中西绘画艺术的不同特点

美术欣赏结课作业

2013年 11月 27日

中西绘画艺术比较

通过这个学期的美术欣赏课，发现中西两个文明体系在绘画艺术方面确实存在着较大的区别与差异。

绘画是艺术组成非常重要的部分。在绘画上，中西的艺术比较，宗白华先生说得非常透彻：国画真像一种舞蹈，画家解衣番礴，任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中! 西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间境中描出圆雕式的物体。特重透视法、解剖学、光影凸凹的晕染。画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间。

在中西绘画中，以西方的油画和中国的水墨画作为代表来进行比较。油画是最能体现欧洲绘画历史脉搏与博大精髓的类别，水墨画又是最能体现中华文明神韵的艺术种类。

油画最早起源于欧洲，大约15世纪有荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画是伴随着文艺复兴而发展的，文艺复兴强调人的价值与理想的力量。自此，科学探索的精神

得到张扬，实证求真的风气开始兴起。油画突

破了原

中西方绘画的特点及差异吕梁学院 孙小彬

所谓的“西方绘画”, 是指区别于中国传统 绘画体系的西方绘画， 简称“西画”。。

传统的西画注重写实，以透视和明暗 方法表现物象的体积、质感和空间感， 并要求请物体在一定光源照射下所呈 现的色彩效果

它与中国传统的绘 画体系有着非常明 显的区别。

东西方文化传统、思维模式不同、它导致了 各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中 国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓 天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面 的和谐统一，人是自然的一部分。

中国文化在人与自然、人与社会的关系上 特别强调顺应自然，强调个人的“小我” 必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。

这种文化精神反映在绘画观念上，就是认 为人与自然之间、精神与物质之间，是你 中有我，我中有你的关系；认为艺术的最 高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理 解客体、体会客体，让主、客体融为一体， 最终达到物我两忘的境界。

于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼 目为目的，而是重在“立意”,使作品成 为画家修养、人格和情绪论的载体。所以 中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒 写主观感受，不过分强客观，画家所画常 在“似与不似

美术高级教师资格说课

绘画作品的艺术特点

各位评委老师好，我说课的内容是高中美术欣赏第一册第5课——美术《绘画作品的艺点》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述。

一、说教材

1 教材所处的地位和作用

通过这堂课的学习使学生们对绘画有一定的认识，以及了解绘画艺术的种类及其特点、绘画所应用的手段，对提高学生的艺术欣赏眼光有很大的帮助。 2 教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先是首先是知识与技能：

使学生了解绘画、了解中西绘画的区别。

然后是过程与方法：

1让学生在对绘画认识和图例欣赏的基础上对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别进行了解。

2本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

最后是情感态度与价值观：

根据培养学生对艺术的感知与认识，增进学生对绘画的含义、绘画的种类、绘画艺术的特点以及中西绘画的区别进行了解与认识。

3重点，难点以及确定的依据： 本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点

重点：学生正确掌握绘画艺术的特点和中西方绘画的区别有切实的感受、认识与理解。 难点：根据其绘画的特点，怎样去欣赏作品，以及怎样提高审美能力。

通过对

中西方不同时期绘画艺术风格差异比较

绘画艺术是一种高层次的艺术意识形态，中西方不同时期文化背景的不同，造就了绘画艺术风格在形成和表现上的相异。所以我认为想要了解中西方绘画艺术的差异，首先我们要知道中西方不同时期是文化背景，在这种背景下找到中西方绘画艺术的内涵，并且保持一个清晰的大脑，并在此基础上更加深切的理解、欣赏和学习中西方绘画艺术。

一、中西方不同时期文化背景差异

对于中方文化背景而言，我觉得就我们所了解的在古代文化背景是一种乱世下的文化背景，是一种封建制度下的大统一的文化背景。在这一背景下，艺术的本质是在一种在高度集中统治下形成，其形成的艺术性是畸形的，当然也是一种不完整的艺术意识形态。而我们静观西方绘画艺术文化时，我们会发现西方绘画艺术是在一种在非常自由的时代的大背景下形成的。除此之外在绘画时中西方不同民族对艺术形态和审美观念也是不一样的。就从艺术形式的本源来说，中西方对于世界的本源说法不一。中方认为世界事物的本源是一种“气”，因为在中国古代的道家就是这么认为的，在道家中“气”是很重要的，因为我们人类从生下来就需要空气，而我们身体之中都存在一种气，所以中方在绘画时会将自身的气汇聚在其中，将山水田园之间的气宇轩昂描绘的栩栩如生。而在西方

