王受之世界现代设计史笔记第一章现代设计概述

王受之《世界现代设计史》

核心复习笔记

第一章 现代设计和现代设计教育

??????????????????????????????????????? 现代设计的发展★★★ 现代设计的概念：

设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

核心内容包括：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。 现代设计范畴

——现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同的市场活动，也造成了不同的设计范围，从全面情况来看，现代设计包括以下范畴：（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3 ）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）

王受之 世界现代设计史

设 计 艺 术 历 程

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王受之 世界现代设计史 第一章 工艺美术运动

1、工艺美术运动

工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同

世界现代设计史（王受之） 【框架】

一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽

二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点） （2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点） （3） 美国设计的兴起

三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1） 二次世界大战后的欧洲设计 （2） 美国工业设计 （3） 日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗

中世纪: \哥特式\以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

\罗马式\以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 \古希腊罗马艺术\静穆的伟大，单纯的崇高\

16世纪 \文艺复兴\代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想

17世纪 \巴洛克\追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 \洛可可\优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖

世界现代设计史

一、现代设计的发展

1、设计的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 2、设计的核心内容：A 计划、构思的形成 B 视觉传达方式

C 计划通过传达后的具体应用

3、现代设计的范畴：现代建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门。

4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计是与大工业生产和现代文明的密切联系，与现代社会生活的密切联系。

5、现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世纪20年代的欧洲。现代主义是20世纪设计的核心。 6、现代设计形成和发展的背景：A 是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；B是设计界改变以往专

为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；C 它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益是、向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。

7、艺术

现代设计是怎么开始的，19世纪很多国家取得了很重大的工业革命的发展，19世纪是英国的世纪，20世纪是美国的世纪。19世纪英国是最强大的工业国家，是日不落之国，因为它在全球很多区域都有它的殖民地。20世纪，尤其20世纪中期是美国的时代，它基本上控制了全球的经济实力。有人说21世纪是中国的时代，但这个语言是不是准很难说，因为中国的国民生产总值虽然排在世界第二，可人均所得只排在世纪的七十几位，所以从人均所得还是比较落后的。 现代设计的发展和工业设计的发展是不完全同步的，比如现代设计的发展和美国的关系就不大，最早的现代设计体系是从欧洲发展起来的，美国是从二战以后才变成了一个真正的在设计有主导权的国家，美国在三十年代以前是个设计上很弱的国家，除了弗兰克莱特以外没有出现过设计方面的大师，现代设计产生的主要摇篮式德国，德国是现在全球经济的第四大国，而他们的人口只有几千万，相当于我国广州人口差不多，可他占的经济比例相当的大，全球最大经济体是美国，他的国民生产总值在11万到12万亿美元，中国越到第二位，超过6万亿，日本第三，超过4万亿，德国大概3万亿，中国是为世界加个才达到了这个体量。德国在十九世纪末二十世纪初十全球工业设计最厉害的国家之一，和英国并驾齐驱，但

现代设计是怎么开始的，19世纪很多国家取得了很重大的工业革命的发展，19世纪是英国的世纪，20世纪是美国的世纪。19世纪英国是最强大的工业国家，是日不落之国，因为它在全球很多区域都有它的殖民地。20世纪，尤其20世纪中期是美国的时代，它基本上控制了全球的经济实力。有人说21世纪是中国的时代，但这个语言是不是准很难说，因为中国的国民生产总值虽然排在世界第二，可人均所得只排在世纪的七十几位，所以从人均所得还是比较落后的。 现代设计的发展和工业设计的发展是不完全同步的，比如现代设计的发展和美国的关系就不大，最早的现代设计体系是从欧洲发展起来的，美国是从二战以后才变成了一个真正的在设计有主导权的国家，美国在三十年代以前是个设计上很弱的国家，除了弗兰克莱特以外没有出现过设计方面的大师，现代设计产生的主要摇篮式德国，德国是现在全球经济的第四大国，而他们的人口只有几千万，相当于我国广州人口差不多，可他占的经济比例相当的大，全球最大经济体是美国，他的国民生产总值在11万到12万亿美元，中国越到第二位，超过6万亿，日本第三，超过4万亿，德国大概3万亿，中国是为世界加个才达到了这个体量。德国在十九世纪末二十世纪初十全球工业设计最厉害的国家之一，和英国并驾齐驱，但

山东大学 期末考试知识点复习

第一章 现代设计和现代设计教育

了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中进行正确的定位。对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感和温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从20世纪70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。在人们为了生存而忙忙碌碌的今天，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的

王受之——现代设计史

解构主义设计(Deconstruction)

解构主义设计(Deconstruction)是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-9

解构主义设计(Deconstruction)

解构主义设计(Deconstruction)是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年

解构主义设计(Deconstruction)

解构主义设计(Deconstruction)是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年