什么是中国山水画笔墨的基本语言

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新疆山水画笔墨语言形成与特征

作者：戴显祥

来源：《大陆桥视野·下》2013年第07期

摘 要 新疆山水画的笔墨语言从总体上讲既有继承和借鉴了传统北方山水画笔墨语言特征，又深受长安画派艺术思想的影响。其特征是从总体上追求一种雄奇、浑厚、博大而苍润的艺术效果。

关键词 新疆 笔墨语言 形成 特征 一、新疆山水画笔墨语言的概况

新疆的山水画从真正意义上讲是从建国以后开始的，经历了三个时代。从20世纪50年代起的徐庶之、牧歌时代；60年代后期的舒春光、谢家道时代；第三个时代以邓维东、王均兵为代表。第一、二时段是新疆山水画的探索和笔墨形成时期，他们在笔墨语言上继承和借鉴了长安画派的笔墨技法和艺术思想，并在此基础上对技法做了一些新的尝试。而谢家道、邓维东、王均兵等画家他们都在继承传统北方山水画笔墨的基础上又探索出自己的语言，追求一种厚重、苍茫而且具有鲜明的新疆地域特色的语言形式。他们在技法上的探索，某种程度上讲是把新疆山水画的笔墨语言向前推进了一步。目前新疆山水画的笔墨追求的是苍润、厚重或色彩明丽的艺术效果，这也体现了北方山水画的

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新疆山水画笔墨语言形成与特征

作者：戴显祥

来源：《大陆桥视野·下》2013年第07期

摘 要 新疆山水画的笔墨语言从总体上讲既有继承和借鉴了传统北方山水画笔墨语言特征，又深受长安画派艺术思想的影响。其特征是从总体上追求一种雄奇、浑厚、博大而苍润的艺术效果。

关键词 新疆 笔墨语言 形成 特征 一、新疆山水画笔墨语言的概况

新疆的山水画从真正意义上讲是从建国以后开始的，经历了三个时代。从20世纪50年代起的徐庶之、牧歌时代；60年代后期的舒春光、谢家道时代；第三个时代以邓维东、王均兵为代表。第一、二时段是新疆山水画的探索和笔墨形成时期，他们在笔墨语言上继承和借鉴了长安画派的笔墨技法和艺术思想，并在此基础上对技法做了一些新的尝试。而谢家道、邓维东、王均兵等画家他们都在继承传统北方山水画笔墨的基础上又探索出自己的语言，追求一种厚重、苍茫而且具有鲜明的新疆地域特色的语言形式。他们在技法上的探索，某种程度上讲是把新疆山水画的笔墨语言向前推进了一步。目前新疆山水画的笔墨追求的是苍润、厚重或色彩明丽的艺术效果，这也体现了北方山水画的

一、中国画笔墨的美感

任何一个民族都有其自身的文化和艺术。国画同西画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑另一方生长。“西方艺术家的目的，是用典型的塑造现实的复制品，实际的、理想的或想象的复制品；中国画家虽然事实上他可能这样做，但他曾先要用的却是要他自己的人格与宇宙原理相一致，这样就能够通过画表现出来。因而，在他们的绘画中，他应当与自然秩序调和、协调，他的作品应当渗透着道、反映着道。”（注：陈传席《论中国画气韵》，《中国绘画研究论文代发论文集》，上海书画出版社，1992年版，149页。） 在中国哲学论文代发看来，宇宙不只仅是一个机械的物质场所，而且是普通盛行的生命天地，这种生命的哲学论文代发实际上是以诗意的眼光看待自然，将自然看成同等的自自己对象，洋溢着浓厚的审美情调。这种重视生命的哲学论文代发天然给中国画一副仙风道骨，中国绘画就是掘取了生命的精气元阳，从而形成以追求生命力为基本目的的民族绘画形式。中国画家在自己作品里处处体现着一种生命感，深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭??这些不衰的老载体、老面孔在画家的眼里却变得各不相同，体现的是青山绿水新的生命感，表现的是生机、生趣、生意。中国画家对生命共同的了解，就是要提