第二章

绘画艺术的分类及发展概况

第一节 绘画艺术的一般分类及审美特征

一、 绘画艺术的一般分类

绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。

（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。

东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发

第二章

绘画艺术的分类及发展概况

第一节 绘画艺术的一般分类及审美特征

一、 绘画艺术的一般分类

绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。

（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。

东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画各自的特色比较

内容摘要 通过中西方绘画作品内容、形式的西方美术鉴赏论文对比，以及中西方

艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。论文中主要采用对比的手法，通过对相同主题的两幅不同画的意义的分析和描述，分析西方绘画创作型思维注重的精髓，通过不同画主题和涵义却相近的两幅画的分析，分析中国绘画写意的主要手法。再通过中西方不同作品运用的不同手法，找出之间的共同点，从而深刻的认识中西方绘画的区别在哪，作品的意义在哪，当时的社会背景等。同时也可以通过对人物的分析，更加深刻的了解其作品的现实意义和理论意义，更好地了解这门课程的意义和知识。

关键词：内容，创作手法

中西方的传统观念有所不同，西方认为人是宇宙或世界的中心，是自然的主宰；东方尤其是中国则认为人是自然界的一部分，人与自然应该和谐共生共存。在艺术世界，西方绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念非常强烈；中国绘画则采用散点透视或动点透视，画面常常是时空变换，景随人移，物随心动。在对自然的态度上，中西方有着明显的差异。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西

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不同颜色在中西方的不同含义

——从不同颜色在中西方的不同含义看中西方的文化差异随着社会的不断发展，世界各国之间的往来日益频繁，各国之间的交际成为必然。学了跨文化交际这门课程后，我们都知道交际包括语言交际（verbal communication）和非语言交际（nonverbal communication），而一切不使用语言进行的交际活动统称为非语言交际（胡文仲，1999）。

为了能更好地与他国进行交际，我们必须首先了解他国文化。色彩作为非语言交际中的一种符号，它是否在不同国家具有不同的含义呢？下面，笔者主要就几种颜色在我国和西方国家的不同含义进行简单的探讨。

一、红色（red）

在中国，红色传统上代表着喜庆，比如在婚礼和春节都喜欢用红色来装饰。结婚，生孩子等叫“红喜”。忧郁中国的政治环境，红色还象征着党和国家以及革命。比如近几年兴起的“红歌潮”。说到潮流，在中文里，红还代表着“流行，受欢迎”的意思，比如“红遍大江南北”“大紫大红”。而在英文中，red代表“暴力，血腥，或者危险”。如red ruin（火灾），red battle（血战），red tape （官僚主义）。

二、

中西方时间观念的不同

文化背景不同所形成的时间观也不同。时间观制约着人们的行为模式，常常给跨文化交际带来困难和障碍。

时间是人和周围世界存在的一种形式。时间观是人们在认识和改造客观世界的过程中逐渐形成的,人们的时间观一旦形成后,其言行就不知不觉地接受它的制约与支配。相反一定的言行又反映一定的时间观,传递关于时间的某种信息。美国人类学家爱德华·T·霍尔说过:“时间会说话。它比有声语言更坦率,它传达的信息更响亮而清晰。”时间观念是各种文化中重要的文化因素,不同的文化形成其特定的对时间的看法,它对人们的语言、行为习惯、思维习惯等会产生很大的影响。深入了解不同文化的时间观有利于我们跨文化交际, 提高语言应用能力。

中国人约会提前到，西方人约会迟到三五分钟。中国人视年龄大为尊，西方人视年龄大为忌。

不同文化背景的人看待时间也有所不同,这就从一定程度上构成了他们不同的思维方式和生活方式。在跨文化交际中,一些障碍可能仅仅由于对时间及其运用理解上的差异而产生。例如,一位美国学者即将离开中国,他的一个中国朋友邀请他吃饭为他送行,可意想不到的是那个美国人说:“我很乐意去。但万分抱歉,因为我已经安排好了明天的事情。”这位

中国朋友听后感到非常沮丧,甚至在他的眼中美国

中西绘画生成于不同文化土壤之中，存在根本差异。两者原先在各自相对独立的地域自然发展着，后因新航路的开辟，世界变小了，公元1583年，意大利耶稣会士利玛窦踏上了中国这块古老文明的大陆，并于万历二十八年（1600年）在北京向当时的明王朝献天主像一幅及圣母像两幅，这是中国对西方绘画最早期的接触，但只是接触而已，未引起什么触动。后因接触不断增多，到了清康乾盛世之时，在宫廷里已有了以郎世宁为代表的一批西洋画士。因宫廷审美的需要，他们不得不用中国画工具去表现西洋油画的阴阳光色，虽真实具体，却不中不西，视若标本，实为一种无奈的结合。因其同中国绘画的审美相去甚远，也没能对中国绘画发展主流形成什么影响。但1840年以后，西方借其船坚炮利，一次次欺辱着中国，并一次次沉重打击着中国人的自尊心与自信心，使中国这一庞大的文明古国不得不承认西方世界的强大与先进。为救中国之命运，许多有识之士主动向一贯认为是蛮夷之邦的西方学习，先有科学技术的洋务运动，后有文化思想领域的新文化运动。而今观之，前者不可言失败，后者未可说成功，但不管它们成败与否，中西文化在这些过程中的碰撞与交流却是前所未有的。绘画亦不例外。十九世纪二三十年代，一批批热血青年走出国门，真的到西方学起了绘画，回国后