是一个舶来品，是本世纪初到20年代意象主义(imagism)运动在西方兴起后的产物。由于image这个词，在英语中具有?肖像?、?形象?、?写生?、?意象?等等多种的含义，因此，当时的翻译名称也是各种各样的，例如梅光迪把imagism译作?形象主义?，2梁实秋把它译成?影像主义?3等等。但比较流行的译法是?意象?。国内学者谈到?意象?往往就离不开?image?，认为是从西方输进来的。闻一多先生在《说鱼》4一文中说：?《易》中的象与《诗》中的兴……本是一回事，所以后世批评家也称《诗》中的兴为‘兴象’。西洋人所谓意象，象征，都是同类的东西，而用中国术语说来，实在都是隐。?朱光潜先生1948年出版的《诗论》中，也认为?意象?一词来自西方，是英语image的译名。这些可以说是很有代表

篇一：中国古典音乐赏析

中国古典音乐欣赏

中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。

这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。 当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