一、中国画笔墨的美感

任何一个民族都有其自身的文化和艺术。国画同西画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑另一方生长。“西方艺术家的目的，是用典型的塑造现实的复制品，实际的、理想的或想象的复制品；中国画家虽然事实上他可能这样做，但他曾先要用的却是要他自己的人格与宇宙原理相一致，这样就能够通过画表现出来。因而，在他们的绘画中，他应当与自然秩序调和、协调，他的作品应当渗透着道、反映着道。”（注：陈传席《论中国画气韵》，《中国绘画研究论文代发论文集》，上海书画出版社，1992年版，149页。） 在中国哲学论文代发看来，宇宙不只仅是一个机械的物质场所，而且是普通盛行的生命天地，这种生命的哲学论文代发实际上是以诗意的眼光看待自然，将自然看成同等的自自己对象，洋溢着浓厚的审美情调。这种重视生命的哲学论文代发天然给中国画一副仙风道骨，中国绘画就是掘取了生命的精气元阳，从而形成以追求生命力为基本目的的民族绘画形式。中国画家在自己作品里处处体现着一种生命感，深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭??这些不衰的老载体、老面孔在画家的眼里却变得各不相同，体现的是青山绿水新的生命感，表现的是生机、生趣、生意。中国画家对生命共同的了解，就是要提

我国自古有“坐卧高堂，穷尽泉壑”的说法，居室挂画很常见，然而悬挂字画也有讲究，餐厅挂画要以简洁、淡雅的字画为宜，使人在进餐的过程中增进食欲，美化居家环境，还能愉悦心情，增进家庭成员之间的感情和营造欢快的进餐心情，自然营造舒适的进餐环境。

客厅装饰效果对比图

从风水方面讲，山水画是一种很好的调节风水的风水字画，山水画的山代表人丁，水

代表财运，有山有水的山水画，代表着人财两旺!但是在客厅挂山水画时，要注意水流的方向，如果前面是聚宝盆形状的则代表招财进宝，滚滚财源源源不断的流入其中，把财气都

存起来!如果不是聚宝盆形状的山水画，则要注意画中水流方向不要朝门口，屋外，水流方向最好是朝向屋内，或者是主卧室!山水画中有的还有日出之境，太阳升起找到的远山红光一片，则象征旭日东升，鸿运当头，生意生活蒸蒸日上!但是旭日东升之类的山水画最好不要挂在西面的墙上，有日落西山之嫌疑!山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为"靠山"，能增加贵人运。

写意山水画蒋伟国画作品精品佳作《富山贵水》作品来源：易从网

【作品描述】:蒋伟，1958年出生于河南睢县，笔名一禾，中国当代实力派画家，中

国著名络画作家。从事舞台美术和美术教育多年，国家一级美术师。现为河南省书法家协

会会员，中原书画院专业画

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中国山水画的意境欣赏

作者：石良国

来源：《大观》2016年第09期

山水画的创作主要是以山川自然景观为描写对象的中国画，是最重要的中国传统绘画形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术创作形式。

欣赏中国山水画是一个复杂的综合过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。欣赏山水画的角度也很多，我们可以从笔墨、构图、形神、哲学、意境等方面进行欣赏，下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

一、中国山水画的笔墨欣赏

用笔与用墨，是学习山水画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是我们欣赏山水画的一个重要方面。明代沈颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐现在墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨法之妙，全在笔出。如果没有墨，笔法就无从体现。山水画以墨色为基本色，墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白深浅的变化。墨分五色，即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色度。其实运用的时候，实在不止五色。墨色也具有色之变化的趣味，须有干有湿，有浓有淡。墨法也就是山水画的一种用色法，山水画用色时强调要“色不碍墨”。南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山

论中国青绿山水画⑩文小祥

内容提要：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐

开始佛教艺术东行渐进到了我国新疆、甘

新舒畅。展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军 (李思训l李昭道 )青绿山水画影响重大。、

