希腊人的艺术

B100103023 李思雨 《论希腊人的艺术》

《希腊人的艺术》读书笔记

这周我看了温克尔曼的《希腊人的艺术》。温克尔曼是一个处处结合艺术史研究来探讨美学问题的独特的美学家，也可以称他为德国启蒙主义美学家。他是欧洲近代艺术发展史的真正奠基人,他主要研究了他所理想的古代希腊艺术,特别是造型艺术。这本书其实是他在几年间写的关于研究希腊艺术的一些论文的小集子。

温克尔曼是从研究古希腊艺术发展史开始他的美学思考的。关于这个发展史的研究他写了两篇论著。《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和对《意见》的解释。这两篇文章反映了温克尔曼美学观的基本特征，他把法国唯理主义的哲学——美学思想运用于艺术史的研究。温克尔曼的研究突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。

一、 古希腊艺术的繁荣原因 1、气候

温克尔曼认为,希腊的地理环境和气候使那些能够从中生长出艺术的种子发芽,许多对我们来说是一种理想的东西,在希腊人那里却是一种自然属性。那里气候适中,少有霾雾和有害瘴气的影响,阳光充沛,空气清新,因此能赋予人

观《俄狄浦斯王》，品古希腊人之命运观 希腊悲剧常常以表现人的努力在不可抗拒的命运之下的无望作为主题，因此又被称为命运悲剧。古希腊悲剧一般主要写主人公的个人意志和命运的人冲突。俄狄浦斯王的故事就是一个典型的例子。

一、《俄狄浦斯王》展现出的命运观

俄狄浦斯王的悲剧源于自身无视人的有限性和世界的无限性，夸大了主体性的作用，过分相信理性。他承认自己有罪，又认为自己无罪。他将自由意志、勇敢智慧、信仰与诚实、民主、正直、信守承诺等看做世界的终极尺度希望通过穷尽世界的奥秘，摆脱悲剧性的处境，寻找到人的解放、自由幸福。在俄狄浦斯看来，只要自己用自由意志反抗这一厄运，只要遵循了一切世俗化的价值规定，就可以摆脱悲剧性的处境。然而，人企图通过主体的力量走出封闭性自我，就如同用自己的手托起自己的身体一样不可能，人性中的魔性也势必在这种精神的迷雾中显现。她的遭遇表明，人越是企图通过理性与自由意志摆脱杯具性的处境，就越是制造了更大的灾难。人越是企图自我拯救，就越是陷入毁灭与虚无的深渊。人越是企图揭开所有的谜底，就越会变的无知。可见，对于那些企图以理性与自由意志执着的追求自己所肯定的价值和穷尽世界的无

室内设计复习资料

希腊人创立了三种柱式：多立克、爱奥尼克、科林斯

现代主义风格:强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。代表：勒·柯布西耶（法）朗香教堂密斯·凡·德罗（德）西格拉姆大厦赖特（美）代表作：流水别墅

后现代主义风格:一改现代主义对传统的反叛，转而对传统倍加重视，提倡在建筑及室内采用传统风格的装饰。反对造型的公式化和简单化，对造型的方匣子和装饰的极简化尤其反感，后现代主义风格强调建筑及室内装饰要具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的思维方式，讲究文脉，提倡建筑与历史的融合，与环境的融合。

多用夸张、变形、断裂、折射、叠加等手法，和象征、隐喻等手段

当前我国建筑装饰设计应注意的问题：

1、环境整体和建筑功能意识薄弱

2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视.设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、门诊所、社区生活服务设施等室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍

古希腊艺术特点.txt2008太不正常了，一切都不正常！在这个关键时刻，中国男足挺身而出，向全世界证明：中国男足还是正常的！从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊建筑： 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重

龙源期刊网 http://www.77cn.com.cn

古希腊剧场艺术

作者：贺文汇

来源：《美与时代·城市版》2016年第12期

摘要：在整个西方艺术与文明史中，古希腊占有十分重要的地位。古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有很深的造诣，最早的剧场建筑就出现于古希腊。本人从最早的悲剧演出引出世界上第一个以石头建造的剧场——戴奥尼索斯剧场，同时也是希腊悲剧发源地。剧场的出现对古希腊戏剧等艺术形式的出现、繁衍及建筑行业的发展产生了不小的作用。同时，受地理环境差异的影响，希腊人具有创造精神的天性，个性活泼开放，喜欢追求自由自在，崇尚运动，而且富有民主思想，因此在艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅的特质。

关键词：古希腊；剧场建筑；悲剧

公元前5世纪，最早的剧场建筑出现于古希腊。从为数不多的历史记载和考古中发现，我们追溯着古希腊的剧场文化，它成了希腊人生活的一部分，是将希腊戏剧文化引向世界的开端。在整个西方艺术与文明史中，古希腊占有十分重要的地位，在这篇论文中，笔者想从古希腊剧场艺术谈谈古希腊的艺术和文明。

古希腊时期，公元前800年至公元前146年，持续了约650年，是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到公元前146年被罗