肃地区，具有外来文化艺术的基因首度与本土文化元素融合，出现了许多佛教重彩壁画 (敦煌莫高窟壁画就是这一时期的代表杰作 )。中国传统绘画是在印度文化、中亚文化、东地中海文化和本土中原文化的不同程度的融汇中发展起来的。历史到

宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核

心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随

着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多 极发展。在深入研究民族传统的基础上“师

了魏晋南北朝时期，外来的佛教、本土的道教和儒家学说已平分秋色地影响了国人

唐代是我国封建社会历史上少有的昌盛时期，尤其是唐太宗李世民时期的“贞观之治”、经武则天承先启后到唐玄宗李隆基的“元盛世”,史称

中华民族传统文化的辉煌{活动一}提问

在人类历史长河里曾有许多古老璀璨的文明。小 亚西亚及两河流域农耕文明的悠远，埃及人的神秘，希 腊人的辉煌，罗马人的英明神武 无一不是出类拔萃 另人神往，可是都倒在血泊之中，沉埋在沙石之下。唯 有我们中华文明历经磨难，几度沉浮，却延续至今，为 什么？ 中国文化的源头，在崇岭峻险之上，镌刻着八个辉煌 的大字，曰：博大、精深、雄浑、典雅，这就是中国文明 生命之树长青而历万劫不衰的终极追求。

历史时空在青铜白玉中凝固，文化古韵在红墙黄瓦间婉转，回首中华 五千年文化，您是否想了解中国古代山水画知识？欢迎您和我一道走进 今天的课题 审美自律——中国古代山水画诠释

辉煌的美术历程

审美自律——中国古代山水画诠释

中国山水画美学思想的核心

中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的 精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融 合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。 这也是中国山水画的思想核心。 中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常 个 在静

第8期。总6 2 o期

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试论中国山水画技法中的皴法刘席伯 (河南省美术家协会河南郑州中图分类号： J 2 4 5 0 0 0 0)

文献标识码： A

文章编号： 1 6 7 3— 5 8 1 1 ( 2 0 1 3 ) 0 2— 0 0 3 3— 0 1

摘要：皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式，并在不断发展中形成了一套完整的体

系，从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展，皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法，是表现山石结构，营造出山石阴阳向背立体空间的一种绘画技法.作为中国山水画中非常重要的形式语言，它的演变过程，既是中国山水画审美意趣的演变过程，也是中 国山水画笔墨形态的演变过程 .因此，对于“皴法”的探究是中国山水画一个很重要的课题。关键词：山水画技法皴法探究

魏晋之际玄学的盛行所导致画家的个性自南和向自然的贴近.为以后中国山水画科目的独立提供了条件从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备” .皴法经过一个漫长的历史演进 .成为与中国山水画同步发展的重要标志五代、两宋是山水画发展的高峰时期 .也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈

家里挂什么字画好，家中客厅挂什么山水画好

随着时代的迅猛发展，很多人都会选择在家中挂字画，不仅为居室增添美感，还能陶冶情操，净化心灵，挂在空白的墙面上还能有一丝丝的品味，客厅挂书法字画可以提升家居风水，起到装饰家居的良好效果。

客厅装饰效果对比图

山水画是国画中的重要组成部分，山水画自诞生以来就在国画之中占据重要地位，备受人们的喜爱，因此不管是收藏还是装饰，绝大部分人首选的就是山水画，但是要想收藏到好的山水画，以及达到好的装饰效果，对于山水画的了解是必不可少的，最重要的就是如何欣赏山水画。

国画山水画是中国民族文化的一种体现，是我国民族文化所特有的。它蕴含了丰富的文化精髓和悠久历史内涵，例如“天人合一”的思想等等。它不以简单或直接再现自然景观为目的，而是通过画作展现画家的宇宙观和审美趋向，其中不仅包含画家自己对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段加以表达的结果。它在表现形式上的特点就是所谓的“似与不似之间”(齐白石语)。因此，欣赏中国山水画，不能简单地以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。

国画长城经典构图 蒋伟山水画作品《万里长城》 作品来源：易从网

【作品描述】:本幅《