希腊哲学家的艺术理论 一、形式与表现

艺术有“形式”的结构，如数量的比例(建筑)、色彩的和谐 (绘画)、音律的节奏(音乐)，使平凡的现实超入美境。但这“形式”里面也同时深深地启示了精神的意义、生命的境界、心灵的幽韵。 艺术家往往倾向以“形式”为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。而哲学家则往往静观领略艺术品里心灵的启示，以精神与生命的表现为艺术的价值。

希腊艺术理论的开始就分这两派不同的倾向。克山罗风 (Xenophon)在他的回忆录中记述苏格拉底(Socrate)曾经一次与大雕刻家哀莱东(Kleiton)的谈话，后人推测就是指波里克勒(Polycrate)。当这位大艺术家说出“美”是基于数与量的比例时，这位哲学家就很怀疑地问道：“艺术的任务恐怕还是在表现出心灵的内容罢？”苏格拉底又希望从画家拔哈希和斯知道艺术家用何手段能将这有趣的、窈窕的、温柔的，可爱的心灵神韵表现出来。苏格拉底所重视的是艺术的精神内涵。

但希腊的哲学家未尝没有以艺术家的观点来看这宇宙的。宇宙这个名词(Cosmos)在希腊就包含着“和谐、数量、秩序”等意义。毕达哥拉斯以“数”为宇宙的原理。当他发现音之高度与弦之长度成为整齐的比例

中南林业科技大学涉外学院本科论文 第 1 页 共 12 页

古希腊艺术研究

工业设计09-1班

毕文臻15095769 樊安书15095771

一.摘要

古代希腊是欧洲文化的发源地，是西方文明的摇篮。古希腊建筑开欧洲建筑的先河，各国建筑更是深受其影响，所以要研究西方各时代和各地区的建筑，必以希腊建筑为开端。

当今设计界并不是将古希腊的建筑艺术作完善的仿效，而是兼收并蓄了历史主义、地方风格、传统纹样、现代技术等因素。现代建筑设计在开发设计的过程中，不能再是简单的复古，而是要将古希腊的建筑艺术的特点经过提炼，进行重构，和创新。将古希腊的建筑艺术与时代特征有机的结合在一起，在当代经济的土壤里，学者们要借鉴古希腊建筑艺术的内涵，按现代的审美情趣与观念，从中形成自己的风格

高中美术《西方古典艺术的发源地—希

腊、罗马艺术》学案

一、教材

本节课选自人民教育出版社高中美术鉴赏的第二课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于希腊、罗马艺术的学习。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。 二、学情

高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。 三、教学目标

根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：

知识与技能目标：了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 过程与方法目标：通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

情感态度价值观目标：提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。 四、教学重、难点

基于以上对教材

美术鉴赏

西方美术鉴赏

古希腊、古罗马 艺术

美术鉴赏

古典艺术的发源地 希腊、罗马艺术

美术鉴赏

尽管美索不达米亚和埃及等地中海沿 岸地区都对西方艺术的形成产生过重要影响， 但真正起决定性作用的无疑是伟大的古希腊 文明。希腊人除了给我们留下动人的神话故 事，还有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底农等立 柱式的神庙，因其对石材的广泛应用而保存 长久；至于人体艺术，他们更是鼻祖。在中 国人在艺术创作中羞涩地隐藏起自己的胴体 时，他们很早就提出人体的最佳比例：身高7 至8倍于头长；并奉献出了《掷铁饼者》等大 量完美的裸体雕像。

美术鉴赏

古希腊艺术

美术鉴赏

【关键词语解释】古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。 它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和 意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。 古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时 期( 约公元前3000年—约公元前1100年), 但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4 世纪中期，史称 “古典时期” 。古希腊最 著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期” 及其以后的“希腊化时期”。公元前146年， 古希腊被罗马所灭亡。

美术鉴赏

古希腊艺术的全盛时期 是古希腊历史上著名的古典时 期，之后的希腊化时期也继续

有所创造。古希腊艺术成就突出地

《古希腊的石头》教案

【教学目标】

1．了解古希腊的灿烂文化。 2．分析作品结构，揣摩作者情感。

3．领会作者在文中体现的尊重历史的真谛。 【教学重点】

1． 领会尊重历史的真谛。

2． 掌握本文视角独特、联想丰富的特点。 【教学难点】

认识保护文物的重要性，培养热爱古代文化的感情。 【教学时数】 1课时 【教学过程】 一、导入

苍茫的丛林间，玛雅文化湮没了；丝绸之路上，高昌古国消逝了。人类在消逝中进步。行走在消逝中，既有“流水落花春去也”的怅惘，也有“谁道人生无再少”的旷达??本文作者冯骥才先生行走在希腊国家考古博物馆的雕像间有什么感受？作者又是如何“行走”在古希腊“已经满是裂痕和缺口”的石头间的？面对“古希腊的石头”，冯骥才先生真的是遐想万千。今天，让我们沿着作者的足迹，走进希腊，走进希腊的石头堆，走进希腊的文明。 二、走进作者、了解文体 1、中国文坛之子——冯骥才

冯骥才，1942年生，当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。1960年高中毕业后到天津市书画社从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。曾任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员、《文学自由谈》和《艺术家》主编等职。著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合著）、《